摘要：本文將从雪景题材出发，祥细分析王维的中国式雪景山水和莫奈的印象派雪景来发现各自优略，再从中国雪景山水画与西方雪景风景的对比间的找到两种文化下碰撞出的创新的火花。取中西雪景中的精华加以内化，吸收融入自己的创作中，从而达到中国雪景山水的当代精神。

关键词：雪景山水;雪景风景;创新;当代

论及雪景，笔者脑中瞬间浮现的一是范宽的巜雪景寒林图》，二是王维的巜雪溪图》，再是莫奈各种阳光下的雪中小屋和草堆。想想竟是各有伯仲，不分上下，细想便已了然中国山水和西方风景同时取材于自然，只是表达语言不同而已。画家感受到的雪本身的美应是同源，所以笔者生出好奇，想看看不同文化语境下的不同语言形式所表达的雪景有何异同，可期能在对比中从西方的雪景风景画中汲取养分，找到雪景山水画创新的方向。

即是对比，相对的统一类型限定范围是必要的，如若不然问题太多篇幅过大会难以下手。范宽的画多以大开景入画，写尽重山峻岭，气势浩荡。但西画由于透视所限一般都开小景，所以不适合比较。但王维的雪景小开景居多，善用平远构图，如巜江山雪霁图》，巜雪溪图》与莫奈的雪景风景同中有异，且王维诗画双绝，常用雪景山水表自身洁白如雪，故甚爱做雪景，可谓雪景山水画的鼻祖，后人多以王维的雪景山水为宗。所以笔者将视角集中到王维的《雪溪图》和莫奈的《阿让特伊大街的冬天》两幅画进行比较。

由于中国画特殊的绘画工具使画家在冬天对景写生难度增加。所以中国古代画家善于目识心记，将搜尽奇峰打好的草稿，经过提炼取舍经理位置，从心源出发，表达自我，可以说是一种写景的升华。

就如这幅《雪溪图》虽没有按部就班地描绘实际，但却通过三段式构图将雪景以有趣的方式显现于纸上。平远构图的近景，山脚和积雪的巨石遮住了中景的半壁屋舍，拱桥把观者的视线引像中景中间完整的屋舍。近景的一争一让，引出中景的一取一舍。争让取舍间把本身静态的雪景通过构图的形式美表达的生动有趣，虽是雪景但不死寂一派傲然雪中的生机勃勃之气。远景和中景的一带溪水将两岸隔开空间推远，用破墨的染法烘托出两岸不染尘俗的白雪，即巧妙的连接了中景和远景，统一画面的同时又将观者的视线送向远方，给人以更深更广的空间来放飞思绪，把观者带入到这白茫茫一片真干净的大地中想象，让一个个不同的观者和作者一起创造更多新的属于观者自己的雪溪图。

古代画论对四时之景的研究理论并不少见，笔者认为造成这种审美脱节的主要原因是，当代观者受西方审美观念和艺术作品的影响，对传统山水中的文化符号的解读已经淡化，对符号解读的淡化造就了今天观者的眼睛已经不可能像一千多年前的先辈们那样自由的解读古代雪景山水了。但我们都知道艺术的球体说，艺术就是在萌芽，鼎盛，式微，嬗变的一个个圆形组成。新的艺术总是在旧的土壤中生长发育而来。所以面对旧的雪景我们应做到笔墨当随时代，让单纯的雪景吸收更多的原宿和信息。

对比王维的雪景，莫奈是印象派的领军人物，印象派强调的就是扑捉瞬间的印象，所以笔下的雪景对时间的表达更加游刃有余，如图一的雪景凌乱琐碎的笔触承载了落日的余辉，整本䁔紫色的基调表现了另一种不同于王维山水画冷逸境界的冬天。这样的冬天让我们第一眼看后感到的是一幅夕阳斜斜，暖洋洋的冬天，说他冷也冷，但是仿佛在那么冷的冬日总有像夕阳一样的地方，比如家在等我们穿过风雪，等着给我们冬日里一个温暖休息的地方，所以莫奈的冬是温暖的冬。

有了如此感受笔者便想细究原委，先看构图觉着并无新意，传统的焦点透视也不会有如此功效，至于内容也是平淡无奇。直到开始审视莫奈的颜色才茅塞顿开，莫奈表达时间的秘密就在颜色。细看画中雪，发现雪并不是纯白色的。

