赵玉溪

关键词：《幽兰操》 艺术特色，古诗词，演唱与处理

一、《幽兰操》的演唱技巧分析

在声乐课的学习中，以本人的授课经历来分析《幽兰操》气息与吐字咬字运用以及情感的处理。

（一）气息的运用

针对《幽兰操》的气息运用，笔者以自身理解来对此曲作相应分析。首先开口要找好切入点，提前吸好气，才可以做到支撑整首歌曲的气息平稳。此曲多次运用一字多音，气息不能随音高而上浮。

A 段（9-19 小节）旋律线条悠长平稳，换气口要舒缓，在11、16 小节后，换气需要灵活，稍作紧促，但气息的支点要控制好;B 段（21-36 小节）音高较A 段高，情绪较A 段高涨，更需要气息的支撑，对技巧有较高的要求，换气点需要稍作急促：通过连接部带动情绪的高潮，B 段（45-60 小节）旋律要较前B 段有气势更大气，气息的运用也要更加灵活，从而表达出独树一帜的情感;再现部A（61-69 小节）采用同头异尾的手法，乐句末节奏与旋律较前A 段（9-19 小节）都不同，气息还原舒展与前面形成呼应，表达出主人公不改初衷的感情。

（二）吐字咬字的运用

在声乐课上讲师建议我，在私下练习时将全文朗诵一遍，再开始歌唱。

首先这首歌在段落节奏上，刚开始主题舒缓，之后变奏速度加快，最后回到原速。

作品第一句旋律起伏比较小，演唱时应用诉说的语气，音量适中。“ 兰之 - 猗猗，扬扬 - 其香”（见图一），根据旋律节奏规律来看，应当加字头的有“兰”“之”、第二个“猗”“其”，“兰”，声母“l”，韵母“an”，演唱时不要从声母滑到韵母，应当直接到位，在此基础上稍稍加重一下声母，唱出语气感，兰就典型地运用了一字两音，纯四度的跳进需要咬字不能有变化，后面的字延续并且保持兰的声母“an”，注意不要变换声音位置;“之”，声母“zh”，韵母“i”，字头“zh”需要加重，一字两音，一个下行的纯四度音程跳进，也是要求声音位置不能变，喉头要稳，保持“之”的尾音;兩个“扬”字，都需要唱得饱满，有韵头的零声母“y”，韵母“ang”，口腔需要充分打开，把声母，韵母唱的清楚，又要自然，两个“扬”，同字同音，但是第二个“扬”要重新咬字，不可囫囵吞枣，但由于是两个八分音符，时值较短，咬字要稍快，八分音符应与四分音符做明显区分。

作品第二句“众香- 拱之，幽幽- 其芳”（见图二）旋律起伏较第一段小，但是后半句时值拉长，要求在演唱过程中气息、声音状态、位置都要拉住，根据旋律、节奏总结出“众”“拱”“幽”“其”“芳”“众”，声母“zh”，韵母“ong”，“众”是一个合口音，部位深，是一个后鼻音，字头要唱的干净利落，字音要唱清楚;“拱”的咬字同“众”。第一个“幽”字头唱出来，字尾要收好，第二个“幽”保持好口型，切不可随意变动;“其”字，一字两音，它是齐齿音，用力在齿，但不可过度用力，会造成牙关太紧，做不到饱满;“芳”字同“众”，但需要保持四拍。

作品的第三句“不采- 而佩，于兰- 何伤”（见图三）节奏、旋律和第一句相同，但咬字比第一句稍难，容易咬得紧，就个人而言典型的是“不”字，练习很长时间才唱稳，一字两音，后面的“u”音，不好保持，需要克服 ，在歌唱之前自然说词，直接唱;“佩”字，是一个齐齿音，用力点在牙齿，容易唱紧，在唱韵母“ei”时，注意口型不要过扁，四拍的时值需要将口型保持，考验控制力。

作品第四句“以日- 以年，我- 行- 四方”（见图四），从歌词来看要坚定并且充满希望，起到一个末尾过渡的作用，这一句齐齿音较多，在声乐中，抽象地说，我们是有两个嘴巴，前面的嘴巴用来咬字，后面的嘴巴要时刻打开，也就是喉咙打开，喉头放稳，保持声音的流通，管道的畅通。“行”“方”，都要坚定地加上字头，“方”字七拍较长，要保持好气息，位置、口腔打开。

作品经过连接部，第二部分旋律起伏较大，节奏稍快，比第一部分激动，第一句“文王- 梦熊，渭水- 泱泱”（见图五）前半句呈递进关系，前面“文王”都是一字两音，“文”小二度（要把握音准）加上“王”小七度一个大跳，音高变高，口腔充分打开，声乐中常说的位置要更高，但是咬字还是要保持，“王”，声母“w”，韵母“ang”，字头要咬住，吐出“ang”的时候要干脆;“熊”字，声母“x”，介母“i”，韵母“ong”。“x”是舌面声母，舌面和腭面摩擦形成擦音，韵母“iong”，由舌面音“i”开始，之后舌面向前“o”移动，在没有到达完全下降构成韵尾“ng”结束，因为“熊”是后鼻音，需要通过鼻音通道，所以在歌唱满三拍时值的过程，一定要保持母音的嘴型，不能弱化，否则会影响发音和音色;其中对于本人而言，“渭”字较难咬，很多节课以后才将此咬字问题解决，笔者分析原因有二，一是音高较高，受心理作用影响;二是“渭”字是齐齿音。容易咬得扁平加上音高偏高，需要克服首先自然读词，做好准备工作气息吸好，保持口腔充分打开，再加上自信;两个“泱”字同字不同音，旋律是一个下行级进，音高有变，咬字不变，但前一个“泱”应该加上字头衬托语气。

