何卓群

摘 要：新媒体是20世纪出现的数字媒体艺术形式，是人类科技发展的必然产物。数字媒体艺术是新媒体艺术在不断发展中出现的衍生品，新媒体艺术从最初单方面的输出，到如今与观众形成互动，其中最鲜明的表现形式就是数字媒体艺术的全息体验，这种体验将数字媒体艺术的发展提升到了一个新的层次。

关键词：数字媒体艺术;全息体验;交互性

中图分类号：G206文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-0-02

新媒体艺术出现于20世纪中后期，最初的表现形式是录像艺术，在随后的发展中录像艺术与科技逐渐结合，形成了全新的新媒体技术。新媒体艺术是以科技和传媒技术为基础，结合了计算机、胶片技术、互联网技术等新型科技形成的艺术形式，其中“新”的概念是相较于“旧”的概念产生，实际上，新媒体中“新”的概念是一种不断进化的过程，新媒体的出现至今已有半个世纪之久，在这半个世纪中，新媒体发展迅速，其“新”的概念也在不断刷新，从最初的激浪艺术到视频艺术，随后进入到数码网络艺术，再到数字虚拟艺术到如今的全息技术，新媒体艺术正以肉眼可见的速度快速发展，新媒体和旧媒体碰撞不可避免，一切都以不可预测的方式进行着，未来新媒体的发展为其他艺术领域提供了良好的机遇[1]。如今新媒体艺术结合了图像、文字、影响、声音、等多种感官为一体，形成了新的影像技术，同时开发了新媒体艺术与观众的互动，对于观众来说，这种互动增加了观众的参与度，同时也让作品具有了与传统艺术不同的新的意义。

一、新媒体艺术的发展趋势

国内艺术家张朝晖认为新媒体艺术是被打开但尚未完成的一个艺术探索的领域，是一种思考艺术与当代技术化和信息化社会现实的关系的新维度[2]。因此，艺术家在通过新媒体艺术进行创作时，需要考虑到其自身的发展规律，同时也需要考虑到人类的发展需求，也就是说艺术家需要掌握两者的发展方向和演变规律，找出其中的共同性，从而探索新的模式。

基于这样的发展方向，新媒体艺术在交互中的发展愈发具有自主的互动性，同时也增加了观众的参与度与主动探索的好奇心。新媒体与观众的交互性最明显的表现在于两者之间的沉浸式体验，沉浸式体验最主要的表现方式就是增加对艺术情景和氛围的营造，这种体验的方式可以增加观众身临其境的感受。通常来说这种情景营造主要以三种情况为主，一是真实的情景，这种情况主要取决于艺术家对于艺术地点的选择，可以通过真实的分为增加艺术的表现氛围;二是想象情景，这种想象情景主要是观众对于艺术作品的理解，通过理解对艺术品进行再一次的自我创作;三是暗含情景，主要是指艺术品中所负有的象征性意义，这种象征性意义通常艺术家在作品中对观众进行引导。由此可见，情景是新媒体艺术中想要呈现交互性必不可少的重要部分。

在对情景的不断探索中，新媒体艺术尝试了各种不同的方法，近些年随着科技的进步以及艺术家对科技的不断使用，新媒体艺术对全息体验进行了实践和探索，我们可以将全息体验看作是基于时间和空间的环境氛围，观众可以在这里同时感受到横向和纵向的全新感受。这种对于影像的最初感受可以追溯到立体影像，如3D电影等，当时只能满足人们视觉上的冲击力。随着技术的不断发展，在立体影像的基础上，又融入了其他感官的发展，如加入温度、气味等，从而形成一个特定的信息场。通常来说，数字媒体艺术的交互作品可以看作是一个半成品，只有观众加入，这个作品才算完整，因此，这个信息场为观众提供了一个特殊的环境，在这个环境中观众可以与作品进行互动，在互动的过程中作品便会变得完整。许多数字媒体艺术更具有实践性，他们通过作品与观众的互动，从而获得当代观众的心理发展需求等。

二、数字媒体艺术的交互性

数字媒体艺术与传统绘画或是影像艺术不同，传统艺术以作品为主，不受时间和空间的限制，观众可在观展时间内随时进行观看，从观众的角度来说，这样的艺术相对来说自由性更强，但同时参与性也较弱，也就是说对于观众来说，传统的艺术作品大多是以传播为主，与观众之间的沟通互动较少。

全息技术作为一种数字化艺术的表现技术，是数字媒体在当代所发展出的新型艺术形式，全息影像作品可以说完全区别于传统的艺术形式。在表现形式上，视觉冲击力和感受力更强、更立体、更多维;在参与形式上，全息技术的作品更注重作品与观众的互动性，观众可以通过全息技术参与到艺术作品中。可以说全息技术的艺术作品开创了一个新的审美形式。全息影像技术的出现为当代艺术的发展提供了新的创作形式，对于观众而言，全息影像技术增加了他们的参与感，同时也激发了他们的思想、情感、听觉、嗅觉等感官，从而形成交互的情景。在法国哲学家杜夫海纳对审美的交互主体性进行了概括，他认为：“认为包含着感性因素的审美对象具有准主体的意义”。在艺术家克里斯多夫·沃迪斯科与布兰德·沃尔夫德创作的《代言人可穿戴设备》作品中（图1），将新媒体艺术的交互性融入作品中，这件作品主要是以装置和照片为表现形式，作品中有不同的人种，其中也有不同的阶级层次，每个人都戴着面具，通过面具来打破种族、阶级、文化等障碍。除了视觉上的图片和装置，艺术家还为这些佩戴上面具的人配上了声音，通过这些戴面具的人提出的问题更加现实且尖锐，关于人类存在的价值、伦理等，主要针对的是当前社会中的边缘化问题。艺术家承担着社会责任，他们的艺术作品具有明确的批判性，传统的艺术作品虽然具有批判性，但很多時候观众的感受性不强，但结合新媒体艺术的感受力的表现形式，可以让这些边缘化问题更加明确化，让观众的感受力更强，从而引起人们的思考和反思。

三、数字媒体艺术的交互性审美

首先是数字媒体艺术的在感受能力上更全面、更综合。数字媒体艺术带来的感受目前主要是以感官上的综合为主，除了视觉上的感受，还能在温度、触觉等方面获得感受，如Hiroyoshi Asano创作的“沙滩海浪”系列的作品（图2），艺术家利用鱼眼的理论记录下沙滩的景象，然后通过影像将其表现出来，同时配上微风、声音等效果，增加观众的感受能力。实际上当前的数字媒体艺术涉及了很多领域，如科学、物力、大数据、生物基因等，从而形成多为的交互性审美感受。

其次是数字媒体艺术在体验过程中更具有灵活性和参与性。当代艺术本身就更注重与人之间的相互沟通，数字媒体艺术的发展更是注重其与人的交互性，因此在观众的感受过程中艺术家既要对他们进行引导，同时还要增加他们的参与度和感受能力。由此可见，在进行作品现场操作规划时，除了需要考虑到作品本身想要表现的内容，还要考虑到环境氛围是否有利于营造气氛。

四、结束语

对于当代数字媒体艺术的发展，艺术家更加注重的是通过科技的手段让观众能获得更加明确且强烈的艺术感受和参与感，同时数字媒体艺术的发展也为当代艺术审美开创了新的发展方向。

参考文献：

[1]张朝晖，徐翎.新媒介艺术[M].北京：人民美术出版社，2004.

[2][法]杜夫海纳.审美经验现象学[M].韩树站，译.北京：文化艺术出版社，1996.