张帅

摘 要：第十三届全国美术作品展览之中中国画作品展内容题材十分的广泛，而且展览期间还使用了新媒体手段来进行传播，促使整个展览因此而变得更加的亲民。在这一次汇展览之中我们能够看到我国画展有对传统语汇与技法进行应用，同时也对新技术与新材料进行了创造性使用。可是，中国画因为历经几千年的传承以及发展，也逐渐形成了较为完善的绘画语言体系，并且还是以笔墨作为核心的一种绘画语言，是我国都有的一种绘画特色，所以无论其如何发展与变化，均应该要保存我国专属的语言以及方式。

关键词：十三届全国美展;中国画;写意绘画

中图分类号：J2文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-00-02

“第十三届全国美术作品展览中国画作品展”在2019年9月26日上午于山东省美术馆而展开，这一次全国美术展之中中国画作品最终有1184件参与到复评之中，在经过严格筛选之后，最终共有604件入选。这一次的画展参与群众十分的丰富，并且因为时代的不断发展还呈现出了一种年轻化的发展趋势，各种类型的创作人才也在不断发展期间被吸引到这一次的展览之中，从中我们不仅能够看到老作者，也有发现新面孔。近几年，我国在绘画这一领域也出现了较多的绘画青年作家，他们大多是在新水墨、新工笔等方面的创作者，促使我国美展作品类型因此而得到了丰富，观看者也因此而获得了一场视觉盛宴。为了能够更好地促进我国绘画艺术得到发展，本文则以第十三届全国美展中国画展实施情况进行了如下纵览：

一、丰富多彩且具有时代特色的画卷和社会生活图景

观看本次展览之中的绘画作品题材内容，我们能够从中感受到生活的方方面面，从中我们不仅能够看到一些主题宏大叙事的创作作品，同时也能够看到一些充满温情、市井气息的社会生活场景;在这些作品之中我们不仅能够看到充满了时代气息的绘画作品，如一带一路、天眼等，还能看到一些表达自然情致的作品，如草木山川、山野花卉等等;甚至还能够从中看到一些社会生活图景，例如后厨、二维码付款等等。由此可见，这一届的展览作品在创作的时候有立足于时代生活来进行创作，从中我们能够发现中国精神，而从表达的内容来分析的话，我们也能够发现这些作品与我们实际生活有着十分紧密的联系;而从表现技巧这一层面来进行分析，绘画人员则希望回到中国画本土语言表达这一点上，希望借助于专属于我国所独有的一种表达方式来表达出专属于我国的情感，借此来直观的表达出专属于我国特色的时代风貌。在本次研讨会议上，就有学者指出本次画展作品之中有看到创作者博大的国家情怀，而非只是局限于一些个人、自己的小趣味，所以本次画展从整体层面来进行分析的话，我们能够从中发现专属于这个时代的人文精神，也是对我国民族复兴期间呈现出来的崭新状态的一种表述，是当代人精神情感的一种表现与阐述。[1]

二、全新传播方式而造成的社会影响

本次展览受到的关注程度较为广泛，社会各个领域群众都有参与到本次画展观赏之中，而且各个方面的专家也有参与到其中，这也从侧面体现出了当代理论家对于中国画创作的关注以及思考，对于我国美术事业发展而言十分重要。中国美术家协会作为本届展览主办方，在传播方式这一点上有进行精心策划，将主办发、艺术家、展览和群众直接有效衔接到了一起，在这一过程中，群众还能字啊观赏的同时形成有效互动。在本次观看的时候，字有借助于网络、直播等形式来进行，通过直播的方式来创新传播方式。在这一过程中观赏者则可以直接通过二维码扫描的方式来对作者作品解读进行收听，这一种全新的传播方式从某些方面而言也直接拉进了观赏者和作品之间的距离，所以本次展览也深受观众所喜爱。新媒体、新传播手段的不断发展，让这一次中国画展变得更加的接地气，同时也能够更好地凸显出中国美术家协会的权威性。[2]

