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【摘 要】高校音乐专业的钢琴普修课是专业主干课程之一，在高校音乐专业进行课程改革的过程中，这门课程的教学内容以及课程体系也在不断调整。如何提升钢琴教学水平，实现专业培养目标，成为本文研究的重点。本文将针对改革模式的创新进行具体的思考。

【关键词】钢琴普修课;音乐专业;创新思考

中图分类号：J6文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）26-0082-02

由于音乐专业的钢琴普修课和音乐学院的钢琴专业课程有一定的区别，并不是作为主修课，而是作为必修课来设置的，所以音乐专业的学生无法花更多的时间、更多的精力，进行自主练习，甚至有一部分学生没有学过钢琴。在这种情况下，如何对课程进行调整，提升学生的钢琴水平，成为研究的重点。

一、高校音乐专业钢琴课教学现状

当前的教学体制在不断进行改革调整，在多元化的教育背景下，学生的整体素质在不断提升，很多高校开设了音乐专业，这在一定程度上也发展了钢琴课程。从大方向上来看，钢琴学习者的素质在不断提高，绝大多数学生也掌握了钢琴演奏的基本功，但仍然有部分学生缺少钢琴的学习经验，还有一部分学生只注重高难度、高水平的钢琴曲练习。而且还有很多学生对于钢琴的内在特征把握不够准确，对于本民族的文化知识了解比较少。在多元文化背景下，对于音乐学习的思想，也会形成多元化的特点，这些也会给钢琴课的教学带来一定的影响。学校在教育教学时目标模糊，忽视了学生的个性发展。

此外，一部分教师就读于音乐专业院校，教育观念较为落后，过分注重钢琴技能的培训，采取的教学方式十分单一、缺少特色，甚至为了提升学生的能力，会选择一些难度较高的钢琴曲进行教学，使得学生的基础知识没有得到巩固，在学习的过程中遇到的问题也越来越多，这些都影响到了学生自身专业的发展。虽然有些教师认识到了创新教学模式的重要性，但是并没有考虑到多元文化背景对教学改革带来的影响，以及学生对于教学的需求，导致整体教学效果不佳。

二、教学模式创新改革的意义

之所以要针对当前的钢琴普修课进行教学模式的调整和创新，主要是为了顺应教育改革发展需要。而且在人才培养的过程中，人们也越来越重视创新精神和创造性能力。创新思维体现在生活的方方面面，在钢琴教学的过程中也应当进行创新。在音乐专业教学过程中，钢琴普修课是非常重要的，对于学生的创新能力和创造性思维有较高的要求。在演奏的过程中，每一个节奏、每一个音调都有可能会影响到整体的乐曲效果。即使是相同的钢琴乐谱，由不同的演奏者来演奏，都会有不同的感觉。或者同一个演奏者，其心态发生了改变，演奏效果也会大不相同。所以钢琴演奏者在演奏之前，要充分理解作品的内涵，并融入自己的思想情感，这样才能够完美演绎作品。如果只是机械性演奏，并不考虑其中的旋律、节奏等，那么演奏效果也是不尽如人意的。因此，钢琴教学必须要进行创新，融入更多的创新元素，并利用这些创新元素来提高学生的钢琴演奏技能。

二、教学模式的创新思考

（一）加强基础训练

为了巩固学生的基础，教师应当对弹奏方法进行更加严格的规范。例如坐姿、手型、弹奏的方式、力度的变化、速度的变化，等等。此外，应当对学生手指的独立灵活能力进行训练，适当加强手指的力量。还应当对学生的听觉能力进行适当训炼。

（二）拓展教学内容

为了使教学内容更加丰富，对于巴洛克时期的作品，可以引入除巴赫之外的拉莫、斯兰卡、蒂普兰等人的作品。在钢琴普修课中，还可以为学生展示20世纪不同风格、不同流派的作品。20世纪的音乐作品是人们对于音乐的探索成果，如果忽视这一时期的音乐作品，那么教学内容是有缺失的，是不完整的。

（三）增加更多合作性、探究性、引导性的活动

虽然钢琴这种乐器具有独特性，但对于学生日后的工作来说，合作能力也是非常重要的。所以在教学中可以增加四手联弹教学或者双钢琴教学，从而提升学生的钢琴伴奏能力，以及声乐伴奏能力，这也符合当前的教育教学目标。[1]

在针对教学模式进行创新的过程中，教师也可以设置一些探究性的活动，要求学生掌握钢琴曲目，了解最基础的旋律，并在此基础上进行音乐作品的二次創作。学生在构思音乐作品的过程中，要从思想情感等多个方面入手，可以参考一些风格相似的经典曲目。

学生创作出音乐作品后，可以拿给教师修改，也可以在课堂上展示自己的作品，根据大家的意见不断修改完善。学生在创作过程中能够更了解钢琴曲的结构，更懂得如何进行情感的表达，长此以往，能够找到适合自己的钢琴演奏风格。

