林德贵

内容提要：中国画的创新要师古人，师自然，还要反映时代脉搏，承前启后。具体可以从题材延伸开拓，也可以从用笔、用墨、色彩和构成等方面突破。

关键词：中国画;师古人;师自然;继承创新

中国画是我国一种民族传统绘画，有着两千多年的历史，具有独特的民族风格。每个时代都有才华出众的中国画家，他们继承传统，开拓创新，名垂画史。中国画的发展史就像一条河流，不断向前流淌。像河水的波浪有高峰，也有低谷。中国画的创新是时代赋予中国画家的使命，必须探寻中国发展的脉络，从历史中学习并借鉴，师古人，师自然，继承创新。

首先，中国画的创新要师古人。郭熙在《林泉高致》中写道：“人之学画，无异学书，今取钟、王、虞、柳，久必入其仿佛。至于大人达士，不局于一家，必兼收并揽，广议博考，以使我自成一家，然后为得。”[1]21唐代画家阎立本、吴道子都曾学过顾恺之;五代的山水画家关仝是荆浩的学生;巨然又选董源之法;宋代画家范宽初学荆浩，后又摹李成画法;明代的吴门画家文征明是沈周的学生;而一代文入画家吴昌硕与蒲华亦师亦友。历史上这种师承关系使中国画的优秀技法可以继承下来，并得以发展。画家在继承传统的基础上去创新，去追求更加完美的艺术境界。

其次，中国画的创新要师自然。早在唐代，画家张璪就提出了“外师造化，中得心源”的主张。大自然能陶冶画家的心灵，使其产生迁想妙得。换句话说，就是要深入现实生活，去观察，去发现。生活是讓画家激动、兴奋并产生创作欲望的源泉。郭熙《林泉高致》写道：“学画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。学画山水者何以异此？盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。真山水之川谷，远望之以取其深，近游之以取其浅。……真山水之云气，四时不同：春融冶，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。画见其大象而不为斩刻之形，则云气之态度活矣。真山水之烟岚，四时不同：春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。画见其大意而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。真山水之风雨，远望可得，而近者玩习，不能究一川径隧起止之势。真山水之阴晴，远望可尽，而近者拘狭，不能得一山明晦隐见之迹。山之人物以标道路，山之楼观以标胜概，山之林木映蔽以分远近，山之溪谷断续以分浅深。水之津筏桥杓以足人事，水之渔艇钓竿以足人意。”[1]34宗炳《画山水序》写道：“夫以应目会心为理者，类以之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。”[2]他们观察体验造化的精神，心有所悟，由此创作出不朽大作。画家石涛半生云游，饱览名山大川，为其创作山水画打下了深厚的生活基础。宋代米芾父子创“米派山水”。《画鉴》记载：“山水其源出董元，天真发露，怪怪奇奇，枯木松石，时出新意。”“友仁……略变其尊人所为，成一家法，烟云变灭，林泉点缀，生意无穷。”[3]米芾、米友仁父子在董源的传统基础上，取自然山水之意趣、神韵，描绘烟雨迷蒙、变幻无穷的江南景色。所以，米派山水以缥缈的云山出名，其新意即在于此。齐白石先生说：“学我者生，似我者死。”这说明仅仅学习前人传统是不够的。作为中国画家，我们不仅要学习传统，也要观察自然。学习传统可以了解中国画的独特民族风格、审美意识、表现技法以及理论。师自然就是“外师造化”。宋代画家张择端的《清明上河图》中的城郭、虹桥、屋庐、舟、马、车、牛、行者，皆曲尽意态。这就是师古人、师自然的上乘之作。上乘之作往往是画家师古人，又向大自然学习，与时代精神相结合的作品。

最后，中国画的创新还要反映时代脉搏，承前启后。中国画史是一条永不停歇、不断向前流淌的河流。随着时代的变迁，人们的哲学观念、精神追求、价值取向、审美意识、人文思想、科学技术、工具材料以及表现技法等都会发生改变，而这些变化在艺术作品中必定有所体现。中国绘画理论中有一句术语，曰“法无定法”。这里所说的法就是中国画的传统之法，“法无定法”，要求我们在继承传统的同时还要有所创新，创造新法。

中国画的创新在师古人的基础上可以从题材上延伸、开拓。随着时代的发展，世界成了地球村。我们看到的不仅仅是中国的风景，还能看到世界各地的人文风景，能看到古人所没看过的自然景观。当代画家有入画企鹅，这是古人从未画过的题材。著名画家齐白石善于把农村常见的蔬菜、昆虫纳入画里，在他的画里创造了一个质朴清新的艺术世界，永远能让人感受到生活的气息和他那纯真的心灵。

中国画的创新可以从技法上丰富开拓。技法包括用笔、用墨、色彩和构成。著名画家吴昌硕以篆入画，这是用笔创新。黄宾虹晚年画山水喜用宿墨，张仃喜用焦墨，创造焦墨山水，这是用墨的创新。傅抱石以散锋画山川带雨的画面，形成自己独特的风格。张大干创造了泼彩山水，从他的泼彩山水里依然能看到传统山水的技法，既继承传统又有所创新。当代许多国画家借鉴西方绘画的构成，为自己的创作所用，做出了有益的探索。如画家吴冠中用西方平面构成理念画水墨画。

中国画的创新是继承传统并开拓创新，继承的目的是创新，创新的根基是继承，继承和创新是相互关联的统一体。中国画是中国文化积淀的产物，涵盖了中国传统的文化与历史，形成了独立的艺术体系和艺术规律，创造了独特的绘画语言。

中国画的创新是继承和发展的结果，是去芜存菁的高层次体现，深入学习和研究其精髓，中国画的创新，一定能够不断地健康发展。

参考文献

[1]郭熙.中华雅文化经典：林泉高致[M].南京：江苏凤凰文艺出版社.2015.

[2]宗炳，王微.画山水序;叙画[M].陈传席，译解北京：人民美术出版社.1985：7.

[3]汤壁.画鉴[M]马采，标点注译北京：人民美术出版社，2016： 48.

约稿、责编：金前文、史春霖