王彬

关键词：音乐美学;钢琴演奏和教学;作用;实践探索

前言：钢琴教学工作中，要想更好地培养学生良好钢琴素养，就应该指导学生经常动脑思考问题、参与演奏實践，熟练掌握弹奏技巧，并塑造出优美的艺术形象，达到技术、思想相统一的目的。钢琴演奏属于美学艺术，其中含有较为丰富的美学思想，演奏者要从音乐美学的角度考虑问题，对作品进行全面诠释，将钢琴音乐作品的深层内容表现出来，发扬钢琴演奏的形式美，给听众以美的享受。

一、音乐美学对钢琴演奏和教学的作用分析

（一）有助于将音乐历史风格与时代精神整合

钢琴演奏和教学的过程中，需要将历史性与时代性相统一，通过将历史音乐风格与时代精神合理地连接起来。钢琴曲创作有根可寻，拥有政治背景、文化背景与人文背景，要求在演奏和教学期间，重视传统文化的传播，通过音乐演奏将这背后的历史呈现出来，并形成直观的感受。而钢琴演奏和教学中融入音乐美学，就能够将音乐历史风格和时代精神相互整合，使学生在学习音乐美学知识的过程中，养成研究与判断钢琴作品的良好习惯，在尊重历史尊重经典的同时，按照时代发展情况对其进行创新，于传统音乐作品的基础上，添加时代性的元素，利用新的演奏方式将音乐作品艺术风格体现出来。

（二）有助于借助音乐美学提升表演观赏性

钢琴演奏和教学期间利用好音乐美学元素，有助于在演奏中将真实性与创造性相互统一，基于钢琴作品的真实性，增强表演的创造性。首先，钢琴演奏和教学工作中，教师引导学生学习音乐美学知识，可潜移默化地影响学生形成正确的钢琴演奏思维，认真对乐谱进行研读，全面体会作品的思想风格。而乐谱属于钢琴演奏中理解作品创作思想、意图的主要载体，学生全面研读乐谱音符内容、表情符号与呼吸符号等，可全面领悟到作曲家的情绪情感;其次，教师在教学中融入音乐美学的知识，可引导学生全面、仔细地对音乐进行分析，并有效把握作品流派特点与情感特点，抓住作品灵魂。同时将音乐美学融入教学中，还能转变传统的教学方式，不再墨守成规，而是引导学生创新钢琴演奏作品，按照自身对作品的理解，熟练地应用演奏技术进行创新[1]。

（三）有利于培养学生的表演技巧

本质上讲，优秀的钢琴演奏者可以将技巧性与表现性相互统一，利用表演技巧对表演形式进行创新。人的行为主要由思想支配，教师在教学中融入音乐美学，就可以使学生形成良好的音乐素养，使其在钢琴演奏中从思想层面上和作品的本身的情感形成共鸣，熟练掌握表达钢琴作品思想情感的表演技巧，提升其表演能力与综合素养。钢琴演奏教学虽然属于艺术教学，但是其和书法、绘画等艺术教学存在不同，钢琴演奏不是视觉化的艺术，观众不可能根据表演者的动作来领会音乐作品中所蕴含的情感，只有充分结合听觉、视觉与触觉等感官功能，才有可能领悟其中的思想，而教师在教学中融入音乐美学，就可以为学生营造出良好的审美环境，指导学生在审美的过程中全面地感受作品情感，并掌握表达钢琴作品情感的演奏技巧，从而提升学生的学习能力与水平[2]。

从钢琴演奏的角度来讲，演奏技巧与音乐美学之间存在相辅相成的关系，良好的演奏技术可以将音乐美学展现出来，同时音乐美学也促使演奏者更好地掌握演奏技术。由此可见，在钢琴演奏的过程中，音乐美学具有重要作用。

二、在钢琴演奏教学中普及音乐美学的措施

钢琴演奏教学工作中，教师应该积极教授音乐美学知识，培养学生的演奏技能、音乐美学理念与良好的音乐素养，引导学生学会倾听与辨别音乐作品声音、乐音，熟练掌握各种演奏基本技巧。具体措施为：

（一）音乐美学审美原则渗透到技术训练中

教师在教学工作中，应该重点强调钢琴表演技巧的训练，制定完善的教学指导方案，努力增强整体的技能训练效果。具体措施为：

1. 培养学生声音倾听与辨别能力

钢琴演奏日常教学工作中，教师应该引导学生合理倾听和辨别声音，将其作为钢琴弹奏的基础能力进行训练。在学生接触钢琴知识的初期，要引导学生认识钢琴构造及其发音原理，利用示范演奏的方式，提升学生的刚性认知，使学生学能够有良好的音乐鉴赏能力，学会欣赏、逐渐地感受，掌握正确触键技巧、分句技巧等，提高训练水平[3]。

