吴倩　焦曦

摘 要：《青花瓷》获得第19届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、最佳作词人奖和最佳作曲人奖三个奖项，很大程度上推动了“古风音乐”的发展，也为民族文化的弘扬与传承做出了巨大的贡献。一棵小葱乐队在原来的版本上对歌词、旋律和唱法进行二度创作，加入国粹戏曲元素，将其变成一首独具江西特色的古风歌曲。文章对一颗小葱版本的《青花瓷》在B站的传播进行分析，对互联网时代古风音乐的传承与弘扬情况进行概述。

关键词：《青花瓷》;戏腔;二度创作;古风音乐

注：本文系2019年江苏省高校大学生创新创业训练计划立项项目（201912917006Z）研究成果。

一、二度创作后的古风音乐的传承与弘扬

一棵小葱乐队在2019年江西卫视春晚上改编的《青花瓷》，曲风变化的同时，将江西的瓷文化和著名景点作为素材进行二次创作，为江西人民带来了一首独具江西特色的歌曲，这首歌曲是一首非常成功的改编作品。

在调式调性上，整首歌的前调加入了戏曲元素“白釉青花，正是此间景如诗画”，然后加入原版的《青花瓷》曲调，副歌部由三人分工用自己独特的唱腔演绎，分别是张晓涵的老旦，李宗南的小生和戚琦的花旦。较原版来说，改编之后的《青花瓷》在词曲的布局上做出了修改，打破了原有的强弱规律，“天青色等烟雨”将原来的重音由“天”改为“青”，将整首歌曲改编得更加婉转，呼应了戏曲元素。全曲的调式依然是民族五声调式，展现了民族元素的特点，戏曲的加入点明了主题，使歌曲更加有民族的韵味。

在歌词方面，整首歌的歌词在原版的基础上不仅加入了戏曲的唱词，还对唱词方面做出了一点改动，加入江西著名景点“滕王阁”“庐山”“临川”等。

对于戏曲的传播来说，不论是在戏曲中添加现代化元素还是在现代化元素中添加戏曲，都更容易被当下的年轻一代所接受，让他们感受到其中的文化内涵。改编过的《青花瓷》，婉约的低吟浅唱加上戏腔，极具中国风味，与江西的美景完美地融合在一起。

改编过的《青花瓷》由90后新锐原创音乐团队一棵小葱演唱。一颗小葱的成员全部来自中国戏曲学院音乐系、京剧系，科班出身。团队致力于将音乐与传统戏曲相结合，展示原汁原味的“正宗”民族音乐的同时融合当下流行元素，突显“传承与创新”为己任的创作态度。截至2020年2月22日，一棵小葱团队自己上传的《青花瓷》在B站的播放量达到311.5万。

二、互联网时代古风音乐的主要传播途径

互联网时代古风音乐的传播途径主要有三种：微博、微信等公众平台的传播，在线音乐演唱平台的传播，线下演唱会的传播。

以B站为例，B站早期是一个ACG（动画、漫画、游戏）内容创作与分享的视频网站。经过十多年的发展，围绕用户、创作者和内容，构建了一个源源不断产生优质内容的生态系统，是涵盖7000多个兴趣圈层的多元文化社区。在音乐方面，B站聚集了大量音乐创作者。数据显示，B站音乐创作者规模已超过50万人，每月诞生的原创及自制音乐作品达1000首以上。在社区互动方面，B站音乐区的视频互动量截至2020年1月2日已突破22亿次，弹幕总数超过3.2亿。《普通Disco》《极乐净土》《大碗宽面》《芒种》等音乐作品，在B站引发大量用户二次创作。在内容构成上，B站视频主要由专业用户自制视频（Professional User Generated Video）组成，即UP主的原创视频。B站的所有视频分为15个区，每个区再细分更小的范围，其中音乐区又分为原创音乐、翻唱、演奏、音频、MV、VOCALOID·UTUA、音乐现场、电音、音乐综合、说唱。在这里我们以一棵小葱自己上传的《青花瓷》为例进行详细讲解。

一颗小葱版本的《青花瓷》上传的区域为音乐区中的“音乐现场”，截至2020年4月10日，关键词（关键词也是同类视频频道的入口）为“中国风”“音乐现场”“国风音乐”“一颗小葱”“江西春晚”“戏曲流行”和“青花瓷”。B站的搜索机制是点开搜索框，搜索UP主的名字或视频的名字、关键词，任意一个都可以搜索到一棵小葱版本的《青花瓷》。如果有UP主选用《青花瓷》作为他们视频，这时的关键词会在原来的基础上产生变化，同一个视频关键词范围越大，题材越受欢迎，这个视频就越容易被点击，实现互联网时代的“条条大路通罗马”，观看的人数自然也就多了起来。

