刘涛

摘 要：在话剧表演舞台上，演员是最直接体验舞台的各项设置之人，他们体验着舞台的色彩，舞台的形象，将戏剧中蕴含的力量和情感以及导演的思想传递给观众，在完成自己舞台戏剧任务的同时，还起着与观众沟通交流的桥梁作用，而要实现这个目的，就需要戏剧演员结合剧本对自己的角色进行二度创作，在二度创作中完成角色的塑造和提升。本文结合笔者在话剧《七先生》中扮演的丁有富一角，探讨演员在戏剧表演中二度创作的重要性及方式方法。

关键词：二度创作;角色塑造;话剧演员

中图分类号：J912 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 07-0-02

许多表演界的大师都会强调演员二度创作的重要性，认为演员二度创作是自我塑造、演绎经典的重要环节，是剧作的情感语汇。演员通过二度创作，可以将舞台表现的基础手法得以延展，可以实现自我修养和在典型环境中的角色修养，二度创作是演员表演前后不可缺少的重要部分。下面，就结合笔者在话剧《七先生》中扮演的角色丁有富为例，探析演员二度创作对话剧表演的重要性。

一、话剧表演二度创作具有积极的意义

（一）演员对剧本进行二度创作，有利于提升演员的综合素养

话剧演员对剧本进行二度创作时，其对于要表演的作品的背景，情感主题就会有一个更加深刻的认识，在此基础上，再运用自己的表演技巧就能更好地将作品表现出来。因此，在演员进行二度创作的时候，需要不断学习和积累各项专业知识，提高表演能力和心理素质，以此来提升自己的综合素养。

比如笔者在接到《七先生》这部话剧之后，就对故事发生的时代背景做了充分的了解，了解了20世纪30年代中期的西北大地，去认识那时那地的生活环境，去体验那时人们的心境，并认真进行研究，从而让自己更快地进入角色，为角色的成功塑造奠定基础。

（二）演员进行二度创作，有利于表演事业的进步

由于话剧演员基于对表演的精益求精，想要更加完美地表现作品的情感，就需在和其他演员的沟通与探讨的同时，不断通过体验生活、寻找舞台情感情绪体验，来完成对角色的塑造，做到演员和角色的双重塑造，以此来引起观众共鸣，给观众带来更加美妙的观剧体验，也会使得作品焕发出更旺盛的生命力，推动表演事业的进步。

二、二度创作可以升华对剧本内容的理解

演员对话剧表演进行二度创作时，需要对剧本进行详细的审读，因此，二度创作对剧本内容理解的升华具有重要作用。当演员对于剧中的人物基本情况、故事发展脉络有了清晰的认识之后，就能对自己所饰演的角色有更好的解读，才能使自己走进角色的内心。

《七先生》是一部爱国教育主题的正剧，展示了20世纪30年代西北地区的农村生活与革命的画卷。七先生是剧中的主角，他是前清秀才，做过老师，人称“七先生”，后在东川乡列宁小学当教员。笔者所扮演的丁有富则是一个复杂的人物，他本是东川乡耿家村村民，后担任了东川乡农会主任，在任期间因犯了严重的错误而被撤职，最后被捕叛变。人物的复杂性会导致扮演这个角色时有很大的挑战性，要想将其心态的转变表演的恰到好处，就需对角色身处的环境细细琢磨，他是普通村民一员时，心态是卑微的，在与他人交谈时就需将他的体态和语气表现出来;而在成为农会主席后，有权力去批斗地主、判定富农时，他是自信而狂热的;在犯错误被撤职后，他是愤懑而难受的，在叛变以后他的内心更是复杂的……通过对剧本中丁有富所处的不同情境的审读，体会他在不同境遇下的不同情感，从而对进一步塑造这个角色提供了帮助，为二度创作打下基础。

三、二度创作有利于细化语言台词及动作

（一）细化语言台词

对于话剧表演来说，台词是必不可少的一部分，是演员在表演中必须仔细推敲的环节，其对准确表达劇中人物情感和思想至关重要，有助于生动的刻画人物形象并推动故事情节。这就要求演员在处理台词时，要将死板的文字转化成为生动的语言，要充分准确地理解台词的意境及含义，结合故事情节的变化以及情境，对台词进行恰当处理。只有进行了充分的二度创作，才能够将台词的情感完美表达，即使是同一句台词，都可根据情境的不同而传达出不同的效果。