三、对于传统绘画语言、新媒材、新语言的使用

若将本次画展与上一届画展进行对比的话，这一届的中国画展作品作者在创作的时候，不仅有更多的应用传统绘画语言，同时也有创造性地使用新媒材、新语言。例如，本次画展之中，李恩成的《芳华》与刘洋初的《花影扶疏自满庭》均属于获奖提名的两幅花鸟画作品，前者表现出了自然山野的意态，而后者则很好地展示出了庭院花卉给人带来的一种情致。这两幅画作作者在表达与创作的时候，都有使用我国传统绘画技巧，即没骨技法，而且还创新使用了一些综合性技巧来进行创作，这是之前美展之中十分少见的，这也从侧面体现出了当代青年画家在进行绘画创作的时候，已经逐渐开始意识到传统绘画语言的重要性。可是从整体层面来分析的话，大多数作品在表达的时候，其创作手法大多数还是倾向于新技法和新媒体的使用，特别是在工笔画作品之中这一特征更是十分明显，而这一特点不仅是绘画语言的创新体现，也是时代发展的必然趋势。[3]以詹勇所创作《非洲在路上》这一作品为例，其在创作期间就有将人物皮肤、服饰、头发、配景动物等表达内容直接结合足浴不同技法来进行表现，之后再将其统一在墨色基调之中;另外还《使命》这一作品，作者在创作的时候也探索出了一种全新的表达技巧。中国画在发展过程中，艺术语言传承与发展十分重要，这也是本次画展之中体现出来的，而在本次画展之中我们能够发现，除了对传统语言与技法进行使用之外，还可以创造性的应用新技术与新材料，这样才能更好地促进我国繪画艺术得到发展。[4]

四、写意绘画分析与再探讨

在中国绘画作品之中，写意绘画一直都是一个热门话题，每次在画展之中很多学者都有提到写意绘画创作这一方面的缺失，并且多次呼吁要加强对于这一方面的研究与表达。纵观本次画展作品我们能够发现，画展之中为数不多的写意作品无法有效体现出当代写意绘画创作现状，毕竟写意绘画本身就需要长时间的积累，所以从事这一方面绘画与创作的年轻画家一定要主动吸纳借鉴一些老艺术家的经验，借此来更好地完善这一方面从而参与到展览之中。确实，只有做好对于这一点的研究与分析，才能更好地改善写意画缺失等情况。在美展体系之中，写意绘画这一领域的受众群体其实不少，很多艺术院校以及创作机构也有不少这一方面的艺术家，这也表现出了写意画在我国领域之中占据着十分显著的位置。因此，要想更加全面展示出中国画现状，美展展览自然也需要适当增添一些写意画作，这样才能更好地促进我国绘画领域得以发展。在本次画展之中的写意作品，其主要表现在两个方面：一方面就是指纯粹的写意画，这一种绘画作品数量较为稀少，而之所以会出现这一现象则是因为写意绘画无法有效融入主题创作绘画体系之中。[5]另一方面，则是将写意元素直接转化到画面之中，这能让整个绘画作品因此而带有一定的写意特性，这一种绘画创作作品在本次展览之中倒是不少，如王珂的《都是热血儿郎》就是代表。总之，传统类型的写意绘画创作作品从某些方面而言，并不适合表现一些十分复杂的造型关系，这也是在画展之中十分少见的原因，但是全国美展在我国绘画创作领域本身就能够起着一定的导向作用，如果长时间写意绘画创作情况都不理想的话会对其造成消极影响，所以在举办画展的时候一定要注意到这一点，尽可能扭转这一现象，让更多的青年画家意识到写意画发展的重要性以及难点，让其能够树立起远大目标和理想，这样才能真正将写意绘画有效发展起来。[6]

五、结束语

综上所述，从第十三届全国美展中国画展之中我们能够发现，我国画展逐渐开始呈现出时代生活正大气象，专属于时代生活的中国言说方式在社会不断发展过程中开始呈现出来，而本文展开研究就是为了能够更好地促进我国艺术得以发展，所以在研究过程中结合第十三届全国美展中国画展情况进行了具体的分析，结合实际现状来对中国画发展现状、优势以及不足展开了探讨，希望借此来有效优化我国中国画展，充分发挥出其引导与艺术育人功效，让绘画创作者能够立足于时代生活的中国言说方式来进行创新与优化，这样才能充分发挥出展览举办的价值。[7]

参考文献：

[1]叶逸韵，汪晓东.美国对中国画的解读探究[J].艺术评鉴，2020（05）：66-67.

[2]刘宏伟.试析中国画写生在创作中的重要性[J].美与时代（中），2018（11）：40-41.

[3]景亚楠.中国画的改良思潮与现代进程[J].美与时代（中），2018（12）：12-13.

[4]罗剑华，刘元玺.隔而不断 延绵不绝——第五届杭州·中国画双年展综述[J].美术，2019（02）：27-28.

[5]于洋.共存与博弈——当代语境下“中国画”与“水墨”概念之辩[J].美术观察，2019（05）：14-15.

[6]张桐瑀.中国画时代发展的瓶颈（第二十三讲）[J].中国书画，2019（07）：114-115.

[7]杨琼.中国画转型的悖论及可能[J].东方艺术，2019（04）：57-71.