李学敏

关键词：36号文;课程价值;教学模式;网络平台销售策略

为了更好地贯彻落实中央36号文的指导意见，本项目在国家鼓励广大青年积极创业的大环境下，结合当前互联网+实践创新性装饰绘画创业课程，探索研究新装饰绘画课程如何为艺术设计的学生提供一个能够结合自己的专业在互联网上展示作品的平台。

一、课程改革的意义

目前高校的装饰绘画课程很大部分是复制传统美术学院的教学系统与课程设置，而由于学院系统有机构化、科班化、专业化特征，这种看似有序的系统其实正逐步固化和僵化。课程设计系统常出现内容孤立，知识环节割裂，难以形成有机整体。传统装饰绘画课程常常是封闭的课程体系，教和学、课内和课外、研究和创作、社会和学院被专业的名义隔离开，很少能够做到跨学科的创新性互动交流。

综观当前装饰艺术品市场，消费者对产品的创新需求并不高，只要能够满足基本的装饰功能即可，甚至觉得画作是越写实越有价值。随着互联网时代的来临，带来了海量的新潮信息，不管是消费者或者企业，对于装饰艺术的内在要求越来越高。对于装饰绘画除了要求品质高，也要求作品有更多的创新性特色，同时人们的装饰画审美品位也正在发生变化。广大艺术院校作为艺术市场的人才供应主力，却还是一直坚守着“学院派”的理想化教学方式。

常规的装饰绘画课程主要以传授装饰绘画的技法为主，课程结构重点难点在装饰画的设计创作实践上。装饰绘画创业课程主要与创新创业相挂钩，是在传统的装饰绘画课程的基础上与创新创业课程相结合的跨学科课程改革的产物。该项目在立项初期为目前的装饰画市场做了企业对目前装饰画需求的调研。从调研的结果得知，目前高校中的装饰画作品其实远远达不到市场对产品的要求，或者量产的难度太大。

二、课程改革的创新点

（一）创业模式创新

传统装饰画创业模式一般分为“装饰画代理销售”“装饰画自产自销”“品牌装饰画加盟”“装饰画厂商加销售”等。互联网+ 装饰绘画创业模式主要以学生与设计老师队伍为主体，项目分工为三组：网络平台销售组、装饰画制作组、产品设计组。网络平台销售组主要负责销售网店的建设与维护，网店业务职能分为两种：1. 直接销售现成的装饰绘画作品，主要面向的客户为个人或装饰企业。2. 接受装饰画设计定制服务，主要面向有特殊设计要求的客户。装饰画制作组主要负责装饰画的制作，部分特殊工艺的装饰绘画作品会与优质的厂商合作共同完成。产品设计组主要负责装饰画的日常创意设计，同时也与定制装饰画的客户沟通交流。

（二）品牌管理创新

麦当劳创始人雷·克罗克曾说过“我们不能认为自己是卖汉堡的。我们是在做展示交易”。一提到麦当劳，相信大家都不陌生。头脑中立刻浮现出黄色的弧形M 标志、可笑的麦当劳大叔、套餐菜单、不精致却总想得到的小玩具。吃完后想着短期内不能吃也会想念巨无霸的美味，吵闹的就餐环境并不会感觉太差。而我想将雷·克罗克的话稍微改一下“我们不能认为自己是卖画的。我们是在做展示交易”。

“展示交易”是我们课程改革项目品牌创业的重点。“展示交易” Show Transactions 主要应用在商业销售领域，指为了能够多角度体现商品的价值，通过各角度的演示展示等表现，进而促使商业交易行为更加流畅。品牌的价值不该只体现在商品本身上，如果通过展示交易赋予它高于本身的价值。随着经济的发展，实力强劲的装饰画家越来越多，客户们的要求越来越苛刻，消费者的眼光也越来越高，且审美口味会时常变化。因此为了能够更好地从众多竞争中脱颖而出，可以将我们的作品设计创作过程与互联网的多媒体技术结合，展示给消费者，例如借用抖音短视频、直播平台，发布创新装饰画的制作过程或者绘画教程等，进而通过互联网建立我们的粉丝群。反复打磨自己的装饰画产品是我们的竞争利器，同时也能加强学生的品牌概念，强化学生的自我品牌意识。

三、課程改革方案

（一）装饰画创作设计项目式教学

针对装饰画项目的种类，以老师为核心学生为辅助的团队协作模式，根据装饰画项目串联相关专业课程，形成课程群。“课程群模式”可以有效加强课程之间的联系，避免知识点重复，使项目教学深入浅出，使设计达到一定的深度和广度。定制式装饰画的设计是项目的重难点，原创性装饰画要达到打动客户的预期目标，需要我们的项目老师与学生运用发散性创新思维，与我们的客户充分沟通。

