郑锋

摘 要：在我国的传统文化中，艺术铸造有着至关重要的地位，是其中十分关键的部分，同时在我国的科技史和美术史中有着十分重要的地位，它创造了十分灿烂的文明。在新时代背景下，人们越来越着重关注艺术铸造领域的青铜雕像着色等相关内容。据此，文章重点探讨和分析着色的主要内涵以及具体着色策略等相关内容。

关键词：艺术铸造;青铜雕像;着色方法

本文从介绍艺术铸造青铜雕像的着色的主要内涵开始，进而分析其技术的发展情况，所涉及的着色主要包括冷着色、热着色工艺等一系列相关内容。特别是针对热着色工艺而言，其要在各种颜色的青铜雕像中得到更有效的应用，必须选用科学合理的工具和器材，着重把握各种颜色的搭配等相关情况，针对相关方面的着色要点进行有效落实。

一、艺术铸造青铜雕像的着色

对青铜雕像表面的着色而言，在21世纪初，从世界范围内来看，仍然沿用比较传统的着色技术和观念，在室内或者室外，着色的颜色大多数都是中国古代及欧洲在自然情况下形成的一种绿色、棕色或者黑色等等，而这样的颜色和罗马时代所流行并应用的棕黑色在理念和方法上几乎是差不多的，针对相应的表现方法和形式，往往没有进行充分的优化，创新力度不强。传统的着色观念认为雕塑语言是通过体系来呈现的，和表面颜色没有紧要的联系，所以对着色没有高度关注。与室内雕塑相比，室外雕塑未在铜的表面上进行相对应的细节处理，在色彩表现方面也缺乏应有的生气和活力，艺术感不够强烈，即使在当前世界文明高度发达的当下，这样的特点也没有得到有效改善。

庆幸的是，亨利·摩尔所创作的艺术塑造青铜雕像着色作品，使这种传统的观念得到了颠覆和突破，青铜雕塑，在表现力方面有了更多的活力和生气。在青铜雕像的雕塑过程中，他把雕像的设计、铸造和表面着色处理当成一个有机的整体，作为一个创作项目进行艺术的着色。不管是大作品还是小作品，他都尽可能有效应用层次更加丰富的棕黄色、黑色等，在其中进一步融合或深或浅的绿色。创作者全面细致地研发和打磨相关作品，并对其进行精心的着色、巧妙的处理，使作品焕发出全新的生机。在色彩上实施热处理，使其更加富有审美性和艺术性，与此同时也可以更有效地控制相关制作过程，由此使此类作品在色彩层面有比较典型的光滑度，同时肌理又比较粗糙，体现出十分质朴的感觉，和大自然充分融合，有效协调，呈现出多姿多彩的艺术效果，又从中创造出一种人们关注的焦点，这种成功的示范在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，也为后续的开创者提供广阔发展空间。随后，美国青铜雕塑艺术不断开拓，更多的雕塑家、铸造厂和化学师等，针对青铜表面着色处理的新技术进行有效的创新和研发，在实践的过程中充分应用，青铜雕像着色艺术得到了不断的创新和优化，由此使青铜雕塑迎来了新发展，更多的更富有艺术魅力的青铜雕像进入到人们的日常生活中。这为艺术家的聪明才智的体现开辟了更广阔的舞台，也为艺术家和收藏家们提供了取之不尽的艺术宝库。当前，我国艺术铸造领域也呈现出多姿多彩的青铜雕塑着色效果。

二、冷着色

冷着色主要指的是在室温的环境下根据应用需求用物理、化学着色处理的一种表面处理工艺，它主要指的是把物理和化学着色互相融合的一种技术，同时这也是比较传统的着色工艺。在具体的操作过程中，要分别配置硫化钠和硫酸铜溶液，通过喷洒或者浸泡溶液，对青铜表面进行有效处理，然后进一步选用清水对其进行冲洗，再对其进行有效的擦拭，这样的操作流程要结合具体的着色要求，反复操作几次，使其形成比较均匀的古铜色或者浅古铜色。如果在古铜色的基础上进一步添加一定程度的绿锈液，可以呈现出绿色或者古铜绿色，然后在封闭保护的情况下，对其进行光蜡处理，之后再用软布对其进行快速擦拭，能够使其表面呈现出通透温润的状态。