近景路两旁的白雪参杂了土的固有色和夕阳的余辉，中景的雪多集中在屋顶，屋顶的颜色则只有余辉的暖黄色，因为屋顶的雪是新雪，未被踩踏过的，所以处理的比较单纯，远景则用了与阳光成本绝的暖紫色。这种外理是采用了空气透视法。因为冬天的空气中由其是雪天的冷色与阳光的暖色融合成了远山的一片片暧紫色山脉，此时远景山上的雪也不是白色，是暖紫色。就一张画中的白雪有暖黄色，有暖紫色，根据阳光和当时天气的颜色能很好的表达出不同时间的雪景。房屋身上亮黄色的阳光和屋顶大面积的高白的雪便一眼看出，此时是正午阳光更加猛烈耀眼。而此时远处的天空一片尉蓝传达给我们这是一幅雪后初晴的晴雪天。

从莫奈的雪景中最大的收获便是光与色，找到了莫奈雪景的秘密，应怎样运用才能让其在雪景山水画中发辉同样的异彩呢？

经过对中国雪景山水画和西方印象派雪景风景画的深度剖析。笔者先总结一下中外雪景画中想要留在自己创作中的原宿。

中国雪景山水画中笔者想保留，构图和留白法。西方印象派雪景风景画画由笔者想保留光与色。

明确了想要保留原宿。接下来需要思考的便是怎么把这四种原宿自然且洽到好处的放到宣纸上。

首先是构图，虽然传统的三段式平远构图能很好的表现深邃的空间，和冷逸的意境。但就形式而且有点过旧，不能体现出现代的审美。笪重光的画筌中提一到："形势崇卑，权衡大小"，笔者认为这句话古为今用仍就很现代。因为现代的构图形式要有鲜明构成，平远的三段式构图成然就显得太平淡，没有突出的大势，所以我想在平远构图的基础上，通过权衡大小，找到构图中的崇卑，让崇更突出，卑更弱化。把构图中的争让通过推敲做到极至从而找到稳定统一且大势明确突出的现代化构图形式。

其次是留白法，留白法虽能突出雪的白，但此种白信息量太少，没有印象派的雪景那样在白中能体现晨昏，风雪，晴雪的变化。所以在传统的留白法中，想介入颜色，让雪景山水画中可能有更多的信息量，从而让现代观者能在山水画中获得更多的信息，让观者更深刻的体悟到作者想表达的情感和意境，让作品更好的成为观者和作者勾通的桥梁。

最后是光的问题，由于国画的工具所限，无法像莫奈那样把丰富的亮色一遍遍厚叠加到纸上，国画画亮只能留，用墨挤出亮光来。但挤出的亮光有时太刻板没有生机，所以我开始寻找材料以图解决光的问题，直至接触了冰雪画家余志学，才找到了解决的办法。，众所周知国要的调合剂是水，水的加入可以让墨有五色，但要想让水表现光感却不是很容易，所以余志学巧妙的运用矾水作新型调合剂。墨和矾水相遇后会留下一条白边，白边又可通过矾水和清水的相互渗透产生变化，这样就能得到灵活且可控制的水痕，水痕的运用能有效的表达光感。从而让雪景山水画也能拥有印象派般耀眼灿烂的光感。

分别通过对《雪溪图》和《阿让特伊大街的冬天》系列作品的图像分析，得出中西雪景绘画中的优缺，横向对比两者优缺后得出三点创作方向。一是用突显大势的更具现代感的平远式构图建构雪景山水形式美;二是在留白法的基础上吸纳印象派的色彩让雪景山水画拥有更丰富的表达语言。三是通过矾水加清水为调合剂的技法改良，从而能有表达耀眼阳光的能力。文未笔者明了一理：中西绘画是在各自的文化语境下产生自然会有各种不同的方面，但我们不能面片的评论优略，应该分别站在你各自的立场去分析各自存在的优缺，再融合不同文化下的绘画表达，从而发现问题，积极的用符合本民族文化的方式提升作品的表达能力，如此才能在比较中成长，才能适应信息爆炸，全球一体化的当下。

作者简介：

郭毅敏，性别-出生年：女（1990-），籍贯到市：内蒙古呼和浩特市，民族：汉，职称：无  学历：在读研究生，研究方向：美术学中国山水画方向，单位名称： 天津师范大学，单位所在省市： 天津市西青区精武镇天津师范。