摘要：影视作品中的音乐创作是在影视情节的推动下出现的，而影视情节的再现也离不开影视作品中音乐的配合，二者相互推动相互配合，在这个过程中逐渐呈现出完美的状态。影视作品中音乐的美学功能是多方位的，既能推动情节发展，深化主题思想；又能塑造人物形象，直达心灵的再现，从而表现时代背景，渲染某种气氛。

关键词：影视音乐；影视作品；艺术形态；美学功能

中图分类号：J919 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）22-0140-02

影视技术的不断发展推动着有声时代的到来，影视作品已经不单单是纯粹的画面叙事，有声语言的加盟使影视作品逐渐被大众接受，而音乐也成为了影视作品中有声语言的重要组成部分，是诠释影视作品的纽带。影视作品中需要表现的内容如果有音乐进行衬托，能更好地展现作品的主题思想，推动情节的发展，一首好的音乐往往能对整个影视作品起到至关重要的作用。随着时间的流逝，也许我们会忘记一部经典影视作品中的精彩情节，但其中经典的音乐却会因为其经典的旋律而令人难以忘怀，让观众在不经意间哼唱出来。此时，这部影视作品的符号就是音乐。影视艺术是一种为受众提供审美享受的艺术形态，是空间艺术与时间艺术的复合体，可以通过现代科学技术，以声画合一的媒介语言，在时间艺术中展示画面，营造极具艺术审美思维和特点鲜明的艺术形象。影视音乐则是通过视觉与听觉的融合，随着影视艺术的不断发展而逐渐成熟起来的艺术形式[1]。

影视作品是汇集了语言艺术、表演艺术、造型艺术等内容的一种综合艺术形式。如今，音乐以自身新的形态和方式，借助新兴的传播媒介，成为了影视作品中重要的表达手段之一。影视音乐的构成主要包括对影视作品内容进行高度概括的主题音乐，用于调节气氛的背景音乐，对影视作品中情节发展进行渲染的气氛音乐等。影视作品中的音乐通常是量身创作的，通过音乐中不同元素特点的展现，与影视作品的情节相互渗透，从而达到视觉与听觉的完美契合，呈现影视作品中音乐艺术形态的美学功能。

一、推动情节发展，深化主题思想

音乐可以在视觉效果的基础上体现影视作品中的美学功能，使人们的听觉也参与其中，将画面和音乐两者的效果结合，让情节更加充分地震撼观众、感动观众。每部影视作品都有自己的思想主题，影视作品中的各个要素都要围绕并突出这个主题，影视作品的内容通过矛盾冲突和人物语言来展示主题，影视导演通过不同的艺术手法和艺术语言诠释主题，影视作品中的音乐则是以一种较为简洁精炼的表达方式来突出主题。优秀的影视音乐创作者正是抓住了这一精髓，所以其创作的作品脍炙人口、屡屡获奖，如电影《画皮》里的主題曲《画心》、穿越剧《宫锁心玉》的主题曲《爱的供养》、电视剧《步步惊心》的插曲《等你的季节》等。影视作品中的音乐可以分为主题歌和插曲，往往会在作品中多次重复出现，使其作为影视作品中极富感染力的重要元素推动情节发展，从而深化主题思想，起到奠定影视作品情感基调的作用。

音乐的旋律、节奏、情感等元素与影视艺术密切相连，可以作为深化影视作品主题的中心环节，作为综合性艺术的影视音乐，不再像音乐一样是自成系统的个体，而是作为不独立的元素，服务影视作品的情节、主题、人物等的塑造和发展[2]。如电影《城南旧事》中的主题曲《送别》充分表达了海外游子对北京、童年、祖国的深切思念；日本经典影片《人证》中的《草帽歌》在影片中三次出现，给人留下深刻印象，尤其是在影片的结尾处，如泣如诉，不仅将画面和音乐融为一体，还恰到好处地升华了影片的主题。

在陈可辛导演的电影《如果·爱》中，以整个影片的故事为构架，通过张学友的《如果·爱》作为故事出发点，运用《命运曲》的命运曲折，《十字街头》对于生活的感叹，《忘记了我是谁》的爱情残念，《假如》里对幸福的不确定性，延展到《你是爱我的》中坚定你是爱我的信念却只能说也许的感受。运用这样一种铺垫手法，仿佛在陈述剧情，慢慢勾勒出记忆的模样，从而达到影视作品与音乐的完美融合，烘托出影片的主题思想，推动整部影片的情节发展。除此之外，很多影视作品的剧情都有音乐直接参与的身影，推动着整部作品的情节发展。如电影《冰山上的来客》中，从阿米尔回忆童年开始，到杨排长试探假古兰丹姆，三次不同场景出现的《花儿为什么这样红》，使音乐在这部作品中成为了推动两人爱情发展的重要因素，解开了真假古兰丹姆之谜，成为阿米尔和古兰丹姆相认的“佐证”。

二、塑造人物形象，直达心灵的再现

我国古代《乐记》中记载“凡音之起，由人心生”，视觉画面擅长表现人物的外部动作而难以观察人物的内心情感世界，而听觉的音乐通过画面的结合，不仅可以塑造人物的形象，还能直达人物心灵，揭示人物内心活动，表达人物内心情感，烘托影片气氛、节奏。随着影视作品的剧情发展，受众在剧情中虽然可以听到音乐，但“听到”不是孤立无援的，而是与剧情紧密相连的。正是由于音乐同情节或人物的活动有一定的间隔，所以当影视作品中人物情绪的发展与音乐达到完美契合时，受众的情感就会被作品中情节的发展吸引，同人物的情感形成共鸣[3]。

