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浅谈肖邦练习曲Op10No.4技术难点与艺术特色

2020-07-20刘迪

戏剧之家 2020年20期
关键词:艺术特点触键音色

刘迪

【摘 要】肖邦练习曲在艺术性和演奏技巧上都有很高的价值,在练习曲作品中占有重要地位。作为音乐性和技巧性完美结合的典范,每首曲目都有着极强的针对性练习技巧,艺术性极强,像是一首首内容丰富又极具画面感的音诗,把这首练习曲弹得精湛,也是钢琴家的必经之路。肖邦练习曲中的第四首《升c小调激流练习曲》(Op 10 No.4)是一首著名的音乐会练习曲,在国际比赛中演出频率很高,经常有演奏家把它作為返场曲目,演奏时常能感受到作曲家激愤与坐立不安的焦虑,我们仿佛能看到作曲家心中的怒火在狂风暴雨中剧烈燃烧。本文主要围绕作品包含的触键技巧与艺术创作进行分析。

【关键词】触键;音色;艺术特点

中图分类号:J605 文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)20-0078-01

这条练习曲速度为急板,速度飞快包含了大量手指跑动技巧。从谱面上看音符密集,以二度级进关系为主,所以要求手指缩狭小的位置弹奏,对于这样一条纯粹的训练手指跑动技术的练习曲,重难点是在演奏中手指触键方式和音乐性问题。一般来说,针对音色的不同运用合适的触键,来表现出不同效果。这首作品的技术点主要包含和弦双音的快速跳奏和五指内的跑动,这两种不同的奏法常在两手交替,如第一小节至第四小节是右手弹跑动,左手弹双音,到了第五小节至第八小节,变为右手弹和弦双音,左手弹跑动,两只手在技巧方面的难度几乎旗鼓相当,在练习过程中要给予双手同等地位,更要分开练习,高抬指快下键,这个练习的方法是为了加强指尖的感觉,练习时,虽然速度很慢,但下键速度非常快,是慢速度快动作的要求。指尖要有抓键的动作,由于作品的力度变化起伏较大,戏剧冲突性很强,除了手臂与肩膀放松外,还有大臂通往指尖力量的传送。

这首作品包含的触键技巧有“抬高手指”和“贴键”触键两种。由于这首曲子快速跑动的技巧较多,十六分音符快速灵敏轻巧,用高抬指的触键练习方法似乎看起来并不可取,但实际轻巧快速的曲目要避免长期或总是用轻巧的感觉去弹,这样反而容易抓不住音,造成音色发虚,音色质量大打折扣,适度高抬指快下键的练习十分必要。这种练习方法可以增加手指第三关节积极运动的速度,对提高手指迅捷有力的能力、增加音色的通透度和逐渐提高音色质量意义重大。但如果一味地强调高抬指而忽视低位置触键,就会造成相邻两个音缺少联系,使音质僵硬、漏音,手指漫天飞舞,产生力量不集中的问题。所以说,后期还要进行低位置触键的练习方法,在用慢速的方法达到目的时,我们继而选择“低位置触键”来演奏——贴键演奏的颗粒性触键方式。要求指尖与琴键近乎垂直,手的动作要非常小,几乎只看到手指在动,同时要加强手指尖的感觉,时刻做好弹下一个音的准备,这样声音较为清晰,连贯性颗粒性都强,似水流源源不断涌动。还有种练习方法是断奏,这种练习法更能加强指间的感觉,要求和跳音相似的声音,这种使颗粒性更强的练习方法会更有效。

这首练习曲第13-16小节出现了具有歌唱性旋律乐句的四分音符,中音的音色温暖如歌,好像是右手在跑动中暂时歇息,以歌唱性的连奏触键为主,需要演奏者深刻体会手指与手臂肩部的完美协调,歌唱性的旋律更能揭示作曲家暗含的情绪,不光要掌握歌唱性的触键,还要注意乐句的情感表达。此乐段歌唱性的旋律在右手,但跑动转移到了左手上,这个地方旋律声部要弹得非常舒展,我们可以用柔和的触键方式。肖邦在此处标记了“cantabile”表情记号,可知这段旋律具有如歌的特征,可用“高抬慢下深下键”触键方法。作品中和弦与双音的跳奏频繁出现且速度较快,要求手上动作很小,要时刻做好弹下一个音的准备。在快速跑动同时,还要面对突如其来的重音记号(sf),作品中有很多具有爆发力的八度,表示这个音要强奏,强奏并不是靠蛮力“砸”,这样的音虽然强,但听起来却不集中、不强,听起来笨重刺耳。正确的方法是下键前手指与琴键把持、保持近距离,在弹八度强奏之前,有一个很短的预备过程,需要用最短的时间抓住这两个音,此时下键时间越快越好,借助强音踏板增加共鸣使声音延长,音量增强,使听起来与涓涓细流般弱奏之间的声音对比更为强烈。

《升c小调激流练习曲》是非常重要的练习曲目,其中蕴含的技巧和艺术价值极高,音响效果丰富,听起来仿佛能让人看到湍急的水流漩涡。连绵不断的十六分音符跑动的织体类似于巴赫的托卡塔,肖邦常用巴赫的模仿对位手法进行创作;在和声结构的安排上较为严谨,通过连续突然转调与变和弦,使音乐动机源源不断向前发展,在一定程度上能看出巴赫对肖邦的创作影响较大。这首作品训练了手指的快速跑动能力与手指触键的爆发力,作品的和声、织体和结构严谨,每一个小节都充斥着暴风雨般的音流,表现出爱国诗人肖邦内心对祖国沦陷的愤慨,流露出对国家和人民的深切担忧,并在结尾以“fff”爆发性的和弦奏出,到达全曲情绪的最高点。无论是在创作还是演奏技巧上,这首练习曲都堪称典范之作,值得每一位演奏者深入学习和演奏。

参考文献:

[1]常桦.肖邦练习曲教学与演奏指南.[M].北京:人民音乐出版社,2012.6(重印).

[2]A.索洛甫磋夫.肖邦的创作[M].北京:人民音乐出版社,2001.

[3][波]斯门江卡.如何演奏肖邦[M].北京:中国文联出版公司,2003.

[4][苏]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].汪启璋,吴佩桦,译.北京:人民音乐出版社,1963.

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