姚福荣

关键词：传统工艺;动漫;文化传承与应用

人类有意进行美术创作的历史可以追溯到原始时期的洞穴作画，只不过当时的出发点并不是鉴赏，而是为了实现某种特定的寓意和目的。由于当时生产力低下，人们的水平还不足以掌握自然的规律，更无法运用自然规律为他们自身服务。因此便将这种诉求表现在了画里，而艺术就是为了表达内心的情感。动漫作为一种较为年轻的艺术形式，它脱离不了传统艺术的影子，并且需要从中汲取发展的能量，只有不断地对艺术进行再创造才能实现真正意义上的进步。

一、中国工艺美术的成就

“china”在国际上代表的是中国，但它最初的意思是“瓷器”。中国的瓷器制作水平和装饰设计在世界历史上一直是其他国家的学习对象，因此，瓷器作为中国的代名词，表现出中国工艺美术的辉煌成就。

中国从历史上来讲，由于存在的时间跨度之长，使其接受了不同时期的文化交融;从地域上来讲，由于空间跨度之大，使其孕育了不同的地域文化特点。因此，不只是瓷器，从河姆渡文化中的陶器到明清时期的景泰蓝，从复杂的染织技术到精致的榫卯结构，各个时期都有其代表的艺术成就。

二、传统文化是中国动漫的起源

早在上世纪50年代末，我国就开始了对民族风格动画的探索，并提出了“探民族风格之路”的口号。一直到80 年代中期，以中国上海美影厂为主要创作单位进行了各种风格的尝试，并取得了丰硕的成果， 创作出大批中国早期具有浓厚民族风格的动画作品，树立我国动画民族身份的“中国学派”开始形成，这证明越是民族的，便越是世界的。

不同形式的作品在国际上都引起了极大的反响并屡获奖项。比如传统水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，运用了传统的水墨工笔画，大片的晕染之下，藏着中国人独特的含蓄;深具民族特色的动画《大闹天宫》以中国传统的戏剧脸谱、民间年画、版画艺术为依托，塑造出孙悟空等主要人物形象，其中的背景细节刻画更是精致。动画《阿凡提的故事》作为典型的定格动画，将中国传统的泥塑艺术融入其中，创造出享誉世界的传统动画。

但中国动漫的发展过程几经波折，在前几年的作品中，只是将眼光放到其他国家，竭力去模仿他们的故事和创作方式。但随着我国国力的增强，文化的自信，越来越多的动漫从业者开始挖掘中国的传统美术，希望能从中得到更多创作的契机。

三、中国动漫在传统工艺美术中的借鉴

我们应该做属于中国的作品，在保留中式审美哲学的前提下，将现在多元化的思想考慮在内，创造出人们所喜闻乐见的作品。

在一次次的尝试中，中国的大量动漫作品，从电视番剧到荧屏电影，这几年的创作呈现出很大的进步。相关的行业从事者开始正视过去十几年中我国动漫的短板，一旦提及动漫，人们的印象便是给低龄人群看的影视作品，而动漫作为影视里的一个大分支，它的受众面绝不仅仅只是孩子。我们要以文化传递作为依托，在创造优质的故事人物情节时，也要注意将中国的传统艺术与其结合，创造出新的国漫巅峰。近几年中，国漫大放异彩，并且越来越重视对于传统元素的深入挖掘和应用。

3.1《小门神》中的工艺美术赏析

2016 年春节档上映了《小门神》，作为一个合家欢系列的电影，它的受众定位还是以孩子为主，因此，动漫本身的画风可能会显得幼稚，故事也是十分简单。这部电影主要讲的是一个关于门神的故事，门神文化早就植根于中国的传统文化中，作为道教和汉族民间共同信仰的守卫门户的神灵，中国各地过年都有贴门神的风俗。

这种来源于木板年画的装饰艺术在唐代就已经产生，到了宋代，木版画的用途已经更加多样化。此时民间也开始流行年画，当时的开封及南宋时期的杭州，市场上都有年画出售。经过元明到清代时期，木版年画发展到盛期成为广大农村劳动人民新春必备的装饰品。

这部动漫是在新一轮的科技革命中，不忘传统的探求中国传统工艺。将CG 动画和传统木版年画中的形象结合以来，创造出新的故事和人物形象。

3.2《大鱼海棠》中的工艺美术赏析

《大鱼海棠》作为一个积蓄了十二年力量的动漫，它的问世带来一波新的思考。相较于《小门神》的家庭主题，它的受众面更广，故事请节较为复杂。因此群众基础更为广泛，对于它的评价也是褒贬不一，但是对于中式文化的表述却处处可见。

在主人公椿的房间中，连桌子上的小物件都充满着中国味，花瓶上的花色图案，阴阳鱼形状的粉底盒，以及床上和被子上的花纹，都是传统的牡丹、荷花等装饰纹案。这类元素在唐朝时便已经出现，尤以“宝相花”为主，它造型丰满，层次平密。不只是对于纹案的应用，《大鱼海棠》在人物设计，场景楼体的设计中更是将中式文化展现得淋漓尽致。

