彭俊芳 陈欣

摘  要：苏绣作为中国四大名绣之首，以“精、细、雅、净”的风格传承和发展了两千多年。苏绣纹样在中式女装中既有直接应用又有创新应用。这一运用既能审视具有民族传统特色的服装设计风格，同时又充分体现苏绣的设计和艺术价值，使之熠熠生辉。

关键词：苏州刺绣;纹样;手工艺;中式女装;运用

苏绣作为中国传统民间艺术之一，有着悠久的历史和深厚的内涵，其独特的刺绣风格和鲜明的地域特色已经成为了中华文明的重要标志之一。随着时代的发展，人们的着装款式越来越多元，但苏绣纹样在中国女装中仍旧占据了一席之地，人们可以从苏绣的纹样中感受到来自古代东方文化的韵味。因其一行一线里都透露着雅致与自然，带有浓厚的民族色彩，所以苏绣纹样之于中式女装，传递的是一种民族特质和江南的风貌文化，值得我们去继承和发扬。

一、苏州刺绣概述

我国的刺绣有着悠久的历史。早在西周的墓葬中就发现了刺绣的印痕，在敦煌藏经洞中发现了大批唐代的刺绣佛像、幔帐等[1]。而苏绣便是从锦绣之乡——江南吴县起源的，其以针作画，以绣传情，历经历史变迁、文化积淀，孕育了细腻绵长的文化。女红之巧，十指春风，江南女子把情思和智慧寄托于丝线之上，这才有了栩栩如生、光彩硕目的苏绣。其雅逸格调传于扬州，便有了扬绣，山水人物，意境深邃;传于无锡，便有了锡绣，一脉相承，双面精微……更有乱针绣源于苏绣而青于苏绣。正因如此，苏绣才能与湘绣、粤绣、蜀绣统称为中国“四大名绣”。

二、苏州刺绣纹样的艺术特色

密接其针，排比其线。苏绣的美，美于平、齐、和、光、顺、匀，能给人带来高雅柔和的审美享受，而这也恰恰是其源远流长、经久不衰的原因。“山水能分遠近之趣;楼阁具现深邃之体;人能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约狎昵之态”，此一句足以诠释苏绣技艺之高绝。

（一）纹样丰富

苏州刺绣是中国民间工艺文化中重要的艺术瑰宝，至今已有两千多年的历史，其纹样极为丰富多彩。传统苏绣主要有纹饰和绘画两大类题材。绘画类题材主要是以著名画家的书画作品为画稿，通过刺绣再现其笔墨效果[2]。简而言之，其过程就是一次对艺术作品的再创造，使作品拥有了书画作品雅致传神之外的立体质感。一件优秀的苏州刺绣作品，往往达到了绘画所不能及的艺术效果，增强了原画作的艺术感染力，使得刺绣与绘画完美统一。绘画类题材的苏绣是珍贵的艺术品，它多了诗书、绘画、题词、押印等附加值，让其更具收藏价值。相比较而言，纹饰类题材就显得多而杂乱了些，它会展现吴地的乡土人情、生活习惯，也会勾勒花虫鸟兽、民间传说。

（二）针法多样

针法繁多而复杂是苏绣的传统特色之一，可以用“平光齐匀、和顺细密”这8字概括。“平”指绣面平整;“齐”指图案边缘齐整;“细”指绣针细而绣线精;“密”指线迹紧密排列，不见针迹;“和”指配色适宜;“光”指光彩夺目，色泽鲜明;“顺”指肌理顺滑;“匀”指线条疏密相同分布均匀[3]。通过对并不相同的针法的娴熟运用与合理组合，绣品在内部表现出不同的层次和空间，这样便有了复杂多变的图案和精巧细致的纹理，让苏绣摆脱了局限性，从而有更大更广的发展空间。据统计，苏绣的针法多达9类43种。绣面中物体的塑造与刻画的不同取决于绣法的不同，比如活毛套的针法适用于绣制走兽，体现毛发的灵动感;散套针适用于绣制花瓣、树叶，体现其渐变、过渡的效果;麟针法适用于绣制羽毛或鱼鳞，体现纹路分明的艺术效果。

（三）色彩考究

苏绣的色调颇为丰富多彩，粗略地分约有10多类，细分则有百余种。而这只是肉眼所见的画面效果，事实上，苏绣所用的丝线的颜色多达1000多种，而且为了使作品色泽和润，每种色线又都有从深到浅的多个色级[4]。苏绣在色彩运用上的考究不仅仅体现在色级的复杂，在对色彩的搭配上也有着极为严格的把控标准。正因如此，才会使得苏绣纹样色彩饱满，画面和谐;整体过渡自然，形象逼真，体现其秀丽夺目、惟妙惟肖的艺术特点。

