石雪琰 齐磊 金殷梓楠

摘 要：绘画被普遍认为是视觉艺术，以空间为载体呈现，莱辛在《拉奥孔》中给出定义。20世纪艺评家格林伯格将绘画的纯粹性定义为“排除一切非绘画因素”。然而大卫·霍克尼、达尼埃尔·阿拉斯等近现代艺术家在历史研究中对时间因素在绘画中的意义予以肯定。司徒立、金观涛在《当代艺术危机与具象表现绘画》中首次提出绘画时间性的问题。从创作论的角度纵观世界绘画史不难发现，绘画的具象形式从绘画诞生起历经千年，直至今日依然具有实践意义与发展可能性。文章对绘画中的具象因素与绘画中的时间因素进行分析并探索两者之间的联系，为当下乃至未来的绘画创作提供理论依据。

关键词：绘画;时间;具象性

一、绘画中的时间概念分析

（一）时间性与时间刻度

在以往的时间观念中，往往将时间简单理解为空间中的运动，混淆自然科学与哲学中时间的研究方式。此认知将时间的计量方式与其内在本质混为一谈，忽视意识中的时间性。伯格森在《时间与自由意志》中率先对此进行区分，集中阐述了时间的计量与其内在本质的区别与联系。因此，如果将绘画中的时间因素进行具体区分，时间应分为人类意识中的时间性与自然科学时间计数。

伯格森认为所谓时间性又可被称为生命的时间——绵延，是指人的意识活动，仅存在于人的意识情绪与体验之中，它表明时间的整体性具有弥漫不可分割的性质，指的是时间本身而非时间刻度。换言之，时间性就是潜藏在客观可被感知的时间背后的人的意识活动，而时间性将通过种种自然现象与人的计数等形式呈现为自然科学时间。

所谓自然科学中的被空间化的时间，是物质变化“持续性”与“顺序性”的刻度，其计量单位为时段与时刻。此概念由古希腊哲学家亚里士多德率先进行探索并于《物理学》中给出定义：“时间是关于前和后的运动的数。”自此，时间由古希腊之前的循环时间观演变为线性时间观，将此前的抽象意识归纳为具体计数。

（二）绘画中的时刻与时段

时刻被物理学定义为时间轴上的一个点，是某一瞬间。绘画中的时刻体现为时间的切面截取，在拥有具象性的绘画中体现为艺术家以直接经验把握某瞬间特有的物象状态，从而进行复制与改造的结果。单一时刻的绘画凝固某一瞬间的物像状态，同时具备运动与故事情节发展的暗示功能。文艺复兴晚期至印象派之前的古典主义绘画，故事的情节被画家概括为一个关键的时刻呈现出来。

时段是指客观物质运动的两个不同状态所经历的过程，是两时刻之间的一段距离。绘画以静态的图像方式呈现，对时段的表达需要反映客观存在事物的动态变化，要求画面中涵盖某时段内不同时刻的物象状态，以多个单一时刻暗示此时刻所在的某时段的物象变化。典型的例子是文艺复兴时期一系列湿壁画与中国叙事性长卷画。

湿壁画如马索利诺的《圣凯瑟琳生平组图》（罗马圣克莱门特教堂），其叙述顺序为左上、左下、右上、右中、右下，讲述了公元4世纪凯瑟琳规劝皇室皈依基督教后被斩首殉道的传说。同样的时段在弗朗切斯卡的《真十字架传奇》等湿壁画中皆有呈现。

中国绘画中的长卷画例如南宋李唐《晋文公复国图》、明代《胡笳十八拍》皆以连环绘图的形式将每个时刻为一个画面，从右至左展现整个故事情节。虽然在中国画家这里不用“时间”一词，不过以今时今日的时间观念，长卷画中电影分镜般的情节发展也可以被看作中国古人一种独特的时段表达方式。

二、绘画中的具象性

加洛蒂在《论无边的现实主义》中总结道：“一切真正的藝术品都是表现人在世界上存在的一种形式。”该书的最终结论为“没有非现实主义的艺术”，意思是所有存在的艺术结果上都呈现为艺术家对客观现实的反映。虽然绘画中的现实主义无法与具象绘画画等号（现实主义与写实绘画在英文中是同一个词realism，但前者为意识形态，后者指绘画中的表达手法。绘画中的具象性embodiment则是指绘画中的形象可识别性，拥有具象性的绘画即有形象的绘画），但绘画的具象性通过艺术家对自然空间的模仿得以呈现，而对自然的模仿源于艺术家受某种客观现实影响而产生出表达欲望。加洛蒂“没有非现实主义的艺术”的观点侧面阐述了绘画中具象性的普遍存在。在艺术家这里，这种现实主义意识形态的存在是绝对的，由此意识形态所带来的绘画中具象因素的存在也是必然的。

然而上文所提及的拥有具象因素的绘画与具象绘画同样无法画等号，绘画中的具象因素普遍存在于绘画中，而具象绘画在拥有具象因素的同时，结果往往体现在绘画的可识别性（即真实性或客观性）、艺术形象的典型性以及情节性与叙事性上。（《艺术国际》，辩具象与抽象，范钟鸣，2012年）

