张艳

摘 要：最近数年来，我国新课改工作如火如荼地开展，它对于以往的“副科”科目而言，是一场里程碑式的变革，大幅提升了国民对于这些科目的重视、坚定了广大教师培养学生综合素养的决心，尤其是在高中美术学科，有越来越多的院校和教师开展了诸多有益探索，力求能夠在现有基础上提高美术课堂的授课效率，发挥其在教育事业中的作用。本文结合教学中的实际问题，分析了新课改背景下高中美术核心素养教育的有效策略，希望可起到借鉴作用。

关键词：新课改;高中;美术;核心素养;教育;实践探索

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）11-00-02

在经济、科技发展的同时，我国教育事业也在不断发展，体现在教育理念和方法、教学模式等各个方面的革新，如今我国已经进入核心素养教学阶段，培养学生的学科素养成为重要教育任务，对于高中美术课程而言，则需要提高质量、发挥效能、重点关注学生审美能力、美术实践能力等的培养，用艺术陶冶其情操，浸润其心灵。广大美术教师应当审视如今教育中存在的问题，并有针对性地采用有效措施进行改善，切实有效地培养学生美术核心素养。

一、高中美术核心素养的内容

（一）基础理论知识

基础理论知识，顾名思义，指的是美术学科当中的诸如色彩、布局、光影等的了解与分析，能够对美术作品或者数字图像以及生活当中的各种造型和形象进行分析，详细地指出其材质特征、创作技法、整体风格等，并可以指出两种或者多种作品的异同，具备区分能力。如今随着互联网和信息技术的发展，信息的传播途径产生了革新，摄影摄像也成了人们热衷的活动。此外，各种创意广告、代表形象等纷纷问世，图像有着比文字更加直观、形象和生动的特点，也逐渐在人类信息传递过程中发挥着重要作用，因此美术方面的基础知识和初步的图像识读能力乃是学生在日后生活和工作中必备的素养，而高中美术教师也必须采取相应手段来帮助学生培养这方面的能力。[1]

（二）文化理解力

美术是文化的载体形式之一，通过各种意象的选取、布局和色调、光影等的选择，就能够呈现出不同的风格，表现创作者的情感，并从更深的层面折射出不同国家的文化与艺术特征。学习美术，同样也是学习其中蕴藏的文化，了解其他国家的历史文化背景、风俗习惯、人民精神特征等，并学会尊重文化差异，自觉弘扬本国、本民族文化。在不久的未来，随着全球一体化趋势的深入推进，各国间的文化交融必定会更加频繁和密切，能够学会辩证地对待自身和外来文化，并在面对其他国家文化时坚守自我，吸取经验，提升文化自信能力，也是当代高中生必备的素养、是高中美术教学的崇高教学目标。[2]

（三）审美判断能力

美术是将以画作、雕塑、建筑设计、摄影摄像等手法为人呈现美好的事物，如今的作品多种多样。由于互联网技术的发展和自媒体的泛滥，视频和摄影作品称得上是鱼龙混杂，面对如此庞大的、五花八门的信息量，学生必须能够学会鉴别和筛选，能够根据审美原理来感受、分析、诠释作品，详尽地解读视觉文化现象，并能够拥有自己独立的判断和审美观念，不会被大肆地鼓吹与宣传误导，进而培养出明辨是非、能够区分美丑善恶的敏锐观察能力，可以正确领悟世界。审美判断能力能够帮助学生在日后的生活学习当中保持清醒的理智和头脑，坚持正确的观点，不因外物而动摇。

（四）美术表现力

学习的最终目标必然是应用，在获得了较为扎实的理论知识并具备分辨美丑的鉴别能力后，就应当向着尝试和应用的方向发展，试着结合传统与现代的素材、技法等，通过认真的构思，选择合适的画面和手法，独立创作美术作品，并在其中融入自己的思想感情，寄托自己的精神。美术乃是一种可鲜明可委婉、能够用于交流表达的艺术，而美术表现力则是应用美术来实现沟通的必要技能，也是更高层次的美术核心素养。

（五）创新和实践能力

在拥有了一定的美术表现力和美术功底后，就应当尝试着在前人基础上尽情创新，摆脱一些思维定式和规矩的桎梏，大胆发挥想象力与创造力，自己选取构图角度，并采用合适的技法、甚至是自创的技法来进行美术作品的生成，并将所学的美术知识与实践联系到一起，用于解决生活问题。在当今社会，技术高度发展，不同国家的竞争实际上就是人才的比拼、创造力的碰撞，创新和实践能力乃是21世纪的人才所必备的素养，同样也是新课改背景下高中美术课程的重要教学任务。