3.3《阿唐奇遇记》中的工艺美术赏析

在本片中，我们可以看到的工艺美术成就是紫砂器。阿唐作为片中的主人公，它的文化来源于中国的茶道。

明清饮茶风尚，十分将就喝茶的环境，因此对茶具的要求也颇高，在紫砂器未盛行之前，瓷器为最好的茶壶，紫砂壶问世后，它的优点越来越明显，于是逐渐被人们所重视。前人总结紫砂壶有七大特点：（1）用以泡茶不失原味，“色香味皆蕴”，使“茶叶越发醇郁芳沁”。（2）壶经久耐用，即使空壶注入沸水，也有茶香。（3）茶味不易霉馊变质。（4）耐热性好，冬天注入沸水，无冷炸之虞，又可文火炖烧。（5）砂壶传热缓慢，使用提携不烫手。（6）壶经久耐用，使用越久，其自身光泽越美观。（7）紫砂泥色多变，耐人寻味。

《阿唐奇遇记》就是以一个紫砂茶宠的故事来开展，为了寻求久用后的光泽而出逃寻找事情的真相，从某些层面也是对紫砂壶特性的一种新式解读和传播方式。

3.4《哪吒之魔童降世》中的工艺美术赏析

2019年暑期档的黑马非《哪吒之魔童降世》不可。其中的两个人物形象承担剧中的搞笑元素，并且作为彩蛋出现在故事结尾，都给观众留下了深刻的印象，那就是两个兽面青铜器守护灵。

其设计灵感便是来自1986 年在四川广汉市出土的三星堆遗址。其中的一批风格多样的青铜器，有大型“青铜立人”“金面罩人头铜像”等，与中原地区青铜器的风格完全不同。其所制立人杏眼，立刀眉，直长耳，耳垂穿孔，直鼻梁，阔口闭唇。这种形式的青铜器是其他地方所没有的，表明这个时期青铜制作工艺已经有了很大的发展，并且各个地区的风格不尽相同。

恰好是地大物博，历史悠久这两大特点，使设计人员可以有足够的文化底蕴进行再创造，使埋藏已久的物件重新焕发生机。

上述的几个动漫电影只是当今国漫在不同阶段对于工艺美术的应用，回顾上个世纪的作品，不难发现传统工艺美术对当今动漫界的影响。2017年上映的《寻梦环游记》，开始的故事叙述就是用了中国传统的剪纸艺术，而这一艺术在2019年上映的《江海漁童之巨龟奇缘》中更是表现得淋漓尽致。无论国度的差异，无论时间的前后，中国的传统工艺美术总是能带给后来新型艺术更多的表现手法。

四、传统工艺美术在当今动漫中的意义

以上的各个例子都可以证明工艺美术对于动漫的启蒙和发展，如果将工艺美术以各种细致的特点划分出来。从绘画的角度来看，传统工艺美术元素丰富多彩，造型样式也各有千秋。这为动画的创作提供了很多路径，动画从事人员可以以工艺美术元素为原型进行深度创作。两者在很多方面都是互通的，例如色彩、图纹、构图等方面皆可提供创作上的意义。

4.1 色彩意义

根据传统的工艺美术创作标准来看，颜色在不同时期被人为地赋予上不同的定义，可以给人在心理上产生不同的效应。例如红色自汉代起被赋予吉祥的寓意，给人以欢快、喜庆的感觉。在《大鱼海棠》中前期整个围楼的气氛都是以红色为主，配合深褐的原木色，给人营造出一种喜庆但不失磅礴的氛围。

4.2 图纹意义

中国作为一个文化大国，其中的图案符号文化更是在历史的长河中焕发不同的活力。莲花作为一个从印度传递过来的佛教文化符号，在敦煌莫高窟中就和各种佛祖、僧侣、沙弥的形象一起出现过。在敦煌莲花符号的文化背景下，还催生了哪吒这一经典形象。

4.3 构图意义

提起构图，更像是当今摄影需要用到的专业术语。但是，视觉艺术的传播都是依靠画面的呈现，为了达到预期的视觉效果，就必须在创作的过程中考虑构图这一重要因素。在传统工艺美术中，我们可以发现，中国的构图多以中轴对称式、中点环绕式等为主，而这种构图形式在动漫的很多镜头和宣传海报中也具有重要的借鉴意义。

中国的传统工艺美术是千百年来各个时代人民的智慧结晶，在造型、颜色、纹样中无一不体现着来源生活的大众审美趣味。时间的沉淀并不意味着审美的过时，动漫作为艺术设计界的新人，当人们还在思考怎么创造出具有传统元素的动漫作品时、当人们还在思考如何更好地传承这些传统工艺美术基因时，不妨将两者融合起来，这或许是延续传统文化精神最好的选择。将这充满历史和生活的传统造型和色彩运用到动漫的形象创造中时，还要考虑时代的不同，将其中的元素进行一下现代化的处理，适当的符号化、虚拟化和抽象化，让它在今天的文化背景下更容易被大众所接受，然后运用当代的科技水平将中国传统元素更好的继承和表达出来。