作品第二部分第二句“采而- 佩之，奕奕- 清芳”（见图六），这句和第一句相仿，只不过在最后一小节较第一句整体低了大二度，其中对笔者而言“奕”字较难咬，两个“奕”，不同字同音，音高偏高，牙关容易关闭，将手抵在耳下的下腭处的窝窝中，上下牙齿打开一些距离，两个字都需要重新咬字，不可以偷懒。

作品第二部分第三句（見图七 ），由于每小节的第三四拍休止，所以在唱“茂”“冬”时字尾要收得及时、准确，作曲者谱曲时考虑到语气需要，解决得非常巧妙;这一句中叠字手法用了两次，而且同字同音，就要求我们第二个字既要连贯又要重新咬字;“雪”、第一个“茂”、第一个“蕾”“冬”这几个字都要加上字头，突出语气。

作品第二部分第四句“君子- 之守，子孙- 之昌”（见图八）。前半句旋律较舒缓，后半句旋律中有一个六度大跳，在唱“子”时想到“孙”的声音状态与位置，处于“孙”的准备状态，唱这半句时“子”字的韵母“i”与“孙”字的声母“s”要连接好，声音状态保持，位置往高处找点，后面的嘴巴不动，前面的嘴巴完成齐齿音向开口音的转变，受力点完成牙齿到喉的转变，过渡得要平稳，口腔的打开不能过于松弛，会导致发音不准确。这句话的字头突出应该在“君”、两个“子”“孙”“昌”上。

再现部B 段与B 段旋律、歌词相同，但音乐感觉应当唱出更大气，速度稍慢，线条拉长，咬字更圆满丰润。

再现部A 部与A 部相比歌词一样，但只有A 部的前两句，而每一句的后半句节奏不一样，速度一样，咬字应当更加的自如，给人一种意境悠远的感觉。

（三）情感处理

有些人的声音演唱自带三分情感，可有些人的声音演唱出来就显得单调，任何受到热烈欢迎以及被倾倒的歌者，都可以引起听者共鸣，使人沉浸在被歌曲的渲染中。据笔者情况分析，本人嗓音条件较好，可把握情感上面还需要深层的学习与探索，这离不开扎实的音乐知识和文化修养功底，拼词读谱，深入理解歌曲。

此首歌曲在拥有良好的气息与咬字发音技巧的基础上，加上从内心流露出来的真情实感，就算是真正完整地将《幽兰操》演唱出来，下面笔者将从旋律、节奏、歌词大意来分析此曲的情感表达。

首先从歌词分析此歌曲应当分为上中下三阙。上阙整体赞赏兰香为王者之香。兰花的叶子长得长长的，四处散发着香气，众多的花香拥簇环绕着兰香，兰花的芬芳依旧从中心向四周散发开来，若没有人采摘佩戴她，对于兰花而言又有什么大碍呢;由此，在歌唱中，这一部分要用叙事的语气来诉说，情绪不必过于激动，但是要稍稍透出自信与骄傲的语气，但不是不可一世，要把握好其中的力度;中阙整体表达兰是为着王者而散发清香。一天天、一年年过去了，我走遍大江南北。后又用“文王- 梦熊，渭水- 泱泱”来自喻，来表达自己积极向上的人生态度，主人翁不以无人而不芳，却也会积极努力地实现自身的社会价值，王者一旦采下兰花并且佩戴它，一定会散发出沁人的芬芳，词者以兰自喻;这部分要唱出坚定，演唱时眼神要自信，动作要大气，想象着何等大志，“文王- 梦熊，渭水泱泱”，千里马期待遇到伯乐的希望;下阙整体表达兰花历苦寒而呈其香，霜雪遍布，但是万物看起来更繁茂了一样，兰花能够拥有王者之香，正是因为能够在严寒中孕育自己，如果人们明白君子要守住自己的操守，遵守规则与秩序，那么子孙后代都能够昌盛、经久不衰。这部分想象着正在经受苦难的人永不退缩，一往如前，坚定人生理想信念，拥有终有一日会出头的思想感情。

根据曲式结构从旋律、节奏中分析歌曲情感。节奏上，此歌曲为4/4 拍，强弱关系为强- 弱- 次强- 弱。旋律走向上，第一段旋律舒缓，感情流露应当舒缓柔美;第二段节奏变快，声音应当放开，但是由于古代的含蓄风格，所以不可以像艺术歌曲一样开放，一定要控制在风格之内含蓄表达;后面回到原速来与前者呼应，表达主人翁不与世俗同流合污，即使壮志未酬也要不忘初心，始终散发着“王者之香”，所以此处应当唱出希望知情，在表演时眼中也应饱含光芒，同时应将声音与钢琴充分沉浸在一起，相互交融，给人一种意境犹存的感觉。

本文主要对古诗词歌曲《幽兰操》的演唱进行了分析，这首歌多处运用了一字多音、叠词的手法写作，旋律悠扬动听，将古诗词与艺术歌曲风格的作曲风格完美融合，特点简单、大方、大气，通过音乐艺术来继承与发展中华民族文化，这首歌曲对演唱者气息与吐字咬字技巧的运用、情感处理能力具有一定的要求与难度，在本科阶段应当多接触此类作品，一方面可以提高文学素养;另一方面可以很好地锻炼我们的音乐素质。