二、新课改下高中美术核心素养教育的有效策略

（一）重视鉴赏课程，丰富基础知识储备，培养审美与理解能力

鉴赏课程在高中美术教学里具有十分重要的意义和作用，它是一个积累的过程，是学生在教师的带领下，见识不同国家美术作品的特点，分析其意象的选取、空间布局、表现技法等，并进一步领略其中蕴藏的创作者的感情与所体现的精神，分析时代背景和文化内涵，引领学生与古今中外的伟大艺术家进行灵魂的深入交流，能够深切感受他们的审美观念，辨明美与丑的区别，能够在丰富美术基础知识的同时，培养审美判断能力和文化理解能力。而在鉴赏课上，教师应当改变过去的灌输式教学，坚决避免空洞说教，应采用更加先进的教学方法，吸引学生的注意，培养其兴趣，从而获得更高的课堂效率。首先，在介绍作品之前，教师可以利用多媒体设备为学生展示作品创作的时代背景与国家文化，可以在网络上寻找趣味视频资源，或者部分历史剧当中的节选，牢牢抓住学生的眼球，让他们自觉跟随教师的步伐，汲取知识。在介绍完创作背景后，学生就能够像欣赏诗歌一样结合创作前后发生的故事来更深入地理解作品内涵，此时教师再开展教学，就可事半功倍。例如，梵高的《向日葵》乃是传世名作，这一系列画作都具有较高的艺术价值，而最后一幅《向日葵》的艺术风格与其他作品存在明显的不同，这背后蕴藏着的是伟大艺术家梵高对于友情的重视。据悉，此乃1889年一月份，梵高在极度思念友人高更的情况下所做，高更也是同时代的伟大艺术家，二人彼此欣赏，高更还成了梵高在1888年组织的画家沙龙的唯一赴约者，他给予了梵高许多鼓励和帮助，为他带去了新的颜料，使他在绘画技法上获得了更大的进步，并且十分欣赏他的《向日葵》系列创作，但在后来，两位伟大的画家在艺术观念上起了很大冲突，并产生争执，梵高情绪过激、割下自己的耳朵。后来，他怀着对高更的想念和对友情的期望，改变了第六幅向日葵的绘画风格，消除了现实主义的细节，努力迎合高更的审美，但却未能等来对方的体谅，最终他走向了自杀的不归路。这个故事能够很好地解释梵高最后一幅《向日葵》作品的风格变化，能够吸引学生继续学习、深入挖掘和感受创作者情感的兴趣，并使他们对友情产生新的定义，思考如何与持有不同观念的朋友相处。采用这种先介绍背景、后讲解作品的鉴赏方式，能够大大提高教学效率，发挥学生的主观能动性，全方位地培养他们的能力。

（二）重视交流互动

艺术乃是灵活多变的，每个人的心中都会有自己独特的见解，而这种见解通常没有绝对的对错，只是根据个人性格、观念等对作品中的内涵和感情的理解，美术教师在授课过程中，应当给学生创设更多的交流互动机会，使他们可以自由地进行深层思考，并组织语言、与同学一起分享观点，相互启发，感受美术学习过程中的乐趣与自由，学会享受灵魂畅游的过程，从而获得浓厚的学习兴趣，并可以从更多角度来理解作品反映的文化和蕴藏的美感。教师可采用头脑风暴法，提出诸如“同学们认为这幅作品体现了什么样的情感”“如果让你来绘制同样的画面，你会选择什么手法”等问题，请学生们开展自由讨论，并遵循自愿原则，鼓励他们在全班同学面前发言;另外，教师也可以在课堂上适当地进行“审丑”教学，将如今的一些美术当中的糟粕作品与优秀作品放在一起，请学生们进行比对，并指出它们的异同、分析优秀作品的过人之处和糟粕作品的落后之处，通过这种对比，能够更加深刻地使学生了解美的定义，培养健全的审美观念，使他们在未来的学习、生活当中可以抵御丑恶事物的侵染。

（三）重視实践活动

美术表现力和创新能力、实践能力都是更高层次的美术核心素养，也是开展美术教学的重要教学目标，教师应当在课堂上重视实践活动，刚开始，可以是请学生们临摹、模仿一些较为简单的画作，练习绘画技法的使用，等到他们能够熟练掌握基本功后，就可以尝试着进行作品的改编，或者为他们拟定一个场景、题目（诸如广告图案的设计），也可以是采用图文结合的方式，给学生展示一段文字，要求他们用画笔描绘文字中所叙述的情境，锻炼其理解能力和表现力，以及实践能力。当学生们具备了一定的美术功底后，就可以进行无特定方向的自由创作，提高创新能力，为美术创作诸如源源不断的生机。最后，还要鼓励学生们在生活中善于观察，并养成用笔记录美好事物的习惯，为自己积累更多的素材，学会寻找创作的灵感，并通过欣赏生活中的美好事物来洗涤心灵，缓解学习压力，帮助他们更好地前行。

三、结束语

在新课改背景下，对于学生素质与能力的培养成为根本教育目标，高中美术课程直接关系到学生审美能力和创新能力等的形成与定型，对于他们未来的发展具有重要影响意义，广大教师应当重视美术课程，积极开展革新，引入更加先进高效的教学方法，在现有基础上提高美术课程的有效性，培养学生的美术核心素养，为国家输送高质量人才。

参考文献：

[1]杨铭妍.高中美术核心素养教育的实践与思考[J].美术教育研究，2017（17）：155.

[2]钱丽丽.核心素养下高中美术课教学思考[J].美与时代（中），2017（03）：102-103.