（四）寓意深厚

苏绣运用不同的刺绣手法，创造出不同的图案，具有深厚的文化内涵和一定的道德意蕴。例如喜鹊站立于梅花枝头寓意“喜上眉梢”，蝙蝠、古钱寓意“福在眼前”，玉兰、牡丹寓意“玉堂富贵”，金鱼、玉兰寓意“金玉满堂”。另外还有“鸳鸯戏水”“松鹤延年”“凤穿牡丹”“麒麟送子”“事事如意”“三阳开泰”“二龙戏珠”“如意菊花”“龙凤呈祥”“万年如意”等。由此可见，这些纹样承载着地方的风俗文化、乡土人情，表达了人们对未来的期盼和对美好生活的追求。

三、苏州刺绣纹样在中式女装中的运用分析

近些年来，随着刺绣被大幅度地应用于日常服饰之中，人们也逐渐重视起了中国传统手工艺文化在服饰产品上的附加价值。刺绣艺术作为传统元素与现代服装完美结合，赋予其新的生命内涵，成为我国甚至国际时尚界的设计手法[5]。

中式女装的裁剪方式不同于西方服装，一般采用平面型结构，是中国典型的传统服饰样式，通常以图纹为主要的服装装饰，辅以盘口、系带等。

（一）直接应用

1.部位

苏州刺绣在很早的时候就作为装饰手法应用于服饰品中，苏绣纹样在大多数时候是可以直接应用的。例如花鸟纹样和动物纹样可以直接应用于中式女装的不同部位。一般来说，服装的衣领、袖口位置，下摆位置等都是将纹样运用于服装上的比较常见的位置。图1中肩部、裤口的刺绣设计相互呼应，使服装整体有了视觉亮点的同时增添了几分灵动。图2中纹样应用于下摆一侧，而侧面属于服装的承前转后的特殊位置，纹样应用于此不仅增添服装的意趣，而且使服装整体的体积感更加饱满。将刺绣纹样运用于袖口，下摆等地，因以上位置多为经常摩擦之处，加以缀绣能在一定程度上加强服装的耐久度[6]。

2.色彩

苏绣色调丰富多彩。若将色彩鲜明、过渡柔和的苏绣纹样直接运用于服装上，使得整体服装和谐秀美，从欣赏者的视觉感官看，其富有直观性和生动性。图3中，将纹样运用于胸前、胯部、腰部等部位，此时作为装饰的刺绣纹样不仅突出了女性的优雅知性，而且纹样色彩与服饰的色彩相辅相成，尤其是袖口处刺绣纹样打破了黑色丝绒面料所带来的沉闷感，芊芊淑女，旗袍着身，花影摇曳，曼妙多姿，透出的是江南女子骨子里的贤淑、典雅和温柔。

3.针法

刺绣对于不同的纹样所采用的绣法也各不相同。如果保持纹样的原有针法，将其应用到服装上，不仅可以使纹样表现效果不变，而且多样化、复杂的工艺也使服装层次感和空间感加强。这时绣线给服饰带来的立体感与服装面料肌理产生质感上的鲜明对比，使其服装效果更加绚丽多姿。纹样的针法越精深，其服装越为精致。

（二）创新应用

1.材料创新

（1）材质创新

苏绣多用真丝制成，虽然绣线的高密度形式在一定程度上增加了面料的厚度和结实程度，延长了使用寿命，但也极易抽丝、起毛，长期穿着就会有一个个细小的毛线头，影响美观且不好去除。所以，为了苏绣的发展，我们运用苏绣时，不仅要考虑到纹样，还要考虑到真丝的可代替材料，使苏绣能更好地运用和传承，来适应这个市场。

（2）与其他材料结合

在中国的传统刺绣体系中，多是平面刺绣和立体刺绣。纵观诸多高级定制服装，法式刺绣常常被运用其中。中式刺绣追求光滑与平整，法式刺绣则讲究凹凸的立体感。前者更适宜表现逼真的花鸟鱼虫，后者更善于讲诉更为抽象的精神和情绪。考虑到人们不断提升的审美要求，技术和文化的融合势在必行，而亮片、珍珠、缎带、宝石等这些材料组合的图案立体感强，造型更加多变，把其融入苏绣，不失为一个创新的方案。新材料的运用，将结合2D的传统刺绣和3D的立体刺绣，使服装的立体感和肌理感有一个明显的提高，增加趣味性的同时也有了互动感。图4就是大面积的传统刺绣工艺，珠子、亮片等局部点缀于裙摆处，完美地展现出服装的精美与时尚。同时运用刺绣纹样搭配层叠错落的薄纱，展现出了一种特别的浪漫风情。