三、热着色

在热着色的过程中，所涉及的材料主要包括硝酸铁、硝酸铜、硝酸银、红粉、白粉、硫化钾、黑粉、蓝粉等，所涉及的着色工具主要包括加热装置、手动喷壶、毛笔。

（一）在实践的过程中有效加工热着色产品

1.光面产品

如果产品是光面的，在这样的情况下，要充分确保其加工之后不会出现铸造缺陷等一系列相关问题，在对其进行着色之前，要全面细致地清洗选好的艺术铸件，然后进一步应用百洁布蘸取五洁粉，用水对其进行擦洗，使其表面保持光洁的状态，无任何加工痕迹。

2.毛面产品

在毛面产品的热着色加工时，在着色之前，要结合不同颜色的具体要求，在干喷砂之后要选用铜丝轮对其刷亮，再把着色部分清洗干净。

（二）不同颜色的着色

一是黑色，在着色的过程中要用水搭配硫化钾，在实际的加热环节，会使铜表面呈现出黑色。二是绿色，选用硝酸铜配对一定量的水，在实际加热环节，铜表面会逐渐呈现出绿色。三是棕红色，这种颜色对于艺术铸造的青铜雕像表面有比较高的要求，特别是对其光洁度要求比较高，如果不能满足相应要求，就无法呈现出理想的效果。在具体的操作过程中，首先应用硫化钾作为底色，然后有针对性地擦拭高光点黑色，同时也要尽可能擦拭掉低光点的黑色，进一步应用喷壶喷硝酸铁溶液，这样会呈现出具有透明效果的棕红色。四是棕褐色，该颜色在表面比较粗糙的作品中更有效适用，具体的着色过程和棕红色相比是比较类似的。五是黛绿玉石色，首先要把硫化钾当成底色，然后再用毛笔把硝酸铜溶液在铜的表面进行涂抹，最后，用笔尖沾些黑粉在铜的表面进行不规则的涂抹。六是灰白色，首先要选用硫化钾当黑底，之后再进一步喷涂白粉，再加上比较少量的黑粉溶液，在这样的情况下就会呈现出灰白色。七是银灰色，首先要用毛笔蘸上一定量的硝酸银溶液，然后在铜的表面上进行游动，在这样的情况下就会形成比较随意的银灰色图案。八是蓝色，配制硝酸铜的过程中，要加上一定量的蓝粉和白粉的溶液，然后在加热铜表面的时候用手动的方式，用喷壶均匀地喷，一直到在铜的表面上布满小的图案。九是混合花纹色，选用硫化钾作底色，并结合实际的情况，按照相对应的比例和美学原理，配制一定量的红粉加白粉的溶液，再选用毛笔蘸上相应溶液，涂在铜的表面上，在这个过程中要保证其连续性和持续性，同时要确保其均匀完整。十是大理石纹色，有针对性地选用硫化钾当底色，然后进一步选用手动喷壶喷硝酸铜溶液，在具体的操作过程中，可以在黑色的底色上产生散射状的一些绿色小点，呈现出美轮美奂的效果。在着色完成之后进一步有效应用光蜡或者清漆，对其进行全面细致的表面封闭，实现更加有效的保护。

四、结语

综上所述，通过上文的分析和探讨，我们能够充分看出，在当前的时代背景下，艺术铸造青铜雕像的着色要进一步与时俱进，进行不断的创新和优化，由此呈现出更显著的发展优势。在当前我国的艺术铸造行业中，冷着色艺术有了十分显著的发展和进步，热着色技术也不断创新和优化，在实践的过程中进一步有效应用和改进，在着色实践中引用多种类型的美式热着色技艺、欧式热着色技艺等，对其进行不断的融合和借鉴，结合我国的国情和行业要求，使艺术铸造的外延和内涵得到极大的拓展，当前在行业的发展过程中已经成为主流的着色技艺之一，在未来的发展过程中会呈现出更为宽广的发展空间。因此要对其进行不断的创新，坚持艺术的追求，使其艺术性和功能性得到充分的提升，以此确保我国的青铜雕塑在高端艺术市场范围内能够具备更大的竞争力。

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作者单位：

河南神雕雕塑有限公司