马晨露 李红云

摘要：演唱艺术作为人类社会最早诞生的艺术形式之一，随着人类社会的进步而不断的发展，在其发展过程中，高音和美感一直备受关注，唱好高音是对演唱者技巧和能力肯定，而美感则是演唱者对歌曲的整体把握，本文将对高音和美感进行辩证的对比分析，探究在声乐演唱中我们是唱的高还是唱的美。

关键词：声乐演唱;高音;美感;演唱者

声乐演唱的艺术是产生于人类社会最早的一种艺术形式，其演唱题材多种多样，从最初的山歌，小调等民歌到如今的抒情歌曲颂歌等，其技巧和形式也发生了质的变化，原始歌唱讲究的是它的适用性，比如民歌，它产生于社会生活和人民群众的劳动中，通过口传心授的方式流传至今，而现如今歌曲的演唱则更在于它的多样性和时效性。总之都是伴随着人类社会的进步而不断的发展。

一首完整的歌曲是毫无瑕疵，线条流畅的演绎，是声音的质感美，高音的高度美，还是演唱者的二度创作添加了新的，时下最流行的因素，又或者是他做到了他人所做不到的。这其实都十分的重要，完全做到也着实不易，然而这都不是最重要的，说到底，这些只是技术部分，在歌曲中，再好的技术也是为声音服务的，然而，声音是为我们内心的情感所服务的，所以我们只追求看重技术，是个技术控，却忽略了歌曲自身的情感和美，再好的技术也会成为歌曲的敌人。

唱的高还是唱的美并不是一对矛盾，两者可以共存，高音就像调味剂能为我们所演唱的作品增添一抹色彩，而美就像作品的灵魂，是作品的主心骨，所以我们既不能否定也不能肯定。在声乐演唱中，高音和美起到同等重要的作用，都可以帮助我们更好的去诠释作品。

1.高音在声乐演唱中的作用

1.1高音的定义及分类

定义：音高是由发声物体振动的频率所决定的，频率高声音就高，频率的声音就低，振幅小，频率高则是高音，振幅大频率的则是低音。

分类：人声的分类是一种科学的，对于人的艺术嗓音进行归类，由于每个人的生理条件的不同，喉管的粗细长短也各有差异，声带的长短、宽窄、厚薄也不尽相同，加上每个人的共鸣腔体不同，所以发出的声音在音色、音质、音量、音域上也会有千差万别，基于以上的特色，以及根据人的生理状态及表现声乐作品的内容和形式的需要，把歌唱的声音分为高中低不同的声部，同时又从歌唱的音域，音色和音质来衡量，则分为高音中音低音，而对于高音而言，则又有女高音和男高音。

女高音是指女生或（男子假声）中音域“最高的”声部，一般来说他们的音域在（C1-C2），但在科学的训练下可以唱到C3。女高音，从音色、音质以及风格上又可以细分以下几种类型，抒情女高音，戏剧女高音，花腔女高音等。

男高音的音域通常是在（C1-C2），在其科学的学习和训练下可以唱到C3，但在唱到F2或者是#F2时会出现一个砍，在换声区之后又会恢复其明亮的音色，男高音的低声区相对较弱，但随着声音的升高，音量也会逐渐变大，中声区以上的声音明亮有力根据男高音的音色及风格，又可以分为抒情男高音男高音花腔男高等。

1.2传统意义上的高音概念

传统意义上的高音分为三类，分别是真声假声和半声，这三种声音所唱的高音，不管是哪一种，要想唱好，就必须要有很好的基音和共振，真声指的就是人声艺术的发声方法，在传统的戏曲中被称为大本嗓或真嗓，它近似于人在生活当中的语言发声，真声发音自然，吐字清晰，一般适用于中低音区，但有时在唱高音时也会用到真声，它需要一定的技巧，否则会有损声带，一般原生态唱法会运用较多的真声来演唱，凸显它的字自然与质朴。

假声指的就是在演唱通时过自己有意识地控制声带，使声带边缘的韧带部分或整体振动时所发出的声音，这种声音的最大特点就是要比整体声带振动的“真声”要高要弱，它的音色晶亮透明富有穿透力。唱好假音需要很强的气息支撑和共鸣等技巧。

半生是一种真假声的特别混合声，通俗和民族中的高音歌手用的会比较多，一般用来调节真假声之间的换声区，通常在c3、d3、e3、g3这三个音这几个音上面用到，而且声音听起来有根且高尖，民族唱法也经常用这种发音方式，也是高音的一种重要的唱法，但在某种程度上对声带会有一定的损耗，容易造成声带病变，所以，这就要求演唱者要有颇高的技术才能运用好半声演唱高音。

1.3用科学的方法唱好高音

高音的演唱并不是一味地喊叫，而是通過科学的方法将其完美地演绎出来，在我看来唱好高音离不开这三个方面，正确的姿势，强有力的气息控制以及头腔共鸣，“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉“，在歌唱时，我们要有正确的歌唱姿势。歌唱姿势，影响了我们歌唱时的呼吸和发声器官的机能，正确的姿势可以使我们歌唱器官的各个组成部分相互配合，相互协调。姿势的正确与否也直接关系着我们的呼吸状态，气息的运用，喉头的位置，声带的运动以及腔体的共鸣。因此，这就要求我们在歌唱时要有一个正确的姿势，在正确的姿势下，我们才能更好地歌唱，更好地把握唱好高音。

