程旭

摘 要：中华民族拥有上下五千年的文化历史，音乐文化也是历史悠久，被继承下来的传统音乐是珍贵的精神财富。中国的《诗经》《楚辞》等最初是以音乐形式体现的。文章首先介绍了民族乐器的发展内容，然后详细阐述了我国传统管弦乐团的配器特征。

关键词：民族音乐;管弦乐团;配器特征

人们通常以为我国传统管弦乐团与西洋管弦乐团因为乐器形制和构造不同，所以在乐队组合和编配方面各具风采也缺少相通之处。但是，在配器法的重要原理上，我国传统管弦乐团和西洋管弦乐团事实上有一定的共性，正是因为这样，在音乐舞台表演中，中西混合乐团的音响不但同样充满感人肺腑的艺术感染力，并且中国传统乐器在其中的特殊音色让乐团的音响更充满交响性。

其一，两种乐团都有弦乐器、吹管乐器与打击乐器组，而竹笛特别是曲笛相通于长笛、唢呐类似小号，胡琴族乐器类似提琴族乐器，笙与扬琴的“兼容性”和中介作用又类似圆号，这是中国传统管弦乐团和西洋管弦乐团在配器形式上相通的特点。

其二，中国传统管弦乐团的各配器除了具有高、中、低音以外，还有大量的多弦乐器与多声乐器，在配器方面，这类乐器给和弦的排列布置、声部的重合及其和弦外音的处置等，带来了较大的方便性与灵活性，比如针对和弦的配器法，按照创作所必须的音色、音强、音量和音响层次，根据民族乐器的性质特征，传统管弦乐团能够学习西洋管弦乐队的配器原理和创作方式。旋律层、和声层与低音层属于乐团织体创作的三个层面，于高、中、低音齐全的传统管弦乐器方面，三个层面的创作要以简洁有效果为写作原则。旋律属于音乐中的艺术情感部分，民族拉弦、弹拨、吹管乐器于织体上陈述与体现旋律时，能够学习西洋管弦乐法原理进行实验性的技术处置，以体现中国民族音乐的内涵。在乐团音响的提高与降低、敲击乐器的氛围性和效果性应用上，也能够遵守西洋管弦乐团的规律，展开探究性的实践使用。

一、民族乐器发展内容

民族乐器通过长期的发展和创新，才有了现在所具备的民族特征。对于器乐的探究在20世纪初便开始了，在20世纪中期取得了较大进步，于许多器乐探究中，探究人员通过统计各地方流行的乐器，搜集与整理具有地区特点的民族音乐，这对今后的研究有着较大帮助。传统器乐的探究同样有了显著成果，但是在音乐探究的所有种类中，民族器乐的配合方法探究与使用尚不成熟，对此文章详细梳理了传统乐器的发展内容。

我国民族器乐的分类较为明确，包括弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐以及锣鼓乐和吹打乐。这几种分类更加突出了我国民族器乐的特殊风韵及特点，分类的名字刚好突出了中华民族乐团的特点[1]。我国民族乐器均属于各地艺术的重要组成部分，各地方的乐种经不同的乐团创作，各地方乐团编写的配器方式也有区别，音乐表演是经过主奏乐器配合辅助乐器进行的，这是西洋乐器所没有的一种风格，具备中国古代乐器的风味以及审美特征。

我国民族乐器最早可以追溯至先秦，《诗经》里已经提到许多的早期乐器，较为典型的是金、石、木、竹等，这类器乐给民族乐器的发展奠定了良好基础。先秦时期乐器有编钟、琴、田、应、埙等，其中，琴是历史最久的弹拨乐器，古代上层阶级常以古琴进行雅乐演奏。器乐发展至魏晋南北朝期间，各地区的民族音乐也取得了显著发展，有效统一，所以乐器也日益丰富。汉魏时期，已经有了打击乐及吹奏乐，那时非常常见的乐器包括排箫、横笛与羌笛等。南北朝期间，出现了三种音乐的搭配形式，即瑟、清、平，与这三类音乐搭配形式对应使用的乐器也有区别。乐器演变至隋唐期间，没有了身份限制，就雅乐而言既吸收外界的乐器特点也积极吸取民间乐器特点。民族乐器于唐朝已得到显著的发展，该阶段就给民族乐器的进步奠定了坚实基础[2]。到了宋、元、明、清期间，乐器种类也越来越多，比如胡琴、云锣等。目前，民族乐器常常因音乐作家和从业人员的紧密搭配被创新，民族乐器属于最具代表性的传统乐器模式，采取和国外乐器不一样的演奏方法与音响效果，可以突出我国传统乐器的意蕴特点。当前的民族乐器主要为弹拨乐、拉弦乐、吹管乐和打击乐。弹拨乐器包括琵琶、柳琴、古琴、箜篌等;拉弦乐器包括京胡、板胡等;打击乐器包括编钟、木鱼等;吹管乐器包括萧、唢呐等。这些我国当下传统乐器的重要代表，突出了和西方乐器不一样的音响效果与演奏风格。