2. 培养学生基本技能技巧

钢琴演奏的过程中，锻炼手的基本功与手指灵活度非常重要，所以，教师在训练期间，应该积极开展手指训练活动、音阶基本技能练习活动、和弦基本技能练习活动，有效开展技能训练活动。本质上讲，演奏技能属于钢琴演奏需具备的前提条件，在此情况下，教师应该引导学生参与到技能练习活动中，使其逐步掌握具体的钢琴演奏动作方法，在确保技能协调性、连贯性的情况下，将自身对钢琴演奏乐曲的理解完整呈现给听众。教师在教学工作中，可结合音乐美学知识，让学生对重量弹奏法形成更为系统的认识，通过手臂自然重量、指尖力量之间的协调配合，放松身心，在动作协调的情况下，发出饱满、延长的音响。教师在教学工作中，还需要重点对学生进行耳朵与手指的训练，反复进行判断音色的联系的训练，想象音色，在之后的钢琴中弹奏训练中纠正与改进[4]。

3. 增强学生多种感官的协调运用能力

教师在教学工作中，应该指导学生协调运用手部、耳部与脑部，正确将听觉与心理相互联系与协调。教师在教学工作中不能单纯利用手指训练开展教学工作，还需协调脑部与听觉，使学生在钢琴演奏时，做到手部、耳部与脑部之间可以相互协调配合，尤其在一些难度较高的技术练习方面，必须要聚精会神，先做好心理准备，充分调动各项感官的感受能力，灵活运用手指，这样，在一定程度上将有助于学生养成良好的钢琴演奏能力与学习能力，增强整体教育指导工作效果，达到预期的教学工作目标[5]。

（二）培养学生音乐表现能力

钢琴演奏教学工作中，教师还必须要有针对性地培养学生的音乐表现能力，增强其音乐艺术形象的感受能力与表现能力。具体教学中，可引导学生阅读与音乐美学相关的文学作品，欣赏钢琴曲作品，并强化理论分析的训练力度，通过音乐美学的渗透，全面增强学生的音乐表现能力与艺术形象塑造能力，将音乐美学相关知识充分发挥出来。

1. 指导学生阅读文学作品与论著

钢琴演奏教学工作中，教师可以指导学生阅读文学作品与相关论著，培养其理论、审美与文化修养，增强学生对钢琴演奏知识的学习，使学生有效塑造艺术形象。在此期间，教师应该重点培养学生的学科兴趣与想象能力、创造能力，调动学生的音乐热情，增强学生综合文化素养。教学工作中教师应该丰富音乐理论，引导学生学习与阅读音乐文献知识，全面了解各个时期的音乐风格，并掌握音乐历史中的人事，有助于学生形成正确的音色概念，塑造艺术形象[6]。

2. 引导学生欣赏经典的钢琴作品

钢琴演奏教学工作中，培养学生的音乐欣赏能力是非常重要的。欣赏，是音乐素养中的重要内容，音乐欣赏、分析也是提升学生音乐感受能力，分析能力与创造能力的重要手段。而对于音乐欣赏与分析而言，涉及很多音乐美学的知识，教师可以将音乐美学与钢琴作品欣赏相互联系，使学生在音乐欣赏中，全面掌握音乐美学与技术理论知识、音乐心理学知识等，提升学习效果与欣赏水平[7]。

3. 引导学生分析各种音乐作品

教师在教学工作中应该指导学生全面分析音乐作品，主要是音乐语言理论、音乐结构理论等，按照时代背景材料进行论证分析。在此过程中，教师可以引导学生按照钢琴弹奏力度变化情况，将声音美感展现出来，并掌握处理音乐的技术手段。另外，教师可以指导学生对各种音乐作品进行分析，使学生学会音色控制的技巧，塑造良好音乐形象，并按照乐谱中的音调、速度与表情符号等，在弹奏之前哼唱，感受思想情感。如：教师带领学生分析《革命》，开头部分表达的是暴风骤雨即将来临场景，可引导学生利用右手和弦，左手快速进行跑动，强劲、有力地进行演奏[8]。

结语：

钢琴演奏和教学的过程中，音乐美学的融入具有重要作用，应该予以足够的重视，将其应用到钢琴演奏与教学工作中。在实际教学中，教师应该制定完善的教学方案，借助音乐美学培养学生的钢琴演奏技能、专业素养、艺术修养，打破传统教学工作的局限性，遵循因材施教的工作原则，全面提升学生的学习效果与实践操作能力，充分发挥音乐美学理论的积极作用，达到预期的教学指导工作目标。