彭茜

【摘 要】优秀的舞蹈演员可以深刻理解舞蹈作品本身，结合表演技巧与表现形式，通过艺术形态表现出舞蹈动作，为观众带来美的享受。舞蹈演员对舞蹈作品进行二度创作，可以全面展现出舞蹈作品的灵魂。此次研究主要是围绕舞蹈演员对舞蹈作品的二度创作问题展开讨论，分析二度创作对于舞蹈演员的专业要求，并提出舞蹈演员进行作品二度创作的有效方法与途径，希望能够为相关人员提供参考。

【关键词】舞蹈演员;舞蹈作品;二度创作

中图分类号：J704   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）26-0088-02

舞蹈演员的二度创作主要是在表演过程中保持舞蹈的基本形态，并在动作中加入自己的理解和处理，以此展现出舞蹈作品的情感与内容。在创作期间，舞蹈演员必须了解身体在不同空间内所展示出来的形态，并通过音乐结构进行优化组合，有效结合自身情感与舞蹈动作，以此进行深层次的二度创作。因此舞蹈演员在二度创作时，必须注重把握创作意向，并体现出个人风格。通常情况下，舞蹈演员脑海中都存在创作意向库，具备多种艺术形象，可以在需要时快速提取并进行创作应用。舞蹈演员在艺术形象的思想感情和性格动作上所体现的独特性，有助于展现个人风格。舞蹈演员通过对形象与动作的感知，可以展示出自身对于舞蹈作品的理解。

一、舞蹈演员对舞蹈作品进行二度创作的重要性分析

舞蹈作品通常需要编排者的创作和舞蹈演员的创作，只有确保二者的有机结合，才能够创作出精彩的舞蹈。優秀的舞蹈演员都具备二度创作能力，此种能力可以让舞蹈演员具备丰富的情感与极强的舞台带动能力，可以为舞蹈作品注入生命力和情感，进一步感受舞蹈的魅力。二度创作不是指舞蹈演员可以随意进行发挥，必须遵循一定的规范原则。舞蹈演员在二度创作时，必须衡量自身的专业水平，并适当展示自身能力，注重与舞伴的交流与合作。二度创作对于舞蹈演员的创作热情及参与意识要求比较高。舞蹈演员所处的文化背景是塑造舞蹈形象的重要影响因素。在舞蹈创作中，舞蹈演员必须立足于自身特点，合理处理速度和力度，通过适当的表现手法处理作品，以获得较好的舞台效果，其次，舞蹈演员还应当灵活运用表情和呼吸，以促使表演的成功。

二、二度创作对于舞蹈演员的要求

对于同一支舞蹈，不同的舞蹈演员可能呈现出不同的效果，这是由演员多方面素质所决定的。然而并非所有舞蹈演员都可以进行二度创作，舞蹈演员必须确保自身具备较好的身体素质、较高的文化修养以及较强的创新能力。

（一）身体素质要求

舞蹈演员为了完成舞蹈作品，首先应当掌握作品所要求的舞蹈技能，包括旋转、翻滚、弹跳等等。比如舞蹈作品《秦俑魂》，该作品的技术难度高，表演者借助自身身体优势和舞蹈技巧，展示出秦俑的形象，使该作品成为经典之作。所以具备较好的身体素质是舞蹈演员的基本素养，是其进行二度创作的基础。舞蹈演员必须具备扎实的基本功、良好的身体协调性和柔韧度，这样才能够表达出舞蹈作品的内涵。

（二）文化修养要求

舞蹈艺术融合了文学、音乐、美术等多种元素，通过舞蹈表演者的肢体动作表现出思想情感，属于综合性艺术形式。舞蹈并非独立的个体，必须结合其他艺术手段进行表现，因此舞蹈表演对于舞蹈演员的文化修养水平要求比较高。比如著名的舞蹈作品《孔乙己》，在表演该舞蹈作品时，舞蹈演员必须深入了解人物形象和事件背景，结合自身理解和文化底蕴分析人物形象，同时需要通过肢体动作表现出人物特点，因此对于舞蹈演员的身体表现力和文化修养水平要求比较高。舞蹈演员必须凭借自身的表现力和文化修养，展现出人物形象。

