宁晓宁

摘要：在众多艺术形式中舞蹈给人的审美享受是最直观的，因为每一个舞蹈动作的展现都是形体艺术的诠释，而美轮关奂艺术地呈现是离不开幕后舞蹈编导的辛勤劳作的。要想创造出艺术水平高的舞蹈，编导必须具备较高的专业素养和高超的艺术技能。在民族艺术多元化的背景下，越来越多的艺术形式应运而生，人们对舞蹈的欣赏水平也发展到新的高度，对舞蹈艺术的鉴赏力也更加有深度。由此，为了适应新的形势，舞蹈编导必须不断提升自身的综合素质，勇于对舞蹈的艺术表现进行大胆创新。

关键词：舞蹈编导;素养;艺术表现;创新

中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0086-02

一、引言

随着民众物质生活的不断提高，对精神和文化生活的追求也越来越强烈。而舞蹈作为一种展现美的艺术形式，不仅可以让人享受到审美的愉悦，潜移默化地陶冶人的情操，更可以提升人的精神文化的品位。而每一部优美的舞蹈作品都是舞蹈编导创造出来的，由此，舞蹈编导的专业素质以及对舞蹈艺术的创新能力，直接影响舞蹈作品的艺术水平。舞蹈编导应该具备这样的艺术素质，如何提升舞蹈编导的创新能力，本文将从以下几个方面分析。

二、舞蹈编导应具备的专业素养

（一）高超的编舞技法

每一个舞蹈作品的演出都是一系列的舞蹈动作构成的，每个舞蹈动作都必须有极高的艺术水准，而这些舞蹈动作的编排者是舞蹈编导，这就要求编导必须拥有高超的编舞技法。如果编导只是凭借表演经验编排舞蹈，是不能满足相关的编舞要求的，必须全面了解和掌握系统的舞蹈元素和编舞技法。

（二）一定的音乐修养

音乐和舞蹈是相辅相成、密不可分的艺术表现形式，音乐是借助旋律和声音完成表现的，舞蹈是利用形体动作实现的，虽然各自的表现形式不同，但二者是相互依存的关系，而且舞蹈把音乐的高层次蕴涵表现出米①。所以，舞蹈编导在具备编舞技巧的同时，音乐方面的修养也是必不可少的。

（三）丰富的生活阅历

和其他艺术形式一样，舞蹈也是对现实生活的特殊表现，同样具备来源于生活又高于生活的艺术属性。由此可见，编导丰富的生活阅历是舞蹈创造的前提和基础，只有对现实生活有深刻的认知之后，才能结合编导自身才能编排出高质量的舞蹈作品。也就是说，舞蹈作品的素材必须取材于现实生活，而发现挖掘这些素材就需要编导者具备一定的观察能力，从不同的生活原型中提炼出舞蹈作品的相关像形。同时，生活经验和阅历的不断积累，反过来拓展了编导的创作思路，更加充沛了编舞过程中的情感和想象力，赋予舞蹈作品真正的灵魂，以引起观众的共鸣。

（四）深厚的文学造诣

有人会认为舞蹈和文学没有多大的关系，然而事实并非如此，舞蹈和文学都是艺术，存在着表达的共性。舞蹈的艺术属性就在于舞蹈表现的审美感受是抽象的、共性的，不是传统舞蹈那种象征性的审美表象，而是要通过与文学相关的共性表达出米。例如“白妆”的陌生化共性表达，其神奇功效在于观众无须在意舞者的个性特征，只要捕捉表演者的肢体语言就可以。由此，表演者的肢体不再是众多中的“个别”，而是演化成多个“个别”之上的普适身体。也就是说，舞台上表演者的肢体体验以已经融合为舞台下观众的身体体验，这就是文学与舞蹈的表达共性。

（五）必须具备一定的观察力

作为一个舞蹈编创者来说，敏锐的观察力而是应该具备的最基本的也是最重要的专业素养之一②。舞蹈编导经过不断地深入生活，形成了深厚的积累和沉淀，但要想从厚重的生活底蕴中抽检出有价值的素材，就要具备敏锐的触觉和视觉，有效筛选舞蹈编排的有价值的素材，从而形成自己独有的对美和艺术的鉴赏能力，创造出独特而优秀的舞蹈作品。在风格各异的舞蹈表演中，我们不难发现，太多的舞蹈素材都是来源于我们周围的生活，都能找到现实生活中的事物和人物的影子，这就是我们的编导者独具慧眼的观察和发掘能力。

毋庸置疑，舞蹈编导只有深入到现实生活的各个角落，以自己独有的观察力在探索生活中激发自身的创作灵感、及时发现并挖掘有价值的素材，再结合自己高超的编舞技能，把零散的创作素材有效串联，从而形成完美的舞蹈艺术作品，通过舞者的演绎表现出舞蹈艺术的生活化。

三、舞蹈编导艺术表现的创新途径

（一）舞蹈文化理念的创新

作为人类社会发展的精神产物，不同的文化代表着某一地域民众的意识观念。所谓的文化理念就是文化的融合性，以某些观念为基础长此己久形成的观点。文化和艺术是密不可分的，舞蹈编导进行相关的舞蹈艺术创作必须以文化为基础，作品的底蕴还是以文化为基调的，通过文化展现文化特色和文化理念。

