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形在画中意于画外

2020-08-21吴茜

散文百家·下旬刊 2020年6期

吴茜

一、中国山水画的历史渊源

中国山水画作为独立画种始于魏晋南北朝,真正发展于隋唐。魏晋南北朝以前的山川形象只是作为人物画的背景出现,用于祭祀或瞻仰,表达人们对山水神灵的崇拜和敬畏。

魏晋南北朝时期,山水诗和山水画接连产生,其中一个重要原因是人们对自然美的认识,对表现自然美的重视发展到了一定阶段。有些艺术家对山川的自然美在感情上产生了共鸣,渴望在艺术上表现出来。如晋朝谢灵运和谢眺是当时有名的山水诗人,他们诗中对自然美的描绘栩栩如生,如画在目。他们的诗,也是画。所以山水诗中画面的构思、形象的描摹刻画与诗人内心情感的表达自然而然地影响着山水画的形成与发展。

隋唐时期,山水画皴法的产生使山水形象发生了改变,由平面走向立体,促进了山水画的发展。中国最早的一幅山水画是展子虔创作的《游春图》,古人称之“开青绿山水之源”。画中崇山峻岭,祥云缭绕;屋宇院落,错落有致;新绿依依,桃李纷披;浩渺春江,波光潋滟;男子骑马,女子乘舟,兴致盎然,流连忘返。

明初的山水画先是元代山水画的延续,继而转向南宋画风,其中以戴进、吴伟为代表的“浙派”绘画成就较高。明朝中期,以沈周、唐寅等为代表的“吴门画派”崛起,以师法元画为主。他们提倡文人笔墨,重视诗情画意和自然传神。明末,董其昌提出“南北宗论”,文人更加追求山水画的形式美,摹古风气盛行。

中国山水画到了近现代,在日益奄奄一息之际,黄宾虹的出现挑起了振兴近代山水画的责任。……

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