何雨薇

【摘 要】本文以岩井俊二导演的电影《燕尾蝶》为例，从视听语言以及主题等方面，分析其对于多文化共生社会的想象与思考。

【关键词】多元文化;日本电影;岩井俊二;新电影运动;种族问题

中图分类号：J905    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）20-0117-02

上个世纪八十年代末九十年代初，日本社会在全球化的浪潮下成为移入人口大国，逐渐步入多元文化社会。少数族裔的生存困境，渐渐浮出水面。在以往“同质的社会”语境下被掩盖的种族歧视、多文化共生等问题，越来越令人们难以忽视。与此同时，20世纪90年代日本电影界崛起了“新电影运动”的一代。岩井俊二作为新电影导演中的旗手，自然肩负起现实观照的艺术责任，多次在电影创作中对“多元文化”问题进行表达和探索。

一、日本新电影中的多元文化表述

“多元文化”一词的出现，始于20世纪80年代的美国，是指在当今全球化浪潮席卷世界的大势之下，人类社会越来越复杂多样，信息交流越来越发达便利，各种文明的发展均面临着融合与质变的挑战，新文化层出不穷，造就了文化的多元化趋势。英国学者C·W·沃特森在《多元文化主义》中指出，多元文化就是指“一个社会，由属于不同文化的人群所构成。”①

而日本，作为一个长期以来相对封闭的单一文化（即同质文化）社会，虽然向来缺少对于多元文明、种族问题或者移民现象的认知与讨论，但在20世纪80年代末不可避免地卷入了人口迁移的全球化浪潮之中。在新型社会人口构成的现状下，对于“多元文化社会”议题的讨论热潮逐渐形成。

与“多元文化”议题同时进入大众视野的，是一场声势浩大的日本新电影运动。一些“非专业”电影人，成长于电视行业异军突起的时代，亲历了20世纪90年代越来越分化的受众群，独立制片与独立电影的崭露头角、录像带行业的蓬勃发展、跨界导演层出不穷等社会现状，引领着他们投身于新电影运动的潮流之中。

在所有新电影导演中，表现多元文化社会最具有代表性的是高岭刚和崔洋一。高岭刚导演的影片《运玉义留》，讲述了美国把冲绳归还给日本管辖之后，冲绳本地人与美国外来者、日本人三方之间的矛盾。而导演崔洋一的作品《月出何方》《血与骨》等，多以日籍韩国人为主角，探讨“异乡人”在陌生国度的个体生存问题，以及对于社会边缘群体的人文关怀。

除此之外，还有许多日本导演在作品中有意或无意展现了自己对于多元文化社会的想象。例如押井守导演的著名动画电影《攻壳机动队》，就建构了一个融合了各国文化元素的未来城市。如纽约一般高楼林立的现代都市中，掺杂着东方风格的小店与牌匾，纵横交错的河流，以及以小船作为主要交通工具，又让人想到了威尼斯。这种杂糅的文化风格，充分表达了导演对于多元化世界的构想。

二、多元文化共生社会的想象

岩井俊二导演作为“新运动旗手”，无疑有着不可忽视的地位。他特殊的融合媒体式影像风格，成为人们津津乐道的“岩井美学”。以女性视角为切入点的叙事手法和细腻的笔触，为青春电影奠定了扎实的基础。岩井俊二作为新电影导演，在电影史上具有重要贡献，而他的作品《燕尾蝶》是展现多元文化社会的经典。

《燕尾蝶》的故事发生在一座虚构的城市——元都之中，这里被无数外国移民视为“淘金”的天堂。毫无疑问，“元都”这座城市囊括了岩井俊二对于“世界公民”或者说是“世界之都”的全部想象。他将无数的文化符号堆砌在电影最直观的层面上，构建起其对于“多元文化”社会的个人表达。

首先，影片中最直接的文化元素，是语言。电影《燕尾蝶》中，女主角凤蝶生活在中国移民聚集区，这里的人大多讲着中国话。而凤蝶，作为出生于此的二代移民，会说日语和英语，她为在废品回收站生活着的、只会说英文的黑人以及阿拉伯人当翻译。多语种融合的社会环境所体现的，正是多文化身份认同的内在需求，有效表达了不同文化背景的人们在新环境中极度渴望自我身份认同，以及追求平等共生的内在主题。

