徐雅迪 张莉莉

摘 要：水彩画的创作与表现，不仅是通过各类技法对事物进行客观描绘，在创作过程中也会不自觉地融入情感与思想，将自身的情感思想与作品进行融合，赋予作品独有的审美精神与艺术内涵，可以说艺术创作與人文精神是密不可分的。对于水彩画而言，应突破技法上的束缚，追求意境意象，强调色彩对人文精神的表现，使其表现手法更加接近精神层面。由刻意寻求写实转变为追求情感精神方面的表现，侧重于作品所要传达的精神力量，探索水彩画的鲜活与魅力，以更为直接的方式表现意象精神，让创作者充分展现自己的精神世界，这也是近年来不断探索和思考的方向，也是研究水彩画艺术的目的。

关键词：色彩表现;人文精神;水彩画

一、水彩画的色彩表现

色彩在表现方面具有自发性以及规律，也就是说色彩是情感的变现和表达。在一幅作品中，画面所展现的图形、线条等，都是创作者情感精神的展现，因而对它的认知不能仅仅流于表面，而是通过作品的色彩表现，去发掘其更深层的，源于创作者想要传达的，以人为本的人文主义思想体系[1]。创作者往往会将色彩作为载体，传达自身情感。正是因为色彩能够直接表达情感，创作者在创作艺术作品时，会将个人情感、经历、爱好等，渗透进作品，使之具有更加丰富的情感价值和色彩表现。

正因如此，由于经历不同或者情绪的差异，每件艺术品都具有自己的独特意义，都包含着创作目的与思想。而且创作者对于色彩的敏感度以及审美，一般都具有自己独特之处，对于作品的色彩变现，也都有独特的个人风格，在创作作品的时候就不由自主地倾向使用他们偏好的颜色。譬如有的画家钟爱土黄，有的画家擅长橙色，色彩强烈不同也会创作出不同的色彩表现，传递不同的情感信息。色彩的明暗深浅差异，也会在创作中呈现出不同的效果，相应的饱和度、亮度高的色彩，画面会显得夺目明亮，相反就会显得沉稳冷静。这样的色彩差异，使得作品的风格就会更加突出。

二、人文精神对色彩表现的影响

随着艺术创作的不断前进，人们渐渐发现作品不仅要营造观感上的美，还应该传递出强烈的精神力量。当创作逐渐脱离了传统的绘画手法，从而以更具色彩表现的方式去表达作者精神层面的感受，强调色彩与精神的展现，追求表现与理性分析，强调光与色彩的力量，不断探索追寻属于自己的意象精神。

由此可见，情感与色彩又是不可分割的。创作者通过绘画将内心的思想表现出来，侧重于水彩画的精神的营造，也就形成了我们平时见到的艺术创作。水彩画的创作不该仅仅是停留在画面处理上，对于一位优秀创作者来说，作品更应该寄托自己的精神思考与感悟。创作者应从作品精神表达的层面来传达人文精神的力量，在作品中渗透自己的情感和思想，以提升作品的精神层面的表现力。同时，作为精神载体的作品，应打破固有的创作形式，尝试在表现方式上使之更接近心灵。

三、水彩画中色彩表现与人文精神的意义

（一）色彩表现的意义

水彩画在中国的历史已有百年之久，人才辈出的时代可以推动水彩画的发展，同时又为水彩画的发展提供了更多的人才，积累了丰富绘画经验，造就了风格迥异的水彩绘画形式。人文精神的融入使得画面中的颜色具有崭新的生命力。色彩表现的意义在于将水彩画中的人文精神作为核心传达出来，而非只注重客观表达的色彩。人们的思想观念是不断进步的，水彩画已经不只是满足于去表现一个事物形体，而是开始追求精神领域的满足，即具有情感意义的表达并反映社会生活。

相应的，色彩表现也显得丰富多姿。由于每个人的追求不同，生活背景不同所带来的差异，延伸出的审美意义也是因人而异。创作者会因情感不同，借助色彩的不同，运用表达手法的差异，使得欣赏者与之产生情感方面的共鸣。同时水彩是通过对水和彩的运用，并对其赋以多变技法为表现手段的艺术方式。水的加入让色彩更具活力与透明感，使色彩变化出复杂多变的风格，创造出丰富的色彩世界。同时，水的不确定性又会使色彩产生更多意想不到的效果，扩大水彩的表现形式，形成以主体情感表达为线索，展现艺术家艺术情感和审美追求的色彩。因此，色彩表现在创作过程中是必不可少的重要因素。

（二）人文精神的意义

在绘画史上，人文精神是一种传统[2]。艺术发展必然伴随着历史的发展，可以说艺术与人类的生活有着密切的联系。水彩是绘画手法，因此水彩绘画作品往往源于生活，或多或少地反映了当时的社会面貌，表达了创作者的心情，也是人类的精神层面的反应。由此我们可以说，艺术经过不断的培养和陶冶，提升我们的审美水平，它始于生活，来源于内心，是人文精神的展现。

