罗立丽

摘 要：随着教育事业的发展，艺术教育的地位也有显著性提升。高校是藝术教育的主要阵地，必须秉承立德树人、强基固本、身心健康、以艺育美、以劳促勤的教育理念，促进学生身心和谐发展，将学生培养为高素质、高技能的应用型人才。水彩画课程是高校艺术教育的重要内容，在近百年的发展中，水彩画课程已经形成相对完善的教学体系，如教学内容、教学方式、教学观念等。随着社会的发展，创新与创造成为高素质人才必备的技能，高校传统的水彩画教学虽然能够向学生传授绘画的理论知识，但忽视了学生实践及创新能力的发展。文章结合水彩画课程内容，探究高校水彩画教学问题及优化建议。

关键词：高校;水彩画;教学问题;优化建议

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-0-02

水彩画源于西方，是指用水调和颜料进行作画的绘画方式，注重对艺术的“表现”。相对于我国传统水墨画来说，水彩画具有写实性的艺术风格，通过水与色彩的结合运用，达到构图比例协调、光感及体积感明显、色彩层次及变化丰富的艺术效果。水彩画作法丰富，可以用传统的纸+笔作画方式，也可以用不同的工具达到不同的肌理效果。学生学习水彩画课程，不仅需要具备艺术、审美及色彩感知力，扎实的绘画理论基础，绘画技能，还需要具备创新思维，能够从不同层次观察物体，选择多元化的方式叠加色彩，写意与写实相结合，创作出别具一格的水彩画作品。因此，水彩画教学不仅要向学生传授理论知识，还需要使学生在实践中不断探索与创新。[1]

一、高校水彩画教学中存在的问题

当前高校水彩画教学存在教学方式陈旧及教学手段单一的问题，主要表现为教学内容沿用了水彩画传统的绘画内容，如静物、风景等，学生在创作时宁愿选择临摹照片，也不愿自己选择创作的方向;同时，部分教师多采用示范方式培养学生的绘画技能，绘画创作不能及时的与创作者自身的绘画技巧相结合，也无法反映出创作者对美术的感知及对物体的看法，教师以自身的主观感知向学生示范，不利于培养学生自主创作的能力。[2]

高校水彩画教学中问题的成因为教师缺乏创新精神，没有根据当前艺术发展趋势以及多元文化进行深入的研究，导致教学过于片面。

二、高校水彩画教学中问题的优化建议

水彩画课程是艺术教育的载体，通过水彩画教学能够使学生通过优秀绘画作品直接认识到美育的本质，也能够有效弥补学生的不足，拓宽学生的视野，使学了解社会、了解生活。国内外优秀水彩画作品经常涉及人文、历史、地理、社会风俗等方面，水彩画教学能够极大丰富学生的相关学科知识，促进学生的全面发展。在清楚认识到水彩画教学对学生的促进作用后，教师需要结合教学实际，深入思考水彩画教学的创新策略。[3]

（一）以学为主，尊重学生的主体性地位

水彩画创作是创作者将思想、情感、态度、认知融入色彩搭配、笔触、技法、画面构图中的过程，带有强烈的主观意识。不管是创作主题、创作素材还是创作过程都应当由创作者支配，因此，教师需要转变“以教为主”的教学方式，将创作内容、创作方式的决定权交给学生，充分尊重学生的主体性地位，培养学生自主学习及创作能力。为此，教师可以开展水彩画作品鉴赏活动，请学生仔细观察不同作品在色彩层次处理、色彩搭配、光影及阴暗调和、虚实处理等方面的异同，并请学生总结水彩画创作的要点，帮助学生自主构建水彩画的理论知识结构。同时，教师可以开展水彩画作品评鉴活动，每一名学生创作一幅水彩画并上交给教师，作品上没有署名，教师将作品张贴在墙壁上，构成艺术长廊，请学生观察每幅作品并提出见解与意见，学生则根据同学的意见，结合自己的创作思路，有选择地进行修改，不仅能够保护学生的自尊心，还能够帮助学生借鉴其他同学生的想法，优化自己的创作。[4]

（二）巧妙利用微课，构建水彩画教学情境

随着科学技术发展的日新月异，微课在水彩画教学中的应用前景更加广阔。微课的核心内容为教学视频，此外还包括课外教学资源、试题等。微课的优势在于视频时长较短、内容精炼、主题明确、资源丰富。利用微课视频不仅能够创新水彩画教学方式，还能够以视频的直观性为学生的创作提供灵感。为此，高校水彩画教师在教学中，需要巧妙利用微课视频，构建水彩画教学情境，使课堂更加生动，继而使学生积极投身于水彩画相关知识的学习中。

