笔墨是中国画的精髓，内涵渊博，非“笔”与“墨”二字所指意义叠加所能涵盖，盖因笔墨内涵为几千年文化积淀所赋予。笔墨内涵包括形而上的思想层面和形而下的技术层面，蕴内则为思想精神的寄托，表外则可传神、状物，内外二者为—体之两面。虽然笔墨有其固有的程式、法度，但笔墨源于生活，受艺术主体的思想情操及才情能力等因素影响，所以产生了时代、地域和个人的差异，具有个性化特点。“笔墨当随时代”，亦能反映时代。在全球一体化的语境下，笔墨不仅具有新的时代性探讨意义，更是关乎中国绘画艺术的民族性走向问题。

一、笔墨内涵的两个主要层面

笔墨内涵大体包含思想和技术两个层面，如石鲁所言：“笔墨者，艺之总归、术之微要也。”在久远的发展历史中，笔墨技巧逐步形成了完备的系统。张彦远云“书画用笔同法”，书法中的运笔技巧被中国画所吸纳，形成画家们“以书入画”的笔墨观。“如锥画沙”“如屋漏痕”“入木三分”“力透纸背”等一些书法要求也被引入中国画笔墨要求当中，扩大了中国画笔墨技巧的内涵。

画中笔墨要与物象和所传达的意境结合，“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，物象的质感不同，所传达的意境不同，画家要使用与之相适应的笔墨技巧。这就要求画家掌握的技巧要全面，运用要灵活。在传统笔墨思想中，技巧的理想状态是“技进乎道”。普通画家无法达到大师的艺术水准，很重要的原因在于笔墨功力这一关难以跨越。笔墨功力非一朝一夕所得，就黄宾虹所总结的“五笔七墨”而言，掌握绝非易事。而石涛所谓的“用无不神而法无不贯也。理无不入而态无不尽也”，能至此等笔墨境界者，可谓代不数人。

从广义来讲，笔墨内涵的思想层面以儒、释、道三家思想作支撑，又有文学、书法、金石等文化注入，为中华民族智慧的结晶。“画者，文之极也。”上承庙堂精英文化之正统，下融江湖民间技艺之鲜活，显有巨匠宗师伟才之推波，隐有高士奇人清逸之品格，想要领会个中三昧，不仅需要画家的艺术实践及思考，更由画外得来，所谓“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营”。从个体角度看，笔墨作为写意主旨的客体，是画家心性学识的流露，也是画家人格修养的反映。笔墨作为主体，本身具有人文关怀，不仅针对创作者，也针对欣赏者，透过技巧层面，使人获得美的享受及文化的熏陶。

二、笔墨的功能

笔与墨是相互依存的关系，中国画以线造型，实质上就是“笔”的问题。以笔运墨，笔墨合一才具有价值。反之，无墨之笔，也不能成立。《笔法记》中载：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动;墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。”正因为笔墨功能的相互依附，产生了奇特的效果，才能应付所表现的客体的千姿百态。同时，笔墨可以表达作者的思想情感，并具有獨立的审美价值。

在创作中，笔墨的功能表现为如下几个方面：

（一）存形功能。张彦远有云：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”笔墨作为传达工具，是一种形式语言，是艺术家心中物象的载体。笔墨形式语言，所合“词汇”丰富， “语义”宽泛，表达准确。王微言“以一管之笔拟太虚之体”，笔墨语言可表达的范畴是极为广泛的。

（二）“写心”功能。石涛言：“夫画者，从于心者也。”笔墨是连通艺术主体的思想与客观自然的桥梁，笔墨在表现物象过程中，经过作者“外师造化，中得心源”的过程，可以把艺术主体的审美理想与之融合，抒发作者的思想与情感。观古今佳作，无不有如鱼脱筌之畅快以及超越自然束缚之感慨。艺术家在“写胸中逸气”中，获得自我的精神解放。

（三）审美功能。笔墨形态本身包含了用笔的节奏、氤氲的墨色、枯湿浓淡的对比、点线面之间的关系等审美要素，产生韵律美、抽象美、力量美等美感。加之宣纸、毛笔等工具和材料的特性所带来的水墨效果，创造了东方所独有的气韵之美。

（四）笔墨是风格面貌的基础。不同的“心性”产生不同的“笔性”，笔墨是作品的基本单位，基本单位的区别产生了作品的多样性。每个画家的个性、才情、阅历、修养不同，笔墨形态便凸显个性。青藤、白阳、八大、石涛、虚谷、老缶，面貌殊异，各得自家笔墨之精妙，其中重要原因在于他们对于笔墨的运用各有侧重。

（五）使中国画表现获得自由。中国画不拘于焦点透视的局限，表现方式自由。“妙在似与不似之间”，使得创作艺术空间更大。这与以笔墨为表现形式有直接关系。无论是浪漫主义题材还是现实主义题材，无论使用抽象表现语言还是具象表现语言描绘刻画，都可以找到笔墨的对应表现方法。画家在创作时，可以巧妙地利用笔墨与空白，产生和谐的效果。

三、笔墨的时代精神

传统包括继承与发展两个方面，无继承，则文脉断裂;无发展，则止步不前。时代发展，社会进步，笔墨也应“当随时代”。黄宾虹说：“变者生，不变者淘汰。”中国画作为内涵复杂且历史悠久的文化，其自我更新表现为鲜明的时代性特点。纵观中国画发展史，宋画有宋人的特点，元画有元人的风格，明清有明清的面貌，一目了然，并且不同时期都对笔墨的内涵进行了拓展。具体来说，笔墨作为表现形式，服务于艺术主体的旨趣。审美观念转变必将导致审美趣味转变，观念新则意境新，随之而来的笔墨也要新。所以，笔墨形式革新是中国画时代的召唤。

值得注意的是，“革新”并不是以与传统割裂为代价，而是对传统笔墨范畴的拓展，以求在笔墨的民族性基础上展现时代的精神。如石鲁言：“笔墨既可变，又不可变。可变者性情也;不可变者规律也。故言笔墨，当以意、理、法、趣求之。”笔墨规律是不变的，“意、理、法、趣”是不同时代、不同身份的人附加于笔墨客体之上的意识形态，是可变者，是所谓“道代代传，法代代破”的道理。我认为，笔墨的时代精神既不是盲目效仿当下流行元素，也不是从西方现代绘画中照搬复制，而是在充分了解民族艺术精髓后，反映当代人的审美观，用自己的眼睛观察世界，以适合自身的笔墨反映自我思想。

当然，今天的中国画呈现出多元化的面貌，郎绍君先生曾总结并归纳为“传统型”“泛传统型”和“非传统型”三类。“新水墨”“实验水墨”等艺术形式填补着传统笔墨的空白，这是时代发展的趋势，无可厚非。“多元化”并不表示笔墨的倒退或落后，今天的现代必将成为明天的传统，笔墨作为中国文化的—部分，也在不断地与时俱进。理解笔墨的角度和审美的类型更多样了，反映了时代在进步。但我们也应反思，与传统经典相比，过度的制作化表现手段是否缺失了一些笔墨思想内涵。传统笔墨是前人智慧的结晶，等待着我们“创造性转化、创新性发展”，我相信，只要中华民族精神尚在，笔墨依然具有强大的生命力，依然可以带给我们精神上的从容与慰藉。

约稿、责编：徐琳祺

韩建文 Han Jianwen

韩建文，辽宁沈阳人。本科、硕士毕业于中央美术学院中国画学院。现为中国艺术研究院研究生院美术学专业在读博士生、李可染画院青年画院画家。