音乐是一种情感艺术的表现，《勇敢的心》中华莱士独自登山用苏格兰风笛进行配乐，生动地刻画了一个民族英雄的形象。在电影《大红灯笼高高挂》中低吟的女声合唱紧逼着京胡的不断嘶鸣，将整体的氛围连成一个不断循环的圆环，以此来象征着囚笼一样闭锁的大院中颂莲即将窒息的挣扎与呻吟。用京剧的载体形成无穷的震动，音乐本身已经把作品的灵魂勾勒出来，而当音乐与画面结合时，整部影片就会上升到另一个层次，不再是纯粹地推动剧情结构和发展，而是提升影片的主题思想，揭示人物的内心活动。

影视作品中的音乐不单从属于画面，它也可以相当于旁白，可以表现创作者对于影视作品中画面、情节、人物的主观评价。主题音乐推动着影视作品中矛盾冲突的跌宕起伏，从而对作品中人物的精神进行批判与歌颂。音乐出现的同时，人物的动作同作品主题相一致，揭示出人物的内心活动，将人物的思想感情不断延伸，通过音乐与画面的完美契合，塑造出鲜活立体的荧屏形象。电影《红高粱》通过九儿热情豪爽的形象展现出了作品自由奔放的主题，创作者将影视音乐锁定在中国北方特色的农村音乐上，用唢呐组成的乐曲不仅是对圣洁爱情的欢呼，更体现出了主人公对于生命美好的赞美和对自由的向往；电影《辛德勒的名单》中悲凉的画面配以提琴弦乐的如泣如诉，将犹太人民内心愁苦无依的血泪故事一一道尽。

三、表现时代背景，渲染某种气氛

影视作品中视觉呈现的画面能够调动人的直观感受，听觉呈现的声音语言能够调动人的心理状态，而音乐最能渲染影视作品中的气氛和情绪。在影视艺术中，单纯用画面营造的氛围很大程度上不如音乐渲染的气氛有效，音乐的营造不仅能够快速抓住受众的心理，也能更好地吸引受众的注意力，将受众的全部精力集中在影视作品上。当音乐能够讲述人们心中所想，匹配影视作品中人物的审美情趣和文化心理并寄情其中时，音乐便成为了作品的灵魂。不仅是通过音乐的渲染，在影视作品中音响的加持也会给气氛的营造增添真实感和立体感。如集市的喧闹声，音乐会上的鼓掌声，大街上的叫卖声，各种群众场面的喊叫声和有节奏的行军走路声等，真实的音响效果可以再现生活气息，从而烘托出影视作品独有的情节氛围。

音乐可以创造超越时空的整体氛围，赋予剧情立体空间的表现意义，以潜藏的方式营造某种气氛，使人们在不知不觉中受到心理控制和影响。如《花样年华》中多次响起小提琴演奏的华尔兹舞曲，配以画面暗黄色的色调，加上主人公蓝绿色的旗袍和斑驳的墙壁，营造出了浓郁的怀旧、唯美的伤感气息；《阳光灿烂的日子》开头的革命歌曲展现了时代背景，瞬间让观众回到了那个激情澎湃的年代；《入殓师》的背景音乐以大提琴为主，琴声或温柔或激荡，充分展示了主人公本木雅弘内心的情感，这样的配乐同电影的舞台相融合，在琴音烘托下的四季风景，也显得格外抒情怡人。

影视作品思想主题的深化、影响力的拓宽、思想基調的统一都离不开影视作品中音乐艺术形态的美学功能[4]。影视作品中音乐艺术形态不仅可以满足作品审美的需求，还可以渲染整体气氛，铺垫剧情发展的场景。电影《星球大战》中一改往常的配乐习惯，大胆地以交响乐配合画面叙事，音乐语言的简洁明快，管弦乐器的高低起伏，将电影中浩荡的太空和激烈的星斗场面展现得淋漓尽致；而在《侏罗纪公园》中，缓缓的音乐声营造出昂扬的进行曲气势，主题旋律在鼓号的悠扬引领中烘托出远古的温馨情怀，通过音乐不仅充分展示了画面中威风凛然的视野，更因音乐背后所蕴藏的生命热情增加了扣人心弦的情感。在影视作品中，音乐作为一种时空艺术同影视画面紧密结合，能够帮助画面丰富时空的想象，从而使受众更好地感受鲜明的形象感和声画合一的立体感。

四、结语

影视音乐赋予了影视艺术灵魂，丰富了影视艺术的表现手法，在影视作品中揭示了画面视觉难以呈现的情感元素。随着时代的变迁，影视艺术与技术的发展，影视作品中音乐的要求不再是同步于影视作品的内容，而是体现影视作品中更为深邃的艺术内涵。也许影视作品的情节内容会逐渐被遗忘，但影视作品中音乐的经典旋律和节奏似乎还回荡在耳边，被不断地传唱，历经岁月磨砺而不衰，想要充分发挥影视作品中音乐艺术形态的美学功能，还需要影视作品中音乐的创作者从影视艺术的角度去挖掘更深层次的东西，延续影视作品的艺术生命。

参考文献：

[1] 李蔚.影视音乐在影视艺术中的美学特质与功能[J].安徽工业大学学报（社会科学版），2007（05）：68-69.

[2] 聂卓.音乐在影视艺术中的美学特征[J].芒种，2013（1）：193-194.

[3] 何晓兵.影视音乐的特质与功能[J].中国音乐，1992（4）：38-39.

[4] 程瑞雪.影视作品中音乐艺术形态的美学探讨[J].黄河之声，2016（04）：128.

作者简介：烁宁（1990—），女，内蒙古呼和浩特人，硕士，讲师，研究方向：媒体策划与运营、戏剧与影视学、即兴口语表达。