因此失去人文精神的艺术品，就如同一个失去生命的美丽玩偶，失去人文精神的创作者，也无法创作出令人产生情感共鸣的画作。画家柳毅的《江南水乡——园林水彩临本》，表现了那个地区的社会生活，运用朦胧清丽的手法，将饱含于内心的情感绘制出来，经由江南水乡的样貌，把对生活的热爱以及对美的追求，通过色彩展现得淋漓尽致。画家池振明的《上海的早晨》，描绘的是清晨时分阳光透过雾气的街边风貌，画家运用他极其敏锐的洞察力，表现了上海早晨的繁华，动静皆宜的色彩表现出了城市的生机，还将一日之计在于晨的朝气蓬勃之感表现出来，从感官上给予观者强烈的视觉感受，同时又体现在精神上，这其实就是作品中所蕴含的人文精神。创作者在画中注入自己的真情实感，观赏者在欣赏时也会被这情感氛围感染，陶醉在画中描绘的场景中，心灵得到净化，精神得到升华。由此看来，艺术家的情感寄托说到底就是一种人文精神。

（三）色彩表现与人文精神相结合

现如今，许多的水彩艺术家把色彩表现与人文精神情感相结合。色彩的表现被创作者融入人文精神的寄托，以情感的形式存在于色彩之中，利用不同的色彩明暗、纯度等相互组合，使作品呈现出创作者想要表达的感情。那么，它所呈现出的第一视觉效果，就是创作者内心情感的抒发与体现。

刘云生的水彩画《牧牛人》，通过描绘浓厚的色彩，表现了似乎很多故事的牧牛人，强烈的感情呼之欲出，表达了对生命炙热的爱。作品主题明确，画家以清晰明了的手法展现了一位饱经风霜的老者，在色彩运用与表达方面都充满了强烈的主观情绪色彩。光影的巧妙利用衬托出老者生命之张力，运用大面积的留白以及夸张的明暗对比，勾勒他面部的边缘，在暗色的阴影下，脸颊上泛出的红润象征老者健康的状态，眼中绽放的光芒也反映他对未来生活的期许与向往，画面中每一处颜色的运用，每一寸情感的展现，都不遗余力地在表达对安逸生活的满足和对美好未来的无限向往之情。画家对生命的尊重与热爱，画面中神圣却又朴实的色彩，人物的表情自然流露，都深深打动了观赏者。著名画家周天涯的水彩作品“圣殿系列”，通过水彩塑造了强烈的光影对比，画面简洁，线条简朴。鲜红的衣袍表现出儿童可爱活泼的特性，给画面增添了不少活力与动感。阳光下的孩童，他们富有光泽的发丝以及回头偷看时，那眼底纯真的疑惑，都为画面平添了一丝愉悦的氛围。稳重到略显庄重的圣殿，鲜活明亮年轻的生命，黑色与红色等都形成鲜明的对比，足以表达出作者对当下新活力的注入而喜悦的情感。绘画作品中，艺术形象都被赋予了生活的气息，展现出生命之美好，触动着观者心底最深处。

色彩的应用往往伴随着情绪的发生，创作者性情的自然流露，情感的参与能使得作品更完美。色彩的恰当运用让观者更容易感同身受，而获得情感的共鸣，又让色彩有了更具象的体现。创作源于偶然间的情感迸发和色彩的真实表达，从非具象的情感中描绘出具象的轮廓，然后从形式上、内容上加强它，使之具体化。创作随机应变，不存在既定的条框，在绘画过程中，依靠对感情的表现，运用笔与色彩的整体张力，达到一种高度自由。好的作品不应只有形式，应同样富有生命，这样创作出的美术作品，才是具有人文精神，包含着色彩活力的好作品。

四、结语

艺术形式都是相通的，水彩色彩表达的运用是作者内心心境的映射，借助色彩而发出的人文主义情感，运用相应手法来表现，呈现美与情感结合的艺术境界。这种色彩表达在水彩创作中应该是至始至终的，这样作品才得以让受众感同身受，让艺术的效果炽烈而真挚。当代水彩画的创作既要借鉴传统绘画色彩处理方式，又要在精神上、语言上实现自身的价值和魅力，绘制出创作者的精神世界，只有这样才能够实现色彩表达与人文精神的结合，实现水彩画的创作意义和创作价值。

参考文献：

[1]孔伟璇.当代水彩画的精神和语言探索[J].艺术科技，2018（4）：82.

[2]郭惠娟.绘画艺术与人文精神[J].湖北成人教育学院学报，2017（4）：91-94.

作者单位：

佳木斯大学