此外，在课堂上，教师会带领学生演奏一些比较经典的曲目，这些曲目由于太经典，导致学生在演奏的过程中可能无法找到自己的风格。所以教师可以引导学生熟练演奏技能，并融入自己的思想情感，这样也能够更好地利用演奏来表达情感。

（四）添加“钢琴教学法”

在学生刚入学时就应当学习“钢琴教学法”。钢琴教学法包括钢琴教学的基本规律以及基本方式。对于音乐专业钢琴普修课来说，添加这项内容能够让一些缺少钢琴基础的学生掌握最基本的知识，进行钢琴的初级学习。在这个过程中，学生能够充分发挥主观能动性，也能获得更好的学习效果，学习过程也十分有趣。对于已经掌握了钢琴弹奏能力的学生来说，添加这项内容能够让他们更加牢固地掌握相关的钢琴知识，并不断提升钢琴演奏水平。

（五）增添钢琴艺术史和艺术作品赏析等内容

钢琴学习的过程并不是简单的技术训练的过程，在课堂上，教师需要引导学生多了解和掌握一些与钢琴相关的知识内容。在当前信息化时代下，便捷的信息技术能够为教师与学生提供更多的资源搜集渠道，对此，教师和学生就需要灵活应用信息技术。教师可以通过信息技术对钢琴艺术史等相关文献和资料进行搜集整理，带领学生共同了解和分析。学生也可以通过搜寻一些自身感兴趣的艺术史或其他钢琴作品，来满足自身的学习需求，对发展学生的个性和培养学生对钢琴的学习兴趣，有着很大的帮助。

比如，在学习钢琴艺术史时，可以查阅相关文献资料，分析钢琴艺术的发展进程，对当时的历史文化背景和社会发展背景进行了解。对艺术作品进行赏析时，可以对作曲家的作曲风格和相关内容进行搜寻。教师将这些资料整理好介绍给学生，能够在一定程度上帮助学生突破自身的演奏水平，能够在更高的层次上转变自身对钢琴艺术的了解与认识，从而丰富学生的艺术底蕴，对提升学生整体的音乐艺术素养有着很大的帮助。由此可见，增添钢琴艺术史和艺术作品赏析等内容，对音乐专业钢琴普修课来说是非常重要的，能够对课程进行有效补充，便于学生对曲式与和声等理论知识的学习。

（六）钢琴艺术资料数据库的建立

当前计算机技术已经被广泛应用到多个领域，钢琴教育领域也不例外，将计算机技术应用到钢琴教育领域，为多方面资料的搜集和整理带来了更大的便利。对此，相关工作人员需要充分发挥计算机技术优势，将钢琴课程内容与相关资料进行整理，并建立一个资料数据库。

钢琴艺术资料数据库的建立，能够为广大钢琴教师与学生带来丰富的数据资源，并且真正实现数据库资源的共享，便于教师与学生对信息资料的查阅，更符合现代化教育的需求，对提升钢琴普修课程的教学水平有着很大的帮助。

（七）多形式授课模式

就钢琴几百年的教学历史来看，个别课是最为传统的授课形式，发挥着重要的作用。在个别课开设的过程中，教师能够观察不同学生的弹奏情况，发现弹奏中出现的问题。能够针对技术和艺术等多个方面进行指导。对于学习程度不同的学生来说，这种个别课十分适用。[2]

当前，钢琴集体课、钢琴小组课是常见的教学方式。是以几个人或十几个人为一组开设的教学课堂。钢琴集体课借鉴了电钢琴集体课的教学体系，这种教学方式互动性较强。

在钢琴小组课上，学生的学习材料是统一的，教学进度也是统一的。小组课主要是提升学生的钢琴基本知识，并解决学生在学习的过程中存在的问题。

大班授课这种形式是以班级为单位，主要是理论讲解，或者艺术作品赏析等。合理利用现代化的教学手段，多层次地开展教学活动。[3]

（八）公开课、座谈会、演奏会

为了弥补当前授课形式的不足，可以开展专题讲座，或是开设一些公开课。可以开展学术探讨，也可以给学生进行教学示范，每一期的主题，由学生和教师共同商定，或是由学生投票决定。

此外还应当定期带领学生去音乐厅观看钢琴演出，讓学生感受到钢琴演奏的魅力。或是组织学生举办不同形式的钢琴音乐会，让学生交流分享自己的学习成果。这对于学生来说是一项有意义的艺术实践活动。也能够为教师提供更多观摩、指导的机会。

三、结语

在钢琴普修课改革的过程中，教学内容和课程体系是关键。本文从这两方面入手，提出了一定的教学策略，目的是为了提升学生的综合素质。在改革的过程中，把音乐专业不同课程合理交叉在一起，从而推动整个学科的发展，这样能够满足更多学生的学习需求，也能培养出更多高素质人才。

参考文献：

[1]李明春.高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考[J].成人教育，2012，（12）.

[2]王嘉麟.浅谈钢琴演奏基本才能的培养——以“钢琴教学法”为视角[J].大众文艺，2010，（20）.

[3]王丽坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[J].河南师范大学学报，2010，（05）.