陈冉

【摘 要】不同类型体裁的音乐有不同的音乐结构，需要不同的伴奏织体去支撑，本文大概从左手伴奏织体、颂歌、圆舞曲、进行曲、陕北音乐、新疆音乐、蒙古音乐、西藏音乐、港台流行歌曲、民谣、影视配乐、民族歌剧等方面入手，说明不同类型音乐结构的分析运用。

【关键词】音乐结构;伴奏形式

中图分类号：J616文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）20-0096-01

现将左手伴奏织体进行总结，以及将不同体裁的音乐作品形式进行分别说明：

一、左手伴奏织体概括

左手伴奏织体的五种形式分别为：（一）旋律层，顾名思义也就是音乐的旋律部分，也是主声部层，这一部分适用于流畅的线条走向，也是突出主题的重要方面;（二）叠加层，是相对于旋律层来说更进一步的副声部层面，这一部分层叠加在音乐中使音乐听起来更为饱满;（三）和声层的运用可以使各个声部有机结合起来，在统一的和声基础上，每个声部都能相互组合，进而形成协调的整体;（四）低音层的出现，让音乐的情绪显得更为深沉稳重，低音是音乐声部或整个曲子音域中的最低部分。随着音乐形式的发展，低音声部也慢慢变成了音乐中起决定性的主要因素;（五）副旋律层和叠加层作用相似，但是音乐表现目的却不一样。叠加层依托于主旋律声部，而副旋律层则是单独的一个声部，音乐的暗暗推动少不了副旋律层的帮助。

二、颂歌

红色歌曲中最常涉及颂歌，通常是表达作者对正能量的向往和赞扬。音乐结构大致分为六大部分;（一）前奏，8个小节为一前奏，交代本曲的情绪、内涵和调式调性;（二）主歌A，一般是8-16个小节，最常出现的是8小节、12小节和16小节;（三）主歌B，其旋律线条与主歌A相似，达到情绪再现的效果;（四）副歌，这一部分会将全曲推向高潮，通常为8个小节;（五）间奏，间奏部分会重复前奏部分，一般和前奏小节数相同也为8个，并加入新的音乐元素;（六）副歌再现，由主歌B转向副歌部分，直至结尾。其中进行关系是前奏连接主歌A，主歌A连接主歌B，主歌B连接副歌，副歌连接间奏，以及间奏连接第二段副歌都为主属和弦进行，开始与结束都是以主和弦进行。

三、圆舞曲

圆舞曲通常以3拍子作品为主，3/4拍速度一般为80左右，旋律柔美悠长;3/8拍速度一般大于或等于120左右比较合适;6/8拍中，左手伴奏织体加分解转变成华尔兹，其中伴奏节奏音取决于要哪一种呈现效果，应是互衬或互补的关系。

四、进行曲

进行曲通常用来统一行进步伐，或是劳动生产所需，提高人们的积极应对能力。体裁为两段体，少于32个小节，一段少于16个小节。伴奏织体分为三类：一是阅兵式织体要求庄严肃穆，二是骑兵式织体（波尔卡）要求重音突出并有推动感，三是跳跃式织体体现的是低音的支撑。

五、陕北音乐

延安时期出现了一些关于陕北音乐的商和徵调式的器乐作品，速度的转变为：散板→中速慢板→快板→慢板，有着高亢嘹亮、旋律悠长的特点，民族和声常用的是四五度和声叠加，常用和弦为2msus4、5sus4、6msus4和3msus4，伴奏织体有装饰音或琶音。

六、新疆音樂

以维吾尔族音乐和哈萨克族音乐为例，其主要形式为舞曲，速度是散板。南疆和北疆的音乐以（la、si、dol、re、#fa、la），最常用的和声是6m、2m、3、4、7，一般节奏型为7/8拍，节奏为123、12、12或者是探戈类型的复合节奏（123、123、12）。

七、蒙古音乐

蒙古音乐可以分为民间音乐、古典音乐、宗教与祭祀音乐三大类。以民间音乐为例，具有鲜明的民族风格，其旋律优美，气息宽阔，感情深沉，具有浓厚的草原气息。呼麦通常出现在散板音乐的低音部分，往往是2度和声，其中有颤音特色的乐器是马头琴。

八、西藏音乐

西藏的民歌以流传于西藏各地的民歌小调为主，内容涉及广泛，形式大都是六字一句，四句一首，曲式结构为上下两句，旋律流畅。其伴奏形式类似于蒙古音乐。

九、港台流行歌曲

此音乐经历了以下几个时期：清朝（语言为英、粤语）→抗日战争（穿插日语）→解放战争→新中国成立→香港回归前→回归后，体现有以下几种：（一）电视剧插曲;（二）戏曲（以广东粤剧为主）;（三）传统民歌;（四）上海音乐。抒情歌曲占据了港台流行歌曲的大部分，其速度大约为70-85左右，歌曲的结构是（主歌A+主歌B）→过渡段→副歌部分→结尾。

十、民谣

民谣是在民间流行的并赋予相关民族区域色彩的歌曲，民谣的历史悠远，口口相传。民谣表现出强烈的个人情感因素，所以不同的作曲家和作词者都各有其独特的音阶与情调风格。关于民谣的伴奏织体应是行云流水、忧郁惆怅。

十一、影视配乐

影视配乐是为影视作品而生的音乐，是依附于影视剧情的音乐，也可单独存在，但在不同的时间节点有不同的作用。片头曲提示开始并点明主题，片尾曲交代结束，中间的插曲推动剧情的发展，将剧情的高潮、低谷、转折部分区分开，不同的剧情有不同的配乐去衬托。

十二、民族歌剧

民族歌剧是从16世纪末叶的佛罗伦萨的西洋歌剧中传来的，我国采用本民族素材所创作的民族歌剧也在慢慢向前进步。《一死报党恩》第31、32小节中，每小节的伴奏都有其存在的价值，第一小节的和弦衬托了一种紧张感，与歌词“烤焦了我的心”相互辉映，第二小节中的左手低琶音顺接了歌词“烫碎了我的胆”，为下一句歌词“我”进行了很好的铺垫和烘托。