（三）创新能力要求

艺术作品的创作也属于创新的过程，不管是对于编导还是对于演员来说，都需要在创新中不断进行摸索，并且创新在舞蹈演员的二度创作中也具有重要作用。只有在了解了舞蹈作品本身之后，再进行深入研究，才能够表现出舞蹈作品的创新性。比如著名舞蹈家张毅的《花鼓舞》作品，该舞蹈作品被各大艺术团体演绎，每一次演绎都和最初版本不相同，包含了编导的编排和舞蹈演员的二度创作，充分表现出了舞蹈作品的创新性。

三、舞蹈演员对舞蹈作品进行二度创作的方法

二度创作在舞蹈表演中具有重要作用，舞蹈演员通过自身对作品的理解，采用新型的表演方式。在进行二度创作时，舞蹈演员应当遵循作品的思想主题，不能背离舞蹈作品的最初理念，以此升华作品内涵。通过作品的二度创作，可以检验舞蹈演员的艺术功底。由于舞蹈演员对于舞蹈作品的表达效果不同，因此在进行二度创作时，主要依靠舞蹈演员对于舞蹈作品的理解，舞蹈演员能够添加自己的思想，赋予舞蹈作品新的内容。

第一，深入把握人物形象。舞蹈演员应当了解自身所演绎的人物的形象，深刻把握作品所要表达的思想内涵，为观众带来真实的具有表现力的作品。然而多数舞蹈作品的表达已经不局限于创作背景，因此要求舞蹈演员通过加强自身的文化修养，深入理解作品所要表达的意境，并赋予作品时代感，以此演绎出舞蹈作品的内涵。比如著名舞蹈作品《雀之灵》，该舞蹈主要是模仿传统孔雀舞的造型和模式所创作。杨丽萍在研究期间，注重作品的二度创作，完美结合自身优势与作品特色，形成了独具风格的舞蹈形式。

第二，确保文化传承。舞蹈作品属于历史文化的重要组成部分，各个舞种都具备自身的形成背景与文化内涵。舞蹈不局限于肢体舞动，结合着民俗习惯和宗教信仰，在历史的长河中具有重要地位。所以舞蹈演员在进行二度创作时，首先应当了解舞蹈的文化根基，深入把握文化内涵，不仅要体现舞蹈的形态美，还应当发扬和传承地区文化。

第三，控制舞蹈作品的创新度。舞蹈动作多来源于生活并高于生活，经过编排和创作后形成艺术动作。在时代发展的过程中，舞蹈演员在创作作品时，应当注重表现手法与主题思想的创新，融入时代元素。然而需要注意的是，在创新时必须注意尺度，不能为了创新而创新，必须遵循创新原则。不同舞蹈对应着不同的文化艺术体系，蕴含着各自的文化底蕴。过度创新会导致舞蹈失去原有特色，还会影响舞蹈作品的艺术美和文化内涵。所以舞蹈演员在创新过程中必须把握好度，在尊重作品原有思想主题的同时，合理融入自身思想，以此提升舞蹈作品的艺术魅力。