以《七先生》中丁有富角色为例，在开始身为村民时，是一个无关轻重的角色，内心卑微，因此，笔者在故事前半段出现并不多且台词也较少;在初次出场跟七先生进行交谈时，其台词情感是卑微的、胆怯的，所以在语气上十分的讨好。当其成为农会主任后，心态就发生了很多变化，对以前均是仰视状态的地主，均以怒喝的状态出现，且有很多给手下人下令的台词，这时的人物状态是自负的，狂热的，情感中包含了对曾经所受屈辱的发泄及翻身后的自得。而在自己因将七先生定为富农而进行批斗、犯下错误被撤职及成为叛徒之后，台词的表现就需更多的层次感。因此，在不同的阶段对于台词的表达是完全不同的，而这些都建立在演员对于剧本进行深入分析后，让自己的情感与剧中人融为一体时，方能表达出蕴藏在人物内心的真实情感。

（二）细化演员动作

二度创作对于演员的动作也有很好的细化作用。演员在舞台上的动作分为形体动作和心理动作。一个好的演员，可以将二者融会贯通，做到有机统一，他们在舞台上的表演，可以与现实生活一样，将内心的感情迸发于外，让扮演的角色的行动反映出内心的世界，让自己的形体动作受心理的支配。

与心理动作相比，形体动作对于表达人物性格更有利，可将人物的心理变化和剧情的发展表现出来。对于一个演员而言，其动作会受到情境的感染。形体动作的设计，并非简单的事情，而是要结合剧情、结合人物的心理状态，设计出让观众感同身受的动作，因此，演员的动作必定是有生活作为基础的，再加上艺术化的处理，使之具备更多的美感，这样才能自然而生动的表达给观众。

例如笔者在设计丁有富角色紧张与卑微的状态时，会将身子略微弓起来，并四处环望，这在刚出场时表现最为突出，因为此时他是一个普通的村民，受地主挤压，让别人也看不起，因而整个人的动作都是轻轻的，没有力量的。在设计丁有富开批斗会的时候，整个人的形体动作则是张扬的、舒展的，这是由于此时他已经拥有了很大的权力，乃至可以定夺一个人的命运，所以内心是膨胀与强大的……这些动作的设计，均需在深刻了解剧本与人物状态，进行二度创作时予以充分的考虑。

四、二度创作有利于把握表演节奏

对于话剧的表演而言，节奏是一个不能忽视的元素，话剧的节奏如果太舒缓，观众的观看欲望会大大降低，会严重降低话剧的感染力。

节奏也有内部与外部之分，外部节奏的表现主要依靠演员的形体动作，而内部节奏的表现，则依赖于演员的内心活动体验，有了正确的内部节奏，才能够展现出正确的外部节奏，而实现紧凑的节奏，离不开演员的二度创作。

《七先生》中，丁有富这个角色是带着很卑微的心态上场的，因为他是太普通的一个人，却要跟心中万分敬仰的七先生去沟通七先生不愿意提及之事，这个系列里，丁有富的动作都是舒缓的，没有力度的，但是却又要给观众埋下一定的伏笔，让观众在后面的观看中，能够通过强烈的对比，回忆起开场时其所表现出的状态;后来他得势成为农会主任，内心的信心无比膨胀，对于许多事情都非常的自负，情感也出现了剧烈的变化，而在此情境下，又因犯了严重错误被撤职，最后甚至背叛了革命，这个角色的心理节奏变化非常复杂，在整个表演过程中，都需要演员通过二度创作，对人物台词、形体动作以及心理的节奏进行很好的把握，才能使剧情扣人心弦。

五、结语

总而言之，话剧表演的成功，离不开演员出色的表演，而演员出色的表演、对于角色生动的刻画，均离不开二度创作。二度创作可以提升演员的综合素养，提升对于剧本的理解深度，细化对于台词和形态动作的设计，从而把握整个表演的节奏。当一个演员具备出色的二度创作能力时，其塑造的角色就能够自然而真实地走入人们的内心，从而为自己的演出事业提供更加广阔的道路。

参考文献：

[1]殷伟.浅析戏剧舞台交流的形成和途径[J].戏剧文学，2013（03）.

[2]耿荣梅.角色塑造与舞台交流[J].中国戏剧，2011（11）.

[3]姜永波.规定情境对演员创作的作用[J].大舞台，2010（07）.

[4]张颖锋.浅析如何把自己的情感赋予角色[J].现代交际，2013（01）.

[5]陈京松.编剧导演演员艺术个性的相互制约与统一——从《警钟》看话剧一度创作与二度创作的关系[J].广东艺术，1995-09-15.

[6]李蕾.话剧导演与演员二度创作余感 [J].艺海，2007-08-15.

[7]赵文文.把握性格塑造形象——關于塑造话剧表演的人物形象[J].智库时代，2020-02-03.