彭乐雯

摘 要：古彩瓷蕴含着深刻的中国古典哲学和美学思想，具有丰富的民族特色和强烈的装饰性。古彩又称“五彩”或“硬彩”，以示多彩之意，具有色彩丰富、颜色透亮的特点，其配色和构图形式决定作品的艺术风格。其中，红、绿搭配表现浓烈、鲜明、古朴、大方的风格;而相近色的搭配则体现清新、朴素、协调、统一的风格。不同的构图形式表现不同的意境，构图饱满给人以强烈有力的视觉冲击，构图空灵则给人一种清远、灵秀之气的意境美。同时，器型是集审美性和实用性于一体的陶瓷载体，作品可以根据配色和构图形式的不同体现不同的艺术风格。利用古彩艳丽颜色的搭配对器型进行装饰，可使古彩和器型间成为相辅相成、相互衬托、相互依存的整体关系。

关键词：古彩;器型;装饰

一、课题研究的目的与意义

古彩在很大程度上以其艳丽的颜色以及类似于玻璃的质感受到大家的喜爱。在学习传统古彩的基础上，通过对古彩装饰图案的选择以及对器型的挑选，使二者相辅相成，互相衬托。根据配色以及图饰的变化使得器型呈现出不同的艺术风格。从古彩构图形式的新探讨和构思角度的不同，对其装饰进行新思考，贴合不同的器型进行装饰。古彩是非常具有装饰感的陶瓷艺术，其语言特点中的程式化构图、构成式的色彩蕴含着强烈的民族传统文化和浓郁的艺术气息，具有独特的审美情趣和艺术价值。

当前，古彩绘画作品种类繁多，其装饰的艺术手法和装饰载体的多样性造就了古彩陶瓷艺术的多元化发展。在古彩发展的历史长河里有许多的优秀古彩作品，其中有很大一部分的古彩作品都是在瓷板上绘制。然而，在装饰和构图以及造型方面受到约束。笔者认为古彩绘画的创新可以从两个方面入手，一是从绘画形式、工艺技法、装饰图案中创新，二是在造型方面从二维走向三维上的创新，通过不同的陶瓷器型增加古彩作品的新意。在创作中，通过变化釉上古彩装饰的形式，在器型上将陶瓷的造型美和古彩的装饰美相结合，让古彩艳丽明亮的色彩在相应的器型上得以体现。同时，结合古彩的特殊质感以及鲜亮、晶莹剔透这一特点，让画面富有灵气，更具装饰性。此外，笔者在创作中结合当代的创新思路，构思出有别于传统古彩的风格，在古彩原本的韵味基础上尝试了新的装饰风格。在符合主流审美特点的前提下，运用新的排列组合方式，通过疏密有致，富有形式感的构图，让古朴的古彩更具现代感，做到既不失古彩沉稳古拙的特点，又运用新的畫面处理技巧，给观众以新的视觉体验。

二、研究方法

（一）文献研究法

通过网络、图书馆等渠道查阅关于古彩装饰和器型研究等领域的相关文献，搜集代表性陶瓷作品进行归纳总结，从中提取与本次创作相关的理论知识及图片资料作为理论依据，分析作品配色以及与器型的搭配运用。

（二）经验总结法

通过研究大量优秀的陶瓷作品和听取导师建议，结合笔者创作思路，利用长期创作过程中所累积的工艺经验，充分绘制草图以研究配色，在器型选择上通过不断尝试来确定最终匹配的图案。

三、研究创新点

在当下种类繁多的陶瓷产品当中，古彩大多数都是按照传统的图案纹饰进行装饰，颜色的搭配也较为传统。本次的设计创作将平面设计中的构成元素融入到陶瓷器型中，通过两者的结合丰富作品的艺术特色，让传统的表现形式更具现代艺术风格，以求达到简洁、主题突出的装饰效果。而在器型的选择上以简单的造型为基础，并兼顾器型的实用性，使作品既可以作为装饰品又可以作为实用器具。