气息是歌唱的动力，美好的声腔需要气息的控制，唱高音时更需要气息的控制，一般的歌唱过程是吸气-保持-呼气，呼气的过程就是唱歌的过程，正确的呼吸状态不仅包括科学的吸气，有力地控制呼吸也起着不可忽视的作用，在歌唱中一般采用的是胸腹式的呼吸方法，所以在歌唱时一定要调好呼吸状态，这样才能更好地为歌唱服务。

歌唱中不能缺少的还有共鸣，尤其到了高音部分进入头腔，没有头腔共鸣的高音不能算是歌唱中的高音，获得共鸣的方式有很多，比如通过采用是喉咙到鼻腔的保持，像吃惊样的扩张方式，再加之适当的气息，气一定要吸好，顺着气走，高音不能用嗓子顶，不能撑，要自然而然的进入头腔，这样唱出的高音才更加的扎实，更具有穿透力。

2.美在声乐演唱中的作用

2.1声乐演唱中美的本质

“美“作为一个非常抽象的名词，从人类社会诞生就存在于各个领域，随着人类的发展，美在不同的领域被发掘，被发展。首先声乐演唱的美是产自于艺术化的人声，是经过人们的不断努力，在科学训练下产生的一种声音美，是经过反复探索，不断实践，全身心投入的情感美，是不辞辛苦，放飞自我的表演美。声乐演唱的美是与众不同的，它是经过人工加工重新组合的人声，它分为不同的类型，每个类型都各有特点，各具特色。同时，声乐演唱的美也产生与演唱者与欣赏者的完美结合之中，声乐演唱的美是演唱者在自己对作品的理解下，在原有的基础上。重新进行的二度创作，从而升华出的一种更高层次的美感，它与演唱者的艺术修养和能力是分不开的，有人说劳动创造美，所以演唱者在一定程度上也创造了美，如果没有他们对那些大师歌剧作品的二度创作和完美演绎，我们怎么能重新认识那些有名的歌剧作品，即使再美的歌曲如果没有遇到好的欣赏者也是白费，所以说，优雅的音乐一定要遇上懂她的倾听者，否则便失去了美的意义，不同审美观对音乐有不同的理解，因而声乐演唱的美具有相对性。

2.2声乐演唱中美的表现形式

声乐演唱的美是声乐演唱艺术所有美的集合。声乐演唱的最高境界是在创造符合词曲意蕴的音乐基础上，实现声音美、情感美、及表演美的完美结合，每个人都有自己的声音，所以这就使演唱时的声音丰富多彩。其次，演唱的声音是艺术化的人生，在演唱时需要各种技巧的协调配合，如气息、共鸣、吐字等的调节，使演唱区别于我们日常的说话声音，更具有艺术的美感。美的声音是演唱美的前提，给欣赏者带来视觉，听觉上的享受，使其陶醉在声乐演唱的美之中。

余笃刚先生说过：”声乐的艺术魅力与美感效果取决于声乐的情感表现……”首先一首歌让人在听完之后内心产生涟漪，久听不厌，这证明演唱者在唱这首歌时是动过情的，是真正的把感情融进去的，以声带情，声情并茂。其次，声乐演唱的情感美也体现在声乐演唱多样化的形式，反映社会生活的方方面面，使欣赏者能够在不同声乐作品中，获得不同的人生体验，从而使自己的情感世界更加宽广，更加丰富。声乐演唱的情感美还体现在声乐演唱能够激发欣赏者的情绪，美好的情绪能够传播正能量，使人变得阳光。消极的情绪能够传播负能量，使人变得憔悴和低迷。激昂的演唱能使人为之振奋，明快的演唱能抚平受伤的心。舒缓的演唱可以缓冲激动的心。总之，声乐演唱的情感美能使人们在声乐演唱中找到情感的共鸣使内心变得更加平静，情感更加丰富。

表演是演唱者心理活动外在流露的外部形体语言，声乐演唱中表演美首先体现在视觉的美感，演唱者要依靠面部表情以及肢体语言进行表演。同时也要对作品进行二度创作，充分的运用面部和肢体语言将人物的内心和情感展现出来，表现要真实、自然，当声音与表演完美融合时，情感自会达到一定的高度，更能激发观众内心的情感，使他们产生共鸣。

3.辩证地分析高与美

在声乐演唱中，我们既不能放弃高音去追求美感，也不能放弃美感去追求高音，二者在声乐演唱中是相对统一的关系，通过分析高音在演唱中的作用，我们可以明确唱好高音是多么的不易，它需要气息、咬字、共鸣等的调节，缺一不可，高音在一定程度上也是一种美，技巧高能力强的演唱者在演唱高音时收放自如，共鸣强烈，给人带来视觉，听觉上的享受。所以唱好高音也是对于演唱者能力的肯定，同时也是大多声乐爱好者的一个追求，通过对美的分析，我们也更加了解声美，情美，表演美在声乐演唱的作用，其中情美更是演唱中的灵魂，不论演唱艺术歌曲还有歌剧，我们都要把感情融入到歌曲中，在声音和肢体动作完美结合下，能够更好地抒发情感，把人物唱活演活，从而引起欣赏者的共鸣。因此，在声乐演唱中，我们既要唱得高，更要唱的美.高与美相辅相成，缺乏高音的音乐，就像饭菜中缺少调味剂，食之乏味，只追求高音而忽略了美的音乐，就好似人失去了灵魂，呆滞死板.所以我们应正确的认识声音中的高与美，使高音与美感完美地融合，争取唱出更好的声乐作品。

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[10]沈湘.歌唱学体系研究[M].北京：北京人民音乐出版社.

作者简介：

马晨露，女，山东淄博人，硕士研究生，主要从事声乐演唱研究;

李红云，女，山东淄博人，教授，硕士生导师，主要从事声乐演唱研究和地域民歌研究。