陈小燕

[摘           要]  音乐课程在中职学前教育中占据重要地位，应用奥尔夫音乐教学法可以促进学生音乐素养的提升。首先分析了奥尔夫音乐教学法的概念，然后分析了奥尔夫音乐教学法的独有特点，最后分析了奥尔夫音乐教学法的应用，从突出中职学前教育音乐课程的特点、突出中职学前教育音乐课程的本土化、通过即兴教育培养学生的创新能力、借助乐器使学生参与进来四方面进行探究。

[关    键   词]  奥尔夫音乐教学法;音乐课程;中职学前教育

[中图分类号]  G712                 [文献标志码]  A              [文章编号]  2096-0603（2020）47-0096-02

随着社会的快速发展，对人才的要求也是越来越高。中职院校的学生，不仅需要有丰富的专业知识，还需要有过硬的艺术技能。中职学前教育专业的学生，具有良好的音乐素养是非常重要的。新时期，中职学前教育要积极学习和引进先进的教学理念和方法，在音乐课程中培养学生的音乐才能，提高学生在音乐上的创造能力。其中奥尔夫音乐教学法对学生学习可以起到良好的促进作用，培养更多优秀的学前教育人才，使学生在院校中学习到更多的专业知识，在日后的工作中能够得心应手，为幼儿教育贡献自己的一分力量。

一、奥尔夫音乐教学法介绍

奥尔夫音乐教学法是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫创造的，现在已经成为音乐教育界三大体音乐体系之一，对音乐教育具有重大的指导意义。在20世纪20年代，传统的音乐教学出现了较多的问题，卡尔·奥尔夫意识到这一点，经过不断钻研创造出了新的教育方法，改善了传统教学的弊端，从此奥尔夫音乐教学法风靡五十多个国家[1]。20世纪80年代，在国内开始流行，奥尔夫音乐教学法能够激发学生的创造性，逐渐受到音乐教育界的认可，在经过长期的探究和设计之后，形成了一套符合中国学生的音乐教学法，在国内逐渐推广开来。

二、奥尔夫音乐教学法的独有特点

（一）具有综合性

音乐对人类来说，是与生俱来的本能，是隐藏在血液中的要素。音乐可以和舞蹈、文化、语言等相互结合，可以直击人类的心灵，促进人类心底的情感表达。音乐是一项具有综合性能的富有生命力的表达方式。但是，随着社会的前进和发展，在快节奏的生活中人们逐渐丧失了传统最自然、最真实的载歌载舞的音乐原始状态，人们的情感不再轻易表露出来，或者以最理性的方式进行表达，造成了心灵的荒芜。针对这样的情况，奥尔夫教学法可以进行改善。奥尔夫主张通过综合性的方式将动作、游戏、节奏、语言等统统结合起来，以接近自然的方式促进人们内心对音乐表达的渴望。

（二）具有参与性

在传统的音乐教学中，往往只重视音乐知识的传授，教师都是采用“填鸭式”的教学方式直接灌输给学生，学生被动学习音乐知识。而奥尔夫音乐教学法注重学生在课堂的参与度，能够调动学生的主动性，激发学生的兴趣。教学中通过唱歌、游戏、跳舞等快乐的方式让学生进行学习，使学生在愉快的环境中感受到音乐的魅力。增强学生对音乐的认知，掌握更多的音乐知识，使学生的音乐知识能够得到更多的实践，从而提高学生的音乐表现能力和创造力，音乐审美能力也会有一定程度的提高。陶冶学生的情操，促进学生音乐素养的提升，健全学生的人格。

（三）具有即兴性

奥尔夫音乐教学法将即兴演奏作为教学的重点项目。即兴演奏是一种完全自由、即兴的教学方式，让学生在音乐中自由探索，挖掘出更多的可能性。奥尔夫认为，让学生在音乐演奏中即兴表演，可以增加学生对音乐的深层理解，可以促进学生肢体动作的更多表现，让学生在创作中激发无限的潜能和想象力，在音乐的海洋中自由遨游[2]。即兴演奏可以有效地增强学生对音乐的求知欲，促进学生对音乐知识的向往，从而加强学生的学习兴趣。即兴演奏不仅仅是一种教学方式，更是进行音乐教育的最终目标，培养更多的创作型人才。

（四）具有本土性

奥尔夫音乐教学法尊重音乐的多元化，鼓励音乐能够全方位发展。但是，在音乐教育中，必须要以本国的音乐文化为出发点。让学生先了解和学习本国的民族音乐和儿童歌曲，在完全吸收掌握之后再学习其他地区的音乐文化。借鉴和学习其他优秀的音乐文化，尝试和本国的音乐进行碰撞，追求音乐的多元化和差异性发展。在奥尔夫音乐教学法中，可以结合当地特有的音乐文化创新音乐教学模式，使音乐教学更具本土性，更符合当地学生的学习特点，帮助学生更好地理解音乐。