例如，著名舞蹈家杨丽萍的佳作《云南映象》属于国内第一部原生态大型歌舞集，其创作的文化基础就是云南多民族歌舞特有的原生态素材，与现代创作理念有机结合，编创的传统与现代相结合的具有厚重少数民族风情的舞蹈力作。该歌舞作品不仅在国内反响强烈，还走出国门在世界各地巡回演出，成為我国舞台艺术在世界艺术殿堂里的名片。通过《云南映象》作品的艺术成功，不难看出舞蹈家杨丽萍的创作是立足于云南多民族的特殊文化，从久远、厚重而肥沃的民族文化的沃土中提取舞蹈创作的养分，从而让其作品具有强烈的艺术感染力，引起广大观众的共鸣。

同时，杨丽萍在传承发扬民族文化的基础上，用现代的艺术表现手法实现艺术形式和文化理念的创新，为传统的、民族的舞蹈艺术注入了更新鲜的血液，以更新颖的形象、更深厚的内涵打动观众。由此可见，优秀的舞蹈作品，必须是舞蹈编导者拥有很深的文化理念，结合作者的思想和创作经验的产物。

（二）舞蹈题材的创新

文艺作品的题材就是描述社会生活的某一方面的，其中最常见的划分有历史题材、军事题材、农村题材等。现实生活有太多的题材让文艺创作可选择。题材只有不同的特点却没有好坏之分。舞蹈作品的题材的选择通常与编导的专业感悟和生活经历有关，任何素材都可以成为编导的灵感结晶，比如一幅画作、一个场景、一则新闻都可能给编导带米创作的灵感。但基于舞蹈的特殊艺术形式，不是所有的生活题材都适合舞蹈的形式加以表现，舞蹈编导要在选材的过程中进行全方位的考虑，比如选择的题材是不是具备提炼加工的价值、是不是与舞蹈的主题相符合、典型意义是不是明显等。通常情况下，题材的选择正确与否直接影响舞蹈作品的艺术效果。题材的创新的并不代表题材挖掘越新越好，也不在于数量的多少，而是要求编导者必须有能力在相同的题材中探寻出不同的切入点，以不同的角度尝试更新颖的表达方式。

例如，最近几年比较活跃的青年舞蹈编导王舸，陆续问世了很多优秀的舞蹈作品，他的创作就喜欢从平常的生活题材中挖掘与众不同的切入点。

如王舸现实题材的舞蹈作品《父亲》，反映的就是社会热点的空巢老人的问题。当今的文艺题材中聚焦老人的作品不少，但能够用独特的艺术形式展现老人内心情感，并艺术效果强烈的舞蹈作品很少。王舸这部作品的题材就是取自他自己的家庭生活，切入点就是自己父亲的形象，作者用戏剧化了的舞蹈语言，把当今一些孤寡老人享受生活、追求快乐生活的态度表现出来，舞蹈以诙谐幽默的艺术形式，把老年人表面快乐却内心孤独，以及内心生层次对儿女的情感依托淋漓尽致地表达出来，令人感到心酸和动情。不难看出，王舸通过对生活题材的开发，让自己的舞蹈作品具备了与众不同的艺术视觉，让舞蹈中的人物形象生动、鲜活。

（三）舞蹈风格的创新

文艺作品的风格就是不同艺术家在创作中和作品中呈现的个性特征。艺术风格的对应的主体可以是作者、不同的艺术作品、时代特征、流派等。每个时代都有每个时代的艺术风格，不同的作品会展现不同的艺术风格，不同编导的创作风格也各有千秋。独具特色的舞蹈艺术风格，是每个舞蹈编导要追求的目标，因为艺术的独特性才会受到广泛的关注，才会发挥独一无二的艺术魅力。

张继钢是我们都熟悉的知名舞蹈导演，曾经是2008年北京奥运会闭幕式的副总，还是2009年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》的总导演。张继刚的早期舞蹈作品中，表现题材重点是民间舞，在艺术表演形式上也更贴近广场舞的表演模式，更热衷塑造广大人民群众的日常表现，从他的作品中就可以体现，例如《一个扭秧歌的人》、《黄土黄》、《俺从黄河米》、《好大的风》等作品，均体现出浓浓的乡土乡情，在舞蹈界造成极大的反响。而当他后来创作军旅题材的舞蹈后，他的创作风格发生了很大的变化，在题材选择上开始突出当代舞蹈的塑造，在舞蹈形式处理上也有了新的突破，开始采用整齐划一、强调点、线、面的特别构造，而在舞蹈的形象塑造上，更注重表现军人的形象、诠释军人的情感。毫无疑问，张继钢后期的军旅题材的舞蹈《红蓝军》、《哈达送给解放军》、《壮士》、《士兵与枪》等作品，开辟了军旅舞蹈繁荣发展的新路径。通过以上对张继钢的舞蹈创作风格分析，可以得出结论，一个优秀的舞蹈编导人员，不仅要有专业的素养、形成属于自己的创作风格，更要勇于对自己的艺术表现手法进行大胆的创新③。

四、结语

毋庸置疑，舞蹈编导的艺术水平直接影响舞蹈的艺术效果。在创編舞蹈的过程中，编导的专业素质和创新能力必须是相辅相成的。舞蹈之所以称其为艺术，不仅仅表现的是外在的形体动作，更要具备丰富深刻的情感内涵，这样才能真正引起观众的共鸣。随着艺术多元化发展的深化，人们欣赏要求也随之在改变和提高，这就给舞蹈编导提出了更高的创作要求，必须不断充实自己的专业素养，在艺术表现手法上与时俱进、大胆创新。

注释：

①罗玲.关于舞蹈编导的专业素养分析[J].音乐时空，2015（15）：101.

②迟佳，舞蹈编导的基本素养与能力浅析[J].才智，2011（16）：59-61.

③姜玲玲，张续，浅析舞蹈编导的基本素养[J].音乐大观，2012（08）：99-101.