因此，针对我国民族乐器的配器探究，需要基于本国的文化背景，掌握各个民族、各个地方、各个乐种的搭配风格，由此形成充满中国民族特征的配器，这样才能够真正编写出具有中国特征的音乐作品，传承中华民族的珍贵文化，为国家文化产业的发展贡献一份力量，民族器乐的发展，从先秦开始就日益完善和革新，整个发展环节突出民族艺术的特点。

二、我国传统管弦乐团的配器特征

（一）配器气、韵融合

民族配器包括四种，分别为弦索乐、拉弦乐、吹管乐与打击乐。就弦索乐配器来说，讲究传统管弦乐团配器气、韵统一。由于弦索乐配器种类复杂，常常会选择3～4個有鲜明地方特征的乐器，弦索乐的音涉及5个，同时这五个音色有一定的区分度，高音很洪亮，中音优美，低音厚实。二胡是弦索乐器的核心部分，其重点代表情感，通过“韵”带给人们艺术的感染力[3]。著名的作品如《二泉映月》，它是六段曲式，每段具备明显的形象特征，其旋律由三个乐句形成，首先，首句很宁静及平缓，这是引子所表达的倾诉及表露。其次，第二句加大了力度，由平静变为明亮的短句，有强大的拉弓法和多种节奏。平静曲调体现作者情感，使人形成郁郁不平而乐观向上的心情。第三句是旋律正式展开的要点，重复及强调令人想象到泉水中的碎月变化，令人深思，这便是气、韵融合的演奏模式。

（二）配器调和、相互补充

中国传统乐器的配器的显著特点即相互调和，例如，弹拨乐器及拉弦乐器，它们就有不同的音质特征，所以在配器过程中，就非常普遍地将二者融合起来演奏。对于弹拨与拉弦统一，属于民族乐器融合的常用形式，拉与弹统一，是两个风格的合理调和，属于慢快的统一，优美及活跃统一。弦乐器及管乐器统一是配器的常见形式，采见的乐器有笛子、萧和扬琴，后期又出现了三弦、京胡以及琵琶。弹拨及拉弦统一，实现一种调和效果，针对拉弦乐器二胡来讲，二胡音色具有情感呈现的作用，可以深刻地呈现作品，在传统管弦乐团的配器中二者的融合较为常见[4]。而部分乐器难以调和，吹管乐及弹拨乐便是如此。其在每个方面均存在明显的区别，在演奏过程中这些乐器不会单独配合。吹管乐器同弹拨乐器统一，属于丝竹乐最普遍的一种配器模式。除此之外，拉弦乐器同吹管乐器统一也十分普遍，它们的调和质量也非常明显，两者的结合就像产生了一种新的乐器，是一种很强劲的呈现模式。打击乐具备民族地区色彩的如四块瓦，打击乐具有清新明快的优点，音域很宽阔。这类配器几乎都用于室内演奏，风格古朴淡雅，但也有风格清新活泼的形式。

三、结语

配器对音乐而言十分关键，就像绘画的配色那样，配器是音乐创作的首个程序。对于中国乐器的具体内容，文章在首个部分展开了详细阐述，以期了解乐器的发展。对于音乐的研究，配器也十分关键，要挖掘一个民间乐种，配器与组合十分关键，准确的配器将形成优美的作品，出现一种独特的风格，即中国音乐独特的表现形式。因此，配器和组合是产生乐种风格的一个关键因素，从而就产生了民族乐以及西洋乐等类型，故对于中国管弦乐团的配器探究是个关键的过程。

参考文献：

[1]张强.民族管弦乐团指挥的音乐素养分析[J].戏剧之家，2019（34）：42，63.

[2]陈乐洋，何卓欣.试析粤港澳大湾区背景下香港管弦乐团运营模式[J].文化创新比较研究，2019（21）：177-178.

[3]张莹.寄情山水乐话江南：评上海民族乐团《锦绣中华·最忆是江南》[J].上海艺术评论，2019（3）：61-62.

[4]王玮.中国民族管弦乐团的配器特点[J].佳木斯职业学院学报，2018（7）：369，372.

作者单位：

吉林师范大学