张冬亚

摘 要：随着我国社会持续发展，经济不断繁荣，对于教育的要求已经不局限在应试教育中，在新课改的要求下，素质教育要求学生德智体美劳全面发展，并且在教学过程中，各学科之间互相联系，相互渗透，现代音乐美学与音乐表演艺术也会相互融合。音乐艺术的培养也是对人们进行情感陶冶的方式之一，现在音乐领域也不再离人们很遥远，人们也开始注重对音乐素养的培养。音乐艺术在音乐美学的影响下会更提升一个层次。因此，通过音乐美学去欣赏音乐表演艺术，能够帮助我们欣赏音乐，并且给我们带来诸多灵感与启示。本文将简单介绍现代音乐美学对于音乐表演艺术的影响，再简单叙述音乐美学与音乐表演的关系，最后将针对现代音乐美学研究对声乐表演的影响提出科学可行的解决措施。

关键词：音乐美学;音乐表演艺术;音乐艺术

一、现代音乐美学对于音乐表演艺术的影响

音乐是抒情性艺术，无论是声乐还是器乐，无论是中乐还是西乐，其情感含量均十分浓重，音乐是作曲家通过对世间万物、人情冷暖的观察表达自己当下心情的旋律，所以对于音乐的欣赏不能只评价其音乐是否优美，是否符合当下流行趋势，更多的是听众和作者内心深层次所产生的共鸣。通过音乐充实自己之后，才能在听时代入自己的情感，使自己的情感与作曲者达到共识，情感共鸣，，这样才能称得上是感悟到了音乐的美学[1]。只有自己理解了，才能在自己的认识下，通过演奏者的双手将其奏响，既能够给予听众一场盛大的听觉盛宴，也是不辜负现代音乐的创作历程。因此，对于每一名音乐艺术从业者的要求都不仅仅是苦练高超的技术，如果不能投入自己的情感，对于懂乐理的人来说，都是一样的，只是由音符堆砌的枯燥。在不断学习完善自己的过程中，要适应时代发展潮流趋势，才能对音乐鉴赏有更明确，真实的意义，以提升个人音乐素养为前提进而展现音乐的魅力。

二、音乐美学与音乐表演的关系

音乐美学所涉及的领域很广泛，它不仅是人们表达情绪的载体，也是现代社会音乐素养提升的重要方式[2]。现在许多高校开展了音乐表演的学科，旨在让学生在学校教育阶段就能逐渐接触音乐领域，提高个人素养和音乐鉴赏能力，音乐表演是音乐美学的一个分支，其二者的关系可归结为：相互扶持，相互促进。以音乐表演的形式作为开端，吸引观众的耳朵，让其观看到的盛大表演加深音乐旋律的印象，为能够培养出更多音乐美学爱好者打下基础。

音乐与表演之间是相互依托的关系，二者从来都不是能够独立存在的，音乐是作者通过音符与旋律对自己思想和情感的倾吐与表达，而能够让听众直观理解的方式就是通过表演的形式呈现，有的听众可能无法在初听时就明白其中情感，但如果通过表演者感情的宣泄方式，就能理解音乐所要表达的思想，方便听众更能投入情感去再次欣赏音乐。并且音乐表演的好处还能加入演奏者自身的理解，展现出更完美的表演，给观众视听觉的双重刺激，一千个读者心中就有一千个哈姆雷特，每个人理解和表达的情感不尽相同，更是对音乐美学深层次的认知。我们也可以这样认为，音乐若只单独存在，就只是音符和旋律的堆积，音乐表演者就是音乐创作者与听众之间的桥梁，所以说音乐作品到音乐欣赏，音乐表演者是这一完整过程中不可或缺的重要组成部分[3]。

