王旭锋

电影声音容易被忽视。不论在国内还是在好莱坞，这基本上是一种常态。但电影声音并非一直被忽视，而是随着电影录音技术的发展、在声音工作人员及所有电影创作者的“欢呼”中逐渐被忽视的。有声电影刚诞生时，声音是电影的焦点。但之后每一次电影声音技术的进步，总会让电影工作者尤其是电影声音工作者欢欣鼓舞，随后总会因为声音工作比之前更加便利而导致电影声音及电影声音工作者地位下降，最后演变为数字时代电影声音易被忽视、不够重视的现状。

一、从无声到有声：电影录音技术的发展与声音意识的演变

1927年《爵士歌王》的上映标志着有声电影的诞生。该片采用蜡盘录音（20世纪20年代末至30年代初），能还原约300～2000Hz之间的频率，大大低于20～20000Hz的可闻声频率范围，其音质、信噪比低于现在的电话声。由于蜡盘录音的载体是蜡盘，无法进行剪辑及声画同步较为困难等缺陷，使得蜡盘录音很快就被光学录音所淘汰，因此不论中外采用蜡盘录音的有声电影都为数不多。蜡盘录音时期电影声音属新事物，观众因为电影有了声音而进电影院观看，声音成为电影宣传的噱头。为迎合观众的兴趣，短期内充斥着众多“百分百”对白片、歌舞片。该时期电影声音的主要目的是把对白录得清晰，真正的电影声音意识还未形成，理论的探索还未开始。

光学录音（20世纪20年代末至五六十年代）紧接着也在有声电影初期得到应用。光学录音采用昂贵的光学胶片进行录音，频响范围在70～8000Hz之间，人物语言声音已经能够较好地还原，信噪比为40dB左右，比蜡盘录音有了明显的提升。……