互联网时代任何信息的传播都非常便捷、快速，更何况一首原本知名度就很高的歌曲，加上当下流行的戏曲元素，一经推出就广受好评。

三、古风传承与弘扬在当代社会中的重要性

（一）B站“中国风”频道中的二度创作

点击“中国风”进入频道，可以看到这个频道的订阅量、播放量和视频数量。在不选择时间范围的情况下，视频的排布顺序为播放量降序排序。一棵小蔥的《青花瓷》位列第五，前四分别是SING女团的舞蹈《寄明月》、党妹的《寄明月》舞蹈翻跳、《极乐净土》官方中文版和在法国街头表演的古筝曲《赤伶》。

SING女团舞蹈为一C多伴，即一个中心位和多个伴舞，受镜头切换和“位置”的影响，每个人负责的舞蹈部分不相同，党妹的个人翻跳要一人撑起整首歌曲的长度，属于二次创作。圈九在获得《极乐净土》的版权后与原公司索尼共同二次改编了这首歌曲，重新编曲作词，加入中国民族乐器二胡，一经上传，即成为全站日排行榜第一名。《赤伶》为古风歌手HITA于2018年9月27日发行的歌曲，收录于同名专辑《赤伶》，值得一提的是歌曲中歌词和旋律结合了昆曲的元素，歌词中含有大段昆曲独白，整首歌曲讲述的也是一位昆曲表演者在民国“位卑未敢忘忧国”的故事。一位在海外留学的UP主，在街头演奏自己二次创作的古筝版《赤伶》，视频中的UP主身穿红色汉服，黑发如瀑，在一群外国友人的注视下，跟着伴奏自信地弹奏歌曲。该作品播放量截至2020年4月10日为323.9万。

（二）古典乐器的传承

2019年6月27日播出的电视剧《长安十二时辰》的插曲《清平乐》，赵亮棋作曲，歌词采用李白的《清平乐》，该作品随着电视剧的播出广为传播。截至2020年2月22日，由自得琴社、姝影轩和函人堂联合出品的《长安十二时辰幻想曲》在B站的播放量达131.1万。视频中的几个人一起复原了唐代的服饰造型，坐在中间演奏乐器，像一幅会动的古画。自得琴社表示：“2015年的时候我们很焦虑，那时候来学琴的都是中老年人。”年轻一代几乎不怎么关注古琴一类的民族乐器，家长在报兴趣班时，多数会选取钢琴这样的乐器，而不是中国古典乐器。时至今日，中西文化交流不断加深，中国民族音乐和西洋音乐共同出现在群众生活中。中国民族音乐的影响力与日俱增，无论是在大雅之堂，还是在公园、小区，二胡、古筝、竹笛等民族乐器演奏的场面随处可见，已成为我们生活中不可分割的一部分，这与互联网的发展密不可分。

（三）“互联网+”古风的共赢

近年来，古风音乐逐渐流行，不论是在影视剧，还是在一些游戏中，古风音乐都显示出独特的中国式美感。许多朗朗上口的古诗词，也都通过民族乐器的装点，成为现代人放松身心、陶冶情操的选择之一。

古风音乐具有鲜明的中国本土特色，它的传承不仅代表中国民族乐器的发展，也影响着其他各个方面，不少年轻人的本土音乐情怀发生变化，这是外在环境影响的结果。古风音乐不同于流行音乐，它由民族乐器、民族调式、缓慢的音乐节奏和各类文人的词作或典故组成。在21世纪这个物质与文明飞速发展的时代，信息更迭迅速，娱乐的形态更加丰富，互联网的传播尤为重要，它能影响观众的审美，营造古风音乐传播的氛围，整个社会都表现出对古风音乐或多或少的喜爱。随着人们对古风音乐的关注，在大数据时代，会有越来越多新作品出现。

2019年11月，B站上线“音乐星计划”和“音乐UP主培养计划”，以六大资源体系扶持优秀音乐内容创作者。2020年1月2日，B站与QQ音乐联合宣布达成深度战略合作，共同扶持音乐人及音乐作品，双方发挥各自优势，为音乐人打造顶尖的双平台流量扶持及成长机制，从而实现“好内容+高收听+再创作”的良性闭环。

四、结语

总之，古风音乐的传承任重道远，也遭遇种种现实问题，我们要基于我国民族音乐与民族文化的完整性，不断提升对古风音乐传承的重要性认识，加大宣传力度，充分利用信息技术优势，选择观众喜爱的音乐表达方式，引发观众对古风音乐的兴趣，从而实现古风音乐的传承和持续发展。

作者單位：

泰州学院