四、舞蹈演员对舞蹈作品进行二度创作的措施

（一）重点关注二度创作的内容

舞蹈二度创作必须结合作品本身，舞蹈演员应当掌握创作原理，从时间、空间等多个角度进行二度创作。

1.关注二度创作过程和空间的关联性。第一，形态因素。该因素主要是指舞蹈演员所呈现出来的身体形态，不同形态能產生不同的视觉刺激，以此迸发出创作灵感。比如舞蹈演员可以模仿动物造型与动作，熟悉动物习惯，这样可以创作出与动物相关的舞蹈作品，比如孔雀舞。通过此种模仿方式可以丰富舞蹈语言。第二，水平因素。二度创作可以使舞蹈演员在空间中感受到身体的层次变化，比如最高姿态和最低姿态。舞蹈演员可以利用碎片时间，创作新颖的舞蹈动作，并且可以将舞蹈创作作为重要任务，充分激发自身潜能。就水平因素来说，舞蹈演员应注重自身思考与作品创作，比如如何做出高难度动作、如何掌握动作技巧。舞蹈演员应注重与其他演员之间的互动交流，分享彼此所掌握的舞蹈技巧。舞蹈演员的自身潜力如果比较大，通过二度创作可以激发潜能，以此建立舞蹈自信。

2.关注二度创作过程和时间的关联性。第一，时间速度变化。这主要是指动作的快慢节奏，速度对舞蹈动作的影响比较大。在二度创作中，舞蹈演员不用再遵循单一的节拍或节奏，可以随时改变速度。一般情况下，动作幅度大、速度快，可以明显提升舞蹈表演的吸引力，通过跳跃、跑动和滚动等动作，可以传达出舞蹈的内在情感，使舞蹈演员充分投入到舞蹈表演中。所以舞蹈演员可以注重跳跃动作的质感、飞跃动作的姿势、落地动作的效果等，将其作为二度创作的重要内容。第二，时间分割。舞蹈音乐节奏的变化，对表演者影响较大。比如二拍子节奏具有欢快感和轻松感，如果表演节奏太慢，就会表现出沉痛感;三拍子节奏具有轻快感和华丽感，如果表演节奏太慢，就会表现出沉静感;四拍子节奏具有雄壮感和庄重感;六拍子节奏具有优美感和流畅感。舞蹈动作的快慢缓急，并非只受到时间影响，而是受到时间、空间的共同影响。

（二）开发二度创作模式

舞蹈演员在进行二度创作时，必须基于舞谱，规范舞蹈动作，建立可以兼顾各项动作的标准体系。二度创作不再遵循传统表演经验，而是按照实际表演环境进行表现。二度创作要求摆脱教导式的创作模式，要求通过人与人之间的交流，传递舞蹈信息。所以二度创作模式主要包括以下几点：第一，转变思维方式。若舞蹈演员从内心情感出发进行二度创作，并不断延伸舞蹈内涵，则会呈现出不一样的效果。第二，转变对观众的态度。这主要体现在舞蹈演员对观众的看法上，舞蹈演员可以在表演过程中注视观众，也可以忽略观众的存在。第三，转变行走的路径。在表演过程中，舞蹈演员可以沿着直线行走，也可以完全跳出直线。第四，转变人物角色。人物角色属于舞蹈演员的特殊身份，与二度创作的联系比较紧密。

五、结束语

综上所述，舞蹈演员对舞蹈作品进行二度创作，即是在原有基础上进行二次编排。舞蹈演员在进行二度创作时，可以通过舞蹈动作展示出自身对作品的理解和领悟，因此舞蹈作品的二度创作属于舞蹈演员专业技能和创新能力的结合。如果舞蹈演员只注重表演技巧，不具备创新能力，将会导致舞蹈失去灵魂。舞蹈演员应当合理利用各种舞蹈技巧，并且了解舞蹈的思想内涵与文化底蕴，这样才能够提升舞蹈的观赏性，不断丰富作品内涵。在表演过程中，可以通过情感表现的方式，有效结合艺术与技巧，以确保舞蹈内容的完整性，赋予舞蹈表演鲜活的生命力，全面提升舞蹈表演的质量，增强舞蹈作品的艺术效果。

参考文献：

[1]孙茹阳.试论演员的二度创作在舞蹈作品中的重要性——以舞蹈<爱莲说>为例[J].戏剧之家，2019，15（28）：82-83.

[2]樊钰蕾.论舞蹈表演视域下演员二度创作中的“两重转化”[D].南京艺术学院，2019.