此外，格林伯格否定绘画中的空间幻觉、故事情节等“非绘画因素”，仅保留绘画具有意味的形式。美国架上绘画在这样的意识导向下将所谓“非绘画因素”舍弃，进入以抽象艺术为主流的绘画时代。从中可以得知，当绘画的具象性因摒弃了上述“非绘画因素”而被削弱后，完全由点线面分割空间构成的抽象绘画，当绘画远离了对现实世界的模仿，同样也不具备现实世界中时间因素的“存储”功能。代表画家有皮埃·蒙德里安、威廉·德·库宁等。

三、绘画中自然科学时间与画中具象因素之间的联系

具象的世界给予人们对时间的视觉感知，花开花落、昼夜更替、潮起潮落皆以视觉形式呈现时间的流逝。绘画亦是如此，画中具象因素即绘画中时刻信息表达的基本条件。典型的例子有印象派以自然界物质中光的色彩表达为核心的风景写生，如莫奈的34幅《干草垛》，对自然界中不同季节不同时间物质的色彩关系进行探索，其具象的色彩关系源于画家对不同时间光线照射现实物象所呈现整体色彩关系的真切感受，画家利用自然界的色彩关系这一可识别因素将某时刻呈现在画布上，每个画面所呈现的时刻清晰且独立，这样准确的时刻信息把控具有对当下创作的记录作用。

反观前文提及的古典主义绘画中的宗教画、军史画等，由其情节叙述所带来的时间信息同样源于绘画中的具象因素。由文艺复兴湿壁画的“多格”叙事逐步发展为以单一的关键性时刻的物像状态暗示整个情节的发展，这样的叙述形式要求画面具有对整个故事更明显的象征意义，这就要求画面中人物表情、姿态、着装、所处环境等因素更为具体明确地贴合画面所描绘的“当下”。

古典主义绘画有着对具象的不断追求，除了对美的执着，很大程度上源于对绘画传播功能的要求。事实上，当时传播的皆是过往的故事，故事的叙述涵盖故事情节发展的时间段，而单一画面的传播方式需要截取其中具有代表性的关键时刻，这要求画家以敏锐的感受能力与想象力将这一具有象征意义的瞬间清晰地呈现出来，对这一关键时刻的精准把握很大程度上驱使画家对画面布局、人物姿态、神情等具象因素不断深究，这些具象因素既承载了古典主义画家所向往的神性或人文主义的精神追求，也使得画面中的关键时刻变得具体。

现当代绘画中，对自然科学时间的应用受到影像等的影响而呈现多样化，其应用也不再局限于对现实世界的直接模仿，如未来主义的连续运动形式与超现实主义的梦境描绘，时段的应用由故事情节需要演变为表现纯粹的运动。杜尚《走下楼梯的裸女》被认为是立体主义与未来主义的混合风格绘画，画面中的五个女性人体由左上角出现缓缓走到右下角转身，其运动感所带来的时段表达通过画中人形几何体这一具象因素的层层重叠得以呈现。

四、绘画中的具象因素与时间性

绘画中的具象因素同样影响着其时间性，例如与同时代印象派画家不同的塞尚在探求万物本质的道路上不断前进，他提道：“我让你明白的是一些更为神秘的东西，它更为错综复杂地盘绕在生命根源中，聚合在不可捉摸的各种感觉的源头。不过我认定就是它，这神秘之物，构成了‘气质。”由于对这种物质本真的不断追求，其绘画中的时间摒弃了此前的时刻与时段的表层概念，以单一画面表达即将到来、当下与正在消失，即伯格森所提及的“绵延”。“绵延”的时间通过塞尚对现实物象专注凝视获得的本质呈现为时间上的亘古、空间上的深邃与物质的绵延和整体的运动状态。同样的时间绵延更早出现在古希腊雕塑中，循环时间观影响下的古希腊人选择了一个可供绵延的瞬间进行创作，也就是将一个进行中的动作凝固，其意图在于暗示已然与将然联系起来的当下。而人物肢体语言的运动感源于高度准确的人物形體比例与姿态的把控，同样要求创作者对人物内在本质具有深刻认识。与塞尚的时间性不同，塞尚的时间绵延源于通过长期观察将个人的破碎记忆呈现在绘画中，而古希腊画家则是利用人物运动的一个中继点对人物所处环境的前因后果进行暗示。

综上所述，绘画中的时间表达很大程度上依赖于画中的具象因素。此外，是否呈现绘画中的时间除了绘画具象性的基本要求外，还受到创作者的绘画意图等因素的影响。换言之，具象性在绘画中作为时间表达的必要条件而非充分必要条件。绘画中具象因素的存在使得画面对某时刻或时段进行表达所需的现场感、象征性、运动错觉等因素以具体某物的形体、区域的色彩关系或物象状态的具体形式呈现出来。绘画的时间性作为一种精神活动无法具体呈现，它往往体现为一个画家对世界进行长期观察从而抓住其本质，在画家的绘画中具象的世界的时间感不再被切割成片段，具体的物象或以与生俱来的气质贯穿它的过去与未来，或以某种运动的中继点暗示物象的过去与未来……

总的来说，在绘画语言多元化的今天，绘画的具象性要求与时间表达的必要性因人而异。而从发展的角度来说，在传统绘画的探究中，两者的关系问题可以继续追问下去，为当下以及未来的艺术实践提供理论指导。

参考文献：

[1]阿拉斯.绘画史事[M]，北京：北京大学出版社，2007.

[2]柏格森.时间与自由意志[M].北京：商务印书馆，1958.

作者单位：

山东建筑大学