三、奥尔夫音乐教学法在中职学前教育的实施策略

（一）突出中职学前教育音乐课程的特点

随着社会的进步，要求中职学前教育音乐课程能够培养出具有综合性能力的学生，既提高学生的专业技能，又可以提高学生的综合艺术水平，保障学生在日后的工作中能够发展得更顺利，对幼儿的音乐素养培养起到積极的作用[3]。但是，在当前很多中职学前音乐教育中，对学生音乐素养的提升不够重视，教学内容太单一，与其他艺术学科的融合性较差，等等，存在一系列的问题。应用奥尔夫音乐教学法可以对这一情况进行改善。奥尔夫音乐教学法提倡提升学生在音乐学习中的综合能力，在中职院校中，教师要根据学生的音乐特点以及学习能力建立相关的综合性音乐课程体系，在教学中强化综合能力的作用，让学生通过学习能够加强自身的综合能力，在音乐道路上能够走得更远。例如，在开展音乐教学课程的时候，为学生创设多种的学习方法，通过歌唱、舞蹈、朗诵等形式加强学生的音乐情感表达，让学生能够发挥出对音乐独有的潜能。在丰富多彩的课程内容中增强对音乐艺术的理解，使学生切身感受到音乐的魅力，从而更加深入地学习音乐，爱上音乐。在提高学生音乐学习能力的同时，还有效地提高了音乐教学质量。

（二）突出中职学前教育音乐课程的本土化

中职音乐教育是我国师范教育的重要组成部分，是提供幼儿艺术教育师资的重要摇篮。不仅承担着培养优秀幼儿音乐教师的重要责任，更肩负着传承和发展中华民族音乐文化的重任。如果在中职学前音乐教育中过多地讲解西方音乐文化，会导致学生本民族音乐文化知识的缺失，不利于本民族音乐的传承和发扬。应用奥尔夫音乐教学法可以加强中职学前音乐教育对本民族音乐文化的重视，在学习民族音乐的基础上进行音乐文化的融合。在现代音乐教育中，要重视音乐文化的多元性，使音乐能够吸纳更多的元素，促进音乐永远保持新鲜。在中职学前音乐教育中，要充分挖掘本土优秀的音乐文化，让学生掌握更多的民族音乐知识，才能去更好地融合外界音乐。例如，在广东省中职学前音乐教育专业的学生，要先学习本土的粤语歌曲，然后再了解其他地区的优秀音乐文化，最后再学习国外多种多样的音乐形式[4]。在保证传统音乐文化得到传承的基础上，拓宽学生的音乐知识面，让学生了解更多的音乐理念和音乐视野，促进学生音乐的多元化发展，使学生的综合音乐能力能够有效提升。

（三）通过即兴教育培养学生的创新能力

随着素质教育的推动，学校在培养学生方面，不仅要让学生学习到教材中的基础知识，更要培养学生的发散思维和创造性能力。尤其在中职学前音乐教育中，更要注重对学生创新能力的重视，增强学生在艺术领域的创新能力，使学生具备成为优秀教师的标准，满足学前教育对高质素教师的要求。提高学生的创新能力，可以应用奥尔夫音乐教学法，通过其即兴演奏的方式，锻炼学生的音乐创造能力。教师在授课过程中，不应占据太多的课堂时间，要给学生留足时间进行实践。中职学前教育专业的学生大部分是初中毕业，在音乐方面缺乏基础知识以及表演实践，在教学中要让学生掌握一定的基础知识后鼓励学生在课堂进行表演。例如，在钢琴课上，可以将班内的学生分成几个小组，每个组内成员各司其职。有负责编排舞蹈的、有负责编曲的、有负责编写歌词等，在课堂中给每组学生二十分钟的创作时间，编排出一小段的钢琴演奏[5]。这样可以极大地调动学生的积极性，让班内的所有学生都能参与进来。在这样的教学中，可以增强学生的创作能力以及合作能力，有助于培养学生的创新意识。教师要在教学中多为设计创新的机会，可以无限地激发学生的音乐潜力，让学生在合作中探索，在实践中创新，可以使学生获得宝贵的音乐经历，而这种的经历必须要学生亲自实践才可以获得。

（四）借助乐器使学生参与进来

奥尔夫音乐教学法可以丰富教学内容，使枯燥的课堂变得活泼有趣。奥尔夫认为，乐器是表现音乐的重要形式，可以增强学生对音乐的理解。在中职学前教育课程中，教师要善于使用乐器进行教学，可以增强学生的参与度。乐器不仅仅是指钢琴、吉他等熟悉的乐器，还可以带领学生自制打击乐器。例如，生活中常见的东西都可以做成打击乐器，易拉罐、沙包、碗筷等。在课程中应用这些简单的打击乐器，并且让学生根据这些乐器进行音乐的创作，可以使学生对音乐和音感能够有丰富的认知，还能够激发学生的情感共鸣。

综上所述，奥尔夫音乐教学法在中职学前教育音乐课程教育中具有重要的作用，作为中职的教师要不断加强自身的专业水平，认真钻研奥尔夫教学法，使其融合到音乐教学中，帮助学生更好地学习音乐，促进学生音乐综合能力的提升，使学生符合市场幼儿教育教师的标准。中职院校要加强对学生综合素养的培养，为国家输送更多的新型人才，促进我国教育行业的发展。

参考文献：

[1]解艳洁.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性探讨[J].传播力研究，2019，3（22）：261.

[2]鲁修楣.奥尔夫音樂教学法在学前教育专业课程中的应用实践[J].黄河之声，2019（7）：76.

[3]樊子菡.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育钢琴课中的运用[J].黄河之声，2018（23）：78.

[4]郭红梅.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业钢琴教学中的应用[J].大众文艺，2019（2）：199.

[5]蒋晶晶.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业乐理教学中的实践策略研究[J].课程教育研究，2018（51）：211-212.

◎编辑 张 慧