摘  要：自摄影技术于19世纪上半叶被发明以来，传统的绘画艺术的“灵韵”逐渐散去，退下神坛，新的观看标准和视觉规则被建立，关于摄影的本质、功能、与艺术的关系等问题的讨论便从未休止。当表达意义的媒介也是意义本身以及现实的时空感、再现客观现实的可靠与否都成为问题时，对摄影可能存在的艺术性证明就更陷入了困境。本文将对摄影进入艺术领域后在视觉、审美方式、价值表达等三方面的规则进行的挑战进行说明，并由此阐明摄影具备艺术性的可能与必然。

关键词：摄影;技术;艺术;现实;价值

作者简介：郭俨（1996-），女，汉族，甘肃天水人，四川大学文学与新闻学院硕士研究生，研究方向：英美文学。

[中图分类号]：J4  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2020）-21-0-02

自1839年法国人达盖尔发明摄影技术以来，关于摄影的本质、功能、与艺术的关系等问题的讨论就从未休止。文化人类学学者将摄影定义为一种视觉活动，这就说明摄影技术的出现与兴起，意味着一种新的观看标准与视觉规则的成功建立，技术的参与使人类认识世界的方式与认识对象本身都发生了剧烈变化，肉眼认识世界的权威性被宣布失效，摄影因其具有人为参与的痕迹并产生观看世界的产物——照片，技术的艺术性质开始得到重视。可摄影的技术性与艺术性从来都不是被普遍承认的，生产力与传统艺术品的神话不断争取着人们“观看”的目光。其技术性不言而喻，可在进入艺术领域的道路上颇受争议。……