其次，是电影中音乐元素的运用。岩井俊二作为一名狂热的音乐爱好者，将各国流行音乐融合到影片当中，试图通过听觉将这种多元文化的感受灌输给观众。例如，固力果在夜晚篝火旁为“元盗”们清唱中国歌曲《南海姑娘》。再如，众人在“青空”垃圾场为捡到一架破败的钢琴而兴奋高歌时，背景音乐是极具节奏感的吉他曲与西方古典钢琴曲的组合，形成了一种异文化碰撞的奇妙和谐。

三、镜语风格对多元社会的描绘

在电影开场，导演以粗糙的黑白颗粒感影像搭配一组工厂、城市、烟囱不断跳接的建置镜头，以及其快速的叙事效率，交代影片的背景，同时，也将这座冰冷硕大又充满欲望的都市展现在观众眼前。随后，一群痛哭流涕的中国女人在封闭的房间里，将一束束鲜花摆放在面前的尸体上。一边是日本警察的喝斥，一边是无法停下来的祭奠行为。镜头不断往返于警察的面部特写与女人们的中全景行动中，充分体现着两种文化之间的碰撞。

女主角凤蝶在下雨的夜晚躲在黑人阿罗家里，以双人中景镜头开场，阿罗始终占据支配视点。当两人开始玩魔术时，凤蝶和阿罗分坐在镜头两边，没有人占据更具主动性的视点，直至结束。从镜头语言上看，在共通的意义空间中，视点的主次变化映衬着人物内心的变化。当阿罗教授凤蝶拳击时，是处于他熟悉的领域与掌控范围中，而当凤蝶变魔术时，阿罗则变作被动角色，处于其掌控范围之外。由主动到被动，从两人所携带的文化符号来看，体现着东亚文化与美国黑人文化之间的碰撞。

除了镜头景别的运用外，整部片子以暗黄、红褐色，以及幽蓝等色调为色彩母题，充分烘托了灰暗神秘的氛围，并且配合剧情传达了人物内心的不安与迷茫。

四、结语

经历了《燕尾蝶》电影制作的国际化尝试之后，岩井俊二开始在创作领域更频繁地寻求国际支持。2008年，他有机会与美、法两国电影工作者一起合作拍摄了集锦片《纽约，我爱你》，试图从个人创作角度打开全新的格局。在这部集锦片中，岩井俊二担任其中一个短篇故事的拍摄工作。虽然全部启用外国演员，但整部电影充斥着浓浓的“岩井风格”。他把在《四月物语》中曾表现过的日本“宅文化”带入纽约，讲述了一个自我封闭的年轻人的故事。男主角作为一个音乐工作者，整天将自己关在屋中，完全不与外界接触。岩井俊二有意将“多元文化”视角带入电影，将身为美国人的男主角设定为狂热的喜爱亚洲动漫的“宅男”，又十分沉迷于俄国文学家陀思妥耶夫斯基的小说，使得多文化在一个角色身上交汇冲撞，形成有趣的戏剧张力。

小泉八云在《日本文明的天性》中说：“日本可能是全世界范围内对少数民族/外国人最排斥的国家，这来自于日本国民性格，即日本人根深蒂固的单一民族意识……”②尽管日本电影在“多元文化”的探索领域，以及对于少数种族社会生存等问题的观照先天不足，但可以看到的是，以岩井俊二为代表的新电影导演们，自觉肩负起艺术责任感，充分表现出对于现实社会观照的热情与创新精神，向“多元文化”领域不断发起探索。在全球化越来越深化的今天，从东亚文明的视角对多元文化建构表达出地域特色，为日本电影乃至东亚电影提供宝贵的模板，创作出更有意义、更高质量的电影。

注释：

①[英]C·W·沃特森.多元文化主义[M].长春：吉林人民出版社，2005，2.

②[日]小泉八云.日本文明的天性[M].胡山原译.北京：九州出版社，2005，3.

参考文献：

[1][美]道格拉斯·梅西.移动的世界[M].1998.

[2][美]加桑·哈格.反對偏执的民族主义[M].2003.