2.工艺创新

从刺绣工艺角度来说，传统手工艺已经不能够满足现代社会的发展了，我们急切需要新的工艺，甚至新的生产力，用机械代替人工来做到大批量生产，苏绣与科技相结合，纹样与立体裁剪相辅相成，便可见苏绣的新生。

数码印染是计算机快速发展带动下产生的新技术，逐渐在纺织业得到广泛的应用与发展。我们可以将刺绣纹样的手工技艺与数码印染工艺相结合。这样，纹样展现的效果更为逼真，同时色彩与层次也将更加丰富，给人以全新的视觉享受。

3.纹样创新

（1）题材创新

刺绣纹样的选择不应局限于现有的苏绣纹样，而应将现代时尚元素与刺绣纹样相结合，提高服装的时尚感。在设计上可以以吉祥纹样和传统色彩为切入点，进一步把现代人的价值观和生活习惯紧密结合在一起，而重新设计的纹样不能只是简单的复制。鱼虫鸟兽已经满足不了现在艺术的多样性了，在这个充斥着动画形象、新中式美学、亚文化的时代，现代元素才能更好地表现潮流和时代感。

（2）结构重组

好的布局构思是一件中式女装服装的灵魂所在，每件中式女装总有独属于自身的适合的刺绣纹样。有时单独看图案会觉得很完美，但是搭配之后就会破坏主题和风格。所以，一件服装被广大消费者接受从而成功开拓市场的关键是作为装饰的刺绣纹样与服装形成相互衬托、协调。

在中国古代，传统的服饰纹样讲究对称之美，很少有不对称的纹样出现。而如今不同了，大多数年轻人都讲究个性和设计，审美文化也更具包容性，只要剪裁和比例到位了，不对称的设计也可以很美。而传统服装的对称性将不再是人们关注的焦点，因此，作为现代服装设计师，在服装设计中加入苏绣纹样，可以根据设计要求打破对称的构图，在不同的服装位置重新设计，从而体现装饰图案的灵活性和生动性。

图5中，传统工笔绘画融合壁画着色技巧，在薄纱上进行图案块面式表达，将简单的清荷刺绣纹样通过打破对称的纹样构图形式装饰于服装上，加之其精致细腻的绣工，使得服装给人一种清秀疏雅的感覺。此时刺绣纹样成为了整个服装聚集视线的审美中心。纹样运用于这件服装面料上时，其丝线的光泽与薄纱面料的光泽相互呼应、相互映衬，多变的光泽闪烁着江南女子的秀美，不对称的苏绣纹样为女装图案设计展现了更多可能。

4.色彩创新

刺绣纹样色彩有着鲜艳和素雅柔和两种色调，不管是有着鲜明对比的红绿撞色还是淡雅的渐进之色，如果在将其运用于服装时，利用好色彩纯度、饱和度、明度，服装将会展现别样美感。我们可以将精致的刺绣纹样适当地装饰在服装衣领、袖口、肩部等局部地方，使原本普通、安静的服装变得活跃而灵动起来。将素雅清新的纹样应用鲜艳色彩加以局部点缀，经过再造处理后的纹样，色彩搭配效果会更加灵巧有趣。

四、结语

传统的苏绣纹样运用不仅满足了广大消费者的个性化追求，同时也保护了苏绣这一中国非物质文化遗产。而创新型的苏绣纹样运用则是以保护传统工艺为前提开拓多元化的发展方向，使得服装在视觉上变得更加多样化，充满新颖感。在诸多传承技艺面临遗失的今天，我们需要将目光聚焦于此，通过苏州刺绣纹样在中式女装中的运用去传承和革新苏绣技艺。

参考文献：

[1]肖晨.文物化新，方成文化，苏绣创新，能生万象-中外专家放谈苏绣创新[J].苏南科技开发，2004（11）：7-8.

[2]郑蓉蓉，王欣.传统苏绣艺术特色研究[J].现代丝绸科学与技术，2016（6）：223-226.

[3]王式竹.苏绣的艺术特色及其在服装上的应用[J].广西轻工业，2010（11）：87-88.

[4]张晓颖.苏绣艺术特点浅析[J].东南文化，2000（5）：77-79

[5]魏玉龙.传统刺绣在现代服装设计中的创新运用[J].毛纺科技，2014（7）：29-32.

[6]陶然.传统刺绣在现代服装设计中的创新运用[J].大众文艺，2018（7）：134-135.

作者简介：彭俊芳，扬州大学美术与设计学院。

通讯作者：陈欣，扬州大学美术与设计学院副教授。