四、古彩装饰在不同器型中的具体应用

纵观陶瓷艺术品中的古彩艺术品，有太多的优秀古彩瓷板画。笔者认为古彩装饰值得在器型上做研究，因此古彩装饰在器型上的运用成为了笔者重要的研究方向，笔者对此做了大量的功课，从古彩的起源、发展了解古彩。对传统古彩的研究是为了传承古彩并继承其精湛的工艺技法。笔者尝试了古彩与不同器型相结合的种种可能，发现在题材和表现手法的选择上、色彩和器型的运用上以及作品最终制作的可行性上都是差之毫厘，谬以千里。因为器型的选择决定了题材内容的张力，题材内容又需要古彩的视觉冲击，古彩的装饰同时又受到器型的制约，只有精心的设计才能使装饰与器型完美贴合。

（一）构图

构图布局，就是画面整体与局部的空间关系处理。例如花瓶上的构图需要根据花瓶的口、颈、肩、腹、腰、足、底的不同部位进行设计安排。在器型设计创作时，必须考虑到造型与古彩装饰的相互关系。要考虑在不同形态上的装饰效果，注重内容和形式的统一，瓷器胎质和表现形式、彩绘颜料的协调，根据瓷器造型的不同形态、材质进行细致的设计布局。古彩装饰的构图根据作品表现的主题来安排。在构思的过程中，要对画面中花卉、禽鸟的形象、动态、位置、线条、色彩全面安排。既要按照器型的不同部位选择装饰内容，又要考虑到局部与整体的统一协调。

陶瓷装饰是陶瓷与绘画二者相融合的艺术，古彩在器型上创作是把物质与精神二者合一，通过对器型造型的装饰体现了古彩的形式美感。其中，如何巧妙地将古彩装饰运用到器型上尤为重要。例如，根据器型的不同设计出不同的绘画风格;在一个腹部较大的花器上进行构图设计，则把主要装饰的图案放在腹部的中心位置较为适合。在器型的不同位置加以巧妙的构图设计则会给整个作品加分;在一个有口沿的器型上加一条与主体画面相适应的别致边式较为合适。古彩装饰构图要讲究对空间、虚实的处理才能创作出好的作品。

（二）色彩搭配

红绿彩，红绿彩是一种较为古老的陶瓷釉上装饰工艺形式，器物上主要用红绿两种色彩进行绘画，红者如枣，绿者发翠，具备写意、抽象、流畅等一系列特征，具有浓郁的民间艺术气息，所以表现方法非常自然、率性，同样具有一定的代表意义。古彩装饰的构思中，色彩始终是贯穿作品整体的感觉和认识的，色彩搭配直接影响陶瓷作品的艺术风格，是俗是雅都与此相关。古彩的大多数装饰内容都是以传统的花鸟、山水、石头、草树为主，在此基础上可以尝试将一些新颖的题材通过创新的装饰手法融入作品当中。运用色彩的深、浅、明、暗变化，使得画面具有层次感、立体感。例如，古彩主要以红、绿搭配为主要色调，如果加入一些配色则会形成强烈的色彩对比，突显浓郁的民族特色。出色的古彩作品需要运用正确的配色才能产生古朴而又强烈的对比，在色彩搭配上需要体现强烈的色彩倾向要求在创作过程中局部色调不能破坏整体色调，要在对比色或者相近色中达到和谐统一的美。这样的作品才能让观众眼前一亮，从而被其吸引。色彩的个性化能突出作品的独特风格，对古彩设色的分析研究是一件非常有趣的事情。

古彩颜色搭配在器型上也尤为重要，在器型上可以以一种颜色为主色调，根据这个颜色运用的部位带动整个画面的节奏，把不同的色彩串在一起形成一个完整的画面。鲜艳的色彩可以突显器型的局部，会拉动视觉中心。运用好古彩的颜色，在适度对比中取得和谐，用深的颜色来衬托跳跃的颜色会让整个画面灵动起来。

五、结语

随着社会的不断进步，陶瓷产品种类的日益增多，陶瓷作品呈现百花齐放、争奇斗艳的盛况。同时，随着人们创新观念的不断提升以及现代精神文明的发展，从事陶瓷创作工作的要求日趋提高。因此，笔者希望在当今艺术多元化发展的时代中，在符合古彩艺术审美的前提下，以传统古彩为基础，通过分析研究在不同器型中的具体应用来创新古彩装饰的表现技法。在今后的艺术道路上笔者将一如既往地探索和创作古彩作品，通过不同的工艺技法、装饰手法、陶瓷载体去寻找创作的各种可能。

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作者单位：

井冈山大学艺术学院