（二）项目资源调配管理

项目负责人必须以市场为导向，预测和实践项目内容，及时调整课程设置内容，整合资源，增减工作比，及时调整项目设置要求，整合资源，做到结合市场，与时俱进。接到产品订单后，为了能够做到保质保量地按时完成订单任务，需要老师们高效地组织学生、分配任务，进而顺利地完成订单作品。如地产软装饰项目需要定制“高尔夫主题风格”的装饰画20 幅，为了保证作品的质量，按时交付，将订单项目拆分为四份，每组分配一位经验丰富的老师与数名优秀的学生协作完成五幅原创作品。项目开始前，四个团队的老师必须交流协商统一设计风格，结合装饰画的材料创新性地展开想象，与客户达成方案共识后，统一报备，并在同一时间交付作品。

（三）校企项目联动

与市场接轨，校企联动培养。指导老师与校外装饰项目工艺师对接，建立指导小组，保证制造的装饰画作品迎合当前市场审美倾向，并有好的质量。定期将学生派遣到品牌装饰画工厂顶岗实践，向优秀的工艺师学习新的材料表现技法与装饰画创意表现技法，让学生作品的品质与市场的作品的品质基本持平，培养学生熟练掌握材料的多种表现手法。

四、装饰绘画创业课程营销方案

（一）目标客户定位

本项目主要结合线上的销售渠道，为学生创作的装饰绘画作品提供好的销售展示平台，为了更好地达到销售目标，准确定位我们的目标客户是必不可少的一环。

在定位我们客户群前，我们有必要理清几个问题：目前的艺术产品购买主力是谁？客户的消费习惯与用途是什么？客户的消费行为后面的盈利痛点在哪里？有没有潜在的客户？通过对客户地域的分析，对定位制作也有很大的指导意义，进一步将有限的课程资源投入到潜力客户的需求中去，可以大大提高击中客户盈利痛点的概率。

（二）产品管理

LKK 洛可可整合创新设计集团创始人贾伟对互联网思维下对产品的管理是这样描述的：“互联网思维就像一杯理性的凉水，它强调买家的疼点，解决价格、速度、数据等问题。但是，仅有一杯凉水还解决不了我们人生中遇见的一切问题，还需要一杯感性的热水，也就是设计思维。后工业时代，买家更需要爱和幸福感，需要忘我的交互和情融。设计思维恰恰能满足买家的感情诉求，解决买家的幸福感问题。理性的互联网思维加感性的设计思维能产生一杯温和的水，能够带来科技、文化、生产和艺术之间的完美结合。”

这里说的设计思维不只是艺术创作中的创意思维，更多的是在保证装饰作品本身的创新和品质的基础上，结合互联网的审美需求，在市场的审美习惯中，必须对这些装饰艺术作品进行符合当下审美习惯二次设计创作。在互联网环境中受欢迎的，其实就是设计赋予产品的极致的艺术魅力，因而极大地提升装饰艺术品的商业附加值。我们的产品“极致化”不是单纯地追寻产品的“极致”，而是服务于我们的消费者，以消费者为核心，结合装饰艺术的美作为我们作品的生产理念。触及消费者的“疼点”，然后将“疼点”做到极致，比依据消费者的“疼点”进行创新更高效、更便捷、更具说服力。

（三）销售策略

“在互联网时代，媒体的传播已经从传统的自上而下传播变为扁平化传播，每一个有影响力的买家都将变成自媒体，不管是名人明星，還是草根意见领袖;不管是微博大号、微信公众号，还是普通买家，都是有一定影响力的传播媒体。因此，把握买家心理，用好极致思维，对于产品和服务的销售，有着巨大的帮助。”艺术作品在互联网销售与普通实体店的销售有着本质区别，是消费者对艺术作品的认知和审美需求的差异化的体现，装饰绘画作为室内装饰最常见的艺术品，消费者更加看重的是作品的艺术价值和空间装饰效果，因此在装饰绘画课程中必须让学生学会抓住消费者的心理去创作作品，忌讳单方面地自我满足式的艺术创作。

五、结语

本项目研究在国家鼓励全民创新创业的大环境中对实践课程进行课程改革探索，借助新媒体平台的推动，能够让学生更好地将自己的作品推广到社会中去，同时也是测试学生能力的试金石，作品的优劣评价不再以老师的评判为唯一标准。因此本项目对其他相关艺术课程的改革有借鉴引导意义。