张治超

电影《1917》获得了2019年金球奖的最佳影片以及奥斯卡的多项技术奖项。也是首次将“一镜到底”式的拍摄方法运用在战争类题材电影之中。虽然，利用“一镜到底”的方式所摄制的影片数量在世界影史上仅占极小比例，但特殊的拍摄方式，使得大部分影片皆具备了极为个性化的电影语言。在《1917》中，完整时空中的美学呈现成为其重要特征之一。在摄影师迪金斯的掌控下即便是单镜头的使用，也能塑造出类似蒙太奇般的镜头展示效果，其连续的时空呈现，使观众以可游离的第三者身份，介入到这场由残破美学所构筑的战争影像空间。在后现代主义电影的碎片化时代，将观众视野重新带入到“一镜到底”所构成的“连续”时空，简洁却又充满力量。

虽然，《1917》将摄影技术上的展示作为自身的重要优势，但也绝非停留在单纯的技巧展示。通过对古典镜头语言的回溯，使审美性与影像“真实性”的结合达到一种极致，空间、时间以及角色的情绪塑造全部通过“真实顺时时间”进行了精妙的结合。一定程度上契合了巴赞所提及的“真实效果”的构造，即具有构成性特征的相对真实。为电影理论中影像与现实的相关性这一经典问题，提供了很好的范本。作为战争题材影片，《1917》在保持对于战争气息的渲染外，更加注重战争环境中的个体化表达。影片中，主角被迫与同伴跨越“无人之地”，去传递重要的军事机密。行进中同伴的牺牲给主角带来了极大的打击，而面对1600名士兵的生死和同伴临终的托付，他重拾对于内心希望的守护。……