三、解决措施

（一）正确的认识音乐表演

目前，音乐领域吸引了越来越多人民群众的关注，这就要求能够对音乐表演有正确的认知，才能讓音乐美学与音乐表演更充分的融合，合奏出更完美的乐章。在以往，人们认为音乐表演是上流社会的专属消遣方式，并不能适用于广大群众，而真实情况是对音乐的欣赏与阶级地位无关，只要是从心底里对音乐保留有敬意，即使不能准确的理解作曲者思想，但仍有权利去喜欢，去热爱。在美学的角度来看，音乐艺术具有的较为突出的特点就是意向性，意向性的具体意义是时间过程，之于音乐领域，就是在空闲的实践基础上对音乐产生更深层次的认识，发展补充音乐的意义，对音乐美学进行创新提升，但这一过程并不容易，需要消耗作曲者或表演者大量的时间进行钻研，对于音乐美学来说，其主体就是音乐表演者[4]。从对于音乐美学的欣赏的角度分析，音乐表演者表演过程中，既要表达作曲家的思想去情感，这需要结合创作当时的时代背景、人际关系等多重要素，才能做到真正理解曲子的内涵，又要在理解的基础上通过演奏告知听众音乐所隐含地艺术内涵，这才是一名真正的音乐表演者所要具有的才能，只有这样才能充分体现音乐美学，使其高度更上一层楼。所以，如何对音乐表演、音乐艺术、音乐美学有正确的认识，和其重要性，要用发展的眼光看待现代音乐艺术的发展。

（二）选择合适的方式欣赏音乐

众所周知，听音乐是一种享受，因为音乐可以让人们有所收获，有所感悟，音乐也可以使人们的内心变得平静。其实没有规定什么社会水平的人听什么样的音乐，只要符合自己的兴趣就好，毕竟听什么音乐还是跟咱们所在的场景以及当时的心情息息相关的。所以，怎样听音乐才算是享受音乐这个问题，还是要根据自己的场景和心情来选择。对于音乐原作我们要有正确的认识和对待，当音乐作品的作者完成作品的创作时，这部音乐作品就具备了相应的实体，这个实体的原本意义是不受其他人的意志而发生改变的，这就是要正确认识音乐原作的重要原因，音乐作品的实体是音乐作品想要表达的最原始的历史思想和意义，即使再创作，也是在这个实体的基础上进行的[5]。

（三）有效促进音乐表演艺术自身的创造性

在现在的音乐表演中，根据表演者的主观看法可以分为两种表演：第一种是完全顺从原作者当时当地的心境进行表演，这就要求表演者要对音乐作品有准确真实的了解;第二种就是尊重表演者的意愿，也许表演者在听过音乐后与原作者思想情感有些许不同，甚至大相径庭，但没有关系，只要表演者能将自己所理解的情感完全倾注在表演中，让听众能够理解他所要表达的内涵，这样也是一中对原作曲的创新。只要能够正确认识音乐，就能有效的促进音乐表演水准。

结语

综上所述，好的音乐像是在诉说情感，作曲者通过一个个音符承载作曲当下的浓烈情感，在听众投入的欣赏时，在耳边低声诉说，情感共鸣。从小养成欣赏音乐的能力，提升个人音乐素养。本文对音乐美学和音乐表演的关系进行了阐述，认为二者是密不可分，互相依存，相互扶持的，同时，对于人们今后音乐素养的提升提出了一些建议。这种能够连接过去与现在的艺术载体，在如今，已经得到了人们的关注和认同，我们有理由相信在现代音乐美学的扶持下，将会为音乐表演艺术提供更多的展现形式，也会不断的创新和发展。

参考文献：

[1]白杨，现代音乐美学对音乐表演艺术的启示，艺术大观.2020年28期第24-25页.

[2]沈静，现代音乐美学研究对音乐表演艺术的思考，明日风尚.2020年18期第108-109页.

[3]杨长岭，表演的魅力——现代音乐美学对音乐表演艺术的启示，区域治理.2019年29期第194-196页.

[4]冯鸢，试析现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示，北方音乐.2019年07期第238-239页.

[5]姚远，现代音乐美学研究对音乐表演艺术的价值研究，北方音乐.2018年20期第250-251页.