叶永红

关键词：感物;没骨;恽南田;花卉画;国画

一、“感物”的历史概念及其发展流变

（一）“感物”释义

感物，是中国画学传统的观察方法，是古代画家进行艺术创作前，对自然进行观照的感受活动。进行创作前，画家与世界进行感性接触，带着自己丰富的审美经验把握对象的内在状态，从而获得深刻的审美体验。这种感受活动建立在观察和感知的基础上，是一种超常的体验活动。它可能是瞬间的，面对直接观察的事物，不经过逻辑和常识性的思考，瞬间对事物产生大体性认识;它也可能是长期的，创作者在心中累积了相当多的感性材料，无意识地依据自身的审美倾向和思维方式，对事物进行观察和把握，从中获得一种新的精神性领悟。

（二）“感物”溯源及其流变

“感物”源于中国古典美学理论中的感物说：“乐者，音之所由生也;其本在人心之感于物也。”古人认为，感物是艺术创作的源头，想象构思等一系列创作活动皆受其影响。早在先秦两汉时期，文论家们就已经认识到感物与创作二者的关系问题，但论述相对粗略，未成体系。

到了魏晋六朝，心与物的关系上升到了理论高度，画论中也提到与“感物”相关的理论，感物理论被用在创作实践当中。如刘勰则在《文心雕龙》中提出“随物以宛转”“神与物游”，他认为主体情思要融入景物中，心随物转，将自然景物转化为内心的景物，在一种心与物的双向交融中，伴随着情感的产生而描绘出景物的形状。唐宋艺术家们进一步认识到感物对于创作的重要性作用，感物说有了很大的发展。……