古丽克娜·哈力克

摘要：20世纪五六十年代，我国很多舞蹈艺术家贴近民众，深入生活，向老艺人取经学习，从而收集、整理并提炼加工出具有鲜明民族特征的舞蹈动作元素，并且创造出了极具少数民族地域特色、浓郁生活气息，同时具有时代精神的舞蹈。这一时期的少数民族舞蹈特征清晰、明了且突出，具有鲜明的民族属性，只是简单地从舞蹈动作上就能够分辨是哪一民族的舞蹈、是哪种舞蹈类别。但是现阶段随着文化交流的不断深入，涌入了多种外来舞蹈形式，很大程度上造成了舞蹈种类及动作的变化，一些舞蹈编排者开始不明所以地照搬、借鉴与吸收，原本少数民族舞蹈在歌舞晚会中起到主要作用，当前却成为其他舞种的伴舞与陪衬。在这种情况下，必须加强维护民族舞蹈编排中的语言特征，切实彰显少数民族舞蹈中体现的文化内涵，促进其不断发扬壮大。

关键词：少数民族舞蹈：创编：人舞蹈语言：特征维护

现在的舞蹈不注重舞蹈语言的创造，对少数民族的舞蹈影响很大。有很多舞蹈编导创作少数民族舞时，总是任意的加入西方舞蹈元素，用了很多现代舞蹈的创造手法，舞蹈动作的衔接和组合，出现了很多奇怪的舞蹈动作。如果这样创作舞蹈不仅把我国少数民族特有的民族特性淡化和模糊，也是对少数民族传统文化的不尊重，对保护少数民族的传统文化不负责。

一、民族舞蹈的编排的现状

在新中国成立后，特别是20世纪五六十年代，我国老一辈舞蹈艺术家们，踏遍了祖国的山山水水，深入生活，贴近民众，向民间老艺人学习，收集、整理、加工和提炼出具有审美特质的舞蹈语言动作元素，创作出了具有浓郁生活气息、少数民族地域特色浓郁，同时又具有时代精神的舞蹈精品。可以说这个时期的各个舞种的特征突出、明了、清晰，舞蹈的少数民族属性鲜明、舞蹈语态创新，从舞蹈的动作组合上，就可看出是哪个舞种的类别或是哪个少数民族的舞蹈。但后来一段时期，随着文化交流，各类外来舞蹈形式的涌入，一时间舞蹈界眼花缭乱。在欣赏感叹之后，有的就开始吸收、借鉴、照搬。随着各种大型庆典活动需求，以华丽的演出形式为特征的“综合性大型晚会”也应运而生。这些过多过滥的名目繁多“综合性大型晚会”，又因它丰厚的经济收益，驱使许多编舞者成了这些晚会的编舞专业户。随之，也就产生了一套快速的“浮躁”编舞法。每当他们接到这种“活”时，就在工作室里打开电视机，播放各地各种不同的大型演出录像。东扒一个图形，西扒一个动作，用不了一个晚上，整台晚会的伴舞节目就编出来了。如果还要赶下一台晚会，只要换了服装、道具，变化一下舞台画面，也就凑合起来了。这种没有创意，看来看去只有那么几个动作的舞蹈或伴舞的晚会，广大观众却越来越失去了兴趣。就此，当舞蹈沦落到为大腕歌星跑龙套的角色时，不管晚会场面如何地大与热闹，舞蹈本体的萎缩已经是不言而喻了。布景、舞美、灯光，以及极力渲染艳丽服饰的手法层出不穷，不少编舞者也乐此不疲。他们根本没有时间，也用不着去为创作一个少数民族舞蹈节目，而冥思苦想、设计动作，去体验生活、采风、探索和创造少数民族舞蹈的语言动作，其结果必然是舞蹈语言的“单一”化，或“互相套用”甚至“照搬”。这种没有创意，看来看去只有那么几个动作的舞蹈或伴舞的晚会，会让广大观众却越来越失去兴趣。

二、维护少数民族舞蹈创编中语言特征的主要途径

1.保证舞蹈与民族内涵相符合

因為文化生态、环境及地域之间的差异，以及特定文化渊源，每一种少数民族舞蹈都具有自身的形式特征，从而不同少数民族舞蹈具有自身特殊的语言。想要创造及继承一个少数民族舞蹈语言，需要加强自身对少数民族的热爱与尊重，不能单纯地收集舞蹈素材，需要准确把握及深入研究少数民族审美特质及情感表达特有方式，避免舞蹈动作的随意嫁接、信手拈来，防止淡化少数民族特性。因此在创编少数民族舞蹈时，需要根据不同少数民族的特征与风俗，确保民族服饰与舞蹈动作相一致，保持与其民族习俗、信仰、劳动及生活的关联性，形成独特的民族价值观与审美。

2.做好舞蹈借鉴工作

艺术创作离不开借鉴，因此编舞者需要意识到现阶段舞蹈发展方向不能趋同化，需要实现人文特色与尊严的突出，并不能为了与国际接轨而失去了自身的特点。少数民族舞蹈语言特征存在于对民族性格及情感等多种体现方式的深入掌握与深刻理解，不断从日常生活中提炼并挖掘具有独特风格的舞蹈语汇，在此基础上才能够创造出与他人舞蹈语言不同、独一无二的舞蹈语言。值得注意的是，在舞蹈编排中对民族属性的强调，并不是对编舞者自身审美选择与个性的限制，舞蹈无言的创造是专业舞者的追求，很大程度上也在舞蹈发展中起到至关重要的关键作用。

三、结论

在当代的艺术多元化的发展中，少数民族的舞蹈不仅不能在这样的环境中迷失自己，更应该在这样的环境中突出特色，勇于创新，随着社会的发展，审美的变化，舞蹈的编导更要保持一颗舞蹈的心灵与本源的创作观。这样才能保持本民族舞蹈的创作，更好的保证民族舞蹈的健康发展。