林德贵

内容提要：中国画的创新要师古人，师自然，还要反映时代脉搏，承前启后。具体可以从题材延伸开拓，也可以从用笔、用墨、色彩和构成等方面突破。

关键词：中国画;师古人;师自然;继承创新

中国画是我国一种民族传统绘画，有着两千多年的历史，具有独特的民族风格。每个时代都有才华出众的中国画家，他们继承传统，开拓创新，名垂画史。中国画的发展史就像一条河流，不断向前流淌。像河水的波浪有高峰，也有低谷。中国画的创新是时代赋予中国画家的使命，必须探寻中国发展的脉络，从历史中学习并借鉴，师古人，师自然，继承创新。

首先，中国画的创新要师古人。郭熙在《林泉高致》中写道：“人之学画，无异学书，今取钟、王、虞、柳，久必入其仿佛。至于大人达士，不局于一家，必兼收并揽，广议博考，以使我自成一家，然后为得。”[1]21唐代画家阎立本、吴道子都曾学过顾恺之;五代的山水画家关仝是荆浩的学生;巨然又选董源之法;宋代画家范宽初学荆浩，后又摹李成画法;明代的吴门画家文征明是沈周的学生;而一代文入画家吴昌硕与蒲华亦师亦友。历史上这种师承关系使中国画的优秀技法可以继承下来，并得以发展。画家在继承传统的基础上去创新，去追求更加完美的艺术境界。

其次，中国画的创新要师自然。早在唐代，画家张璪就提出了“外师造化，中得心源”的主张。大自然能陶冶画家的心灵，使其产生迁想妙得。换句话说，就是要深入现实生活，去观察，去发现。……