在水彩画色彩搭配及色彩层次处理相关知识的教学中，教师可以展示三幅图片：第一幅图片中两只鸟主体的颜色为红色，以绿色的背景作为衬托，其中一只鸟的形象较为具体，另一只鸟的轮廓较为模糊。整幅图色彩鲜明、鸟的形象突出。第二幅为家具图片，由黑白黄三色构成，沙发形象在黄色靠垫的衬托下更加明显。第三幅图片为北京故宫的角楼夜景，角楼的造型既华丽又庄严，霓虹灯使它熠熠生辉，教师引导学生思考其中的绘画技巧，背景的冷色调与灯光辉映的暖色形成鲜明的对比，突出了北京故宫的主体地位。教师可以引导学生学习三幅图中的色彩搭配及结构设计技巧，并运用在自己的绘画中。

（三）挖掘水彩画创作材料，培养学生创新意识

美术活动是水彩画教学的主要途径之一。长期以来，教师在美术活动中占据主体地位，从活动主题的选择到活动流程的设计，最后到活动实施，教师将自己的认知及审美观点强硬灌输给学生，而不是学生主动、自愿地参与到美术活动中。同时，教师会在无意间干扰或打断学生的创造，以美术创造的条条框框约束学生创新意识的发展。此外，美术活动材料的选择呈现单一性，大多是市面流行或者已经体现成果的材料，没有注重材料的实用性和可创造性。威·布莱克曾经说过：“富有生机就是美”。美术活动是美术教育的主要载体之一。长期以来，死板僵化的美术活动制约了学生的创新发展。为此，教师要深入挖掘适合学生身心发展特点的水彩画创作材料，丰富美术活动的内涵，使美术教育活动更加生动。[5]

布莱恩特呼吁广大教育者要带领学生“到广阔的天地中去，聆听大自然的教诲”。为此，水彩画教学活动也应当走进自然，寻找自然中可以利用的材料，扩充水彩画教学的内容，丰富活动的层次。例如在日落与日出之时带学生走向户外进行写生，体会自然所创造的颜色层次与构图，使学生在描绘自然的同时感受自然的魅力。

（四）丰富水彩画教学內容，提高学生创新精神

高校水彩画教学内容主要包括人物、风景、景物，内容单一，不能有效培养学生的创新精神。为此，高校水彩画教师需要加强对美术知识的储备，提高自身的修养，将各种艺术元素融合至水彩画教学中。

教师在讲解完基本的水彩画绘画知识后，可以将音乐、书法等元素渗透至实践教学中。

首先，节奏是音乐的灵魂，以流行音乐为例，节奏形式多变，没有统一的规律，但大部分流行音乐节奏欢快、灵动，教师可以开展“画节奏”活动，将无法直观表现的节奏转化为绘画作品，当音乐中节奏密集时，可以叠涂多层色彩。虽然“画”节奏没有实物基础，但是能够充分发挥学生的想象力，并且使学生自由创作，灵活运用多种色彩。

其次，书法是我国优秀传统文化中的重要组成部分，相对于西方艺术来说，我国书法具有悠久的历史、深刻的民族文化以及独特的审美价值，将书法元素渗透至水彩画教学中，能够提高学生传承优秀传统文化的意识，引导学生在继承传统的基础上进行创作。例如书法表现形式以取神为主，但不注重光影的变化，教师可以引导学生在创作中注意神形兼备，运用书法的灵动与韵味丰富作品的内涵，运用水彩画创作的“表现”艺术，提高作品的审美价值。

（五）自制水彩画作画工具，强化学生创新能力

水彩画作画的工具主要包括水彩纸、颜料及水彩画笔。自制水彩纸的难度较大，因此教师可以引导学生自制水彩画笔及颜料。首先，制作水彩画笔的材料可取自自然，如狗尾巴草、树叶等，沾染上颜料后，能够形成不同的晕染效果。其次，可以研磨矿石或植物等制作水彩颜料，相对于传统颜料来说，自制颜料不仅趣味性十足，还能够培养学生对色彩的感知力。

自制工具的主要目标在于培养学生的创新能力，引导学生根据自己的创作需求确定各个工具的用途，继而选择材料进行制作，是水彩画教学“造物”价值的体现。

三、结束语

水彩画课程是高校艺术教育的重要内容，当前水彩画教学中存在教学方式单一、教学内容落后等问题，为此，高校水彩画教师需要尊重学生的主体性地位，以培养学生专业知识、创新及创造能力为己任，拓宽教学内容、创新教学方式，使学生在实践中探索并自主构建水彩画相关知识。

参考文献：

[1]王开继.高校美术教育专业水彩静物画的教学探讨[J].中国民族博览，2020（12）：48-49.

[2]张艺龙.论高校水彩画教学存在的问题及解决建议[J].美与时代（中），2018（05）：108-109.

[3]谢启松.高校水彩教学存在的问题及对策分析[J].艺术科技，2016，29（11）：362.

[4]孙赫.普通高校成人美术教育现状及水彩课程教学的探讨[J].艺术科技，2016，29（04）：410.

[5]蒋聘煌.当今我国高校水彩画教学问题研究[J].美术大观，2010（07）：144.