轩一丹

【摘 要】本文围绕基本手指练习、识谱能力练习、音乐听觉练习、触键以及音乐表现力的练习及其各自作用展开讨论，对钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用进行了探讨，同时提出了一些笔者自己的见解，希望能够对今后的钢琴教学工作带来一些帮助。

【关键词】钢琴基本功;钢琴学习;作用

中图分类号：G4文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）20-0060-02

随着素质教育时代的来临，我国家长对于孩子的特长发展逐渐重视，家长们纷纷将孩子送入各种培训机构接受音乐技能学习，期望能促进孩子的全面发展。其中，钢琴成为了诸多家长的选择，在国内的接受度较高。从正面来看，“钢琴热潮”使我国音乐教育的发展速度得到了快速提升。然而一些不好的风气仍然普遍存在，很多家长甚至教师并没有正确认识音乐学习的真正目的以及作用，仅仅将其作为孩子升学的优势，因此在教学过程中不考虑学生的接受程度，并强行灌输竞争意识。实际上，钢琴所涉及的音乐知识较为全面，要想学好钢琴，必须打好基础，并由易向难进行掌握。由此可见，钢琴基本功练习对钢琴学习来说具有十分重要的作用。

一、基本手指练习以及作用

钢琴学习离不开我们的手指，每一个手指的发展情况都将直接影响音乐作品的质量。不同钢琴作品对技术的要求是不同的，例如一些曲目需要良好的音阶以及琶音技术，一些曲目则离不开和弦技术。受到生理因素的影响，五根手指的力度不同，通常来说四五指都较二三指更有力，二三指对其它指头的依附性较强，因此容易被其它手指影响。所以，钢琴基本功练习中需要加强手指训练，让每一个手指都可以在互不影响的情况下进行弹奏。初学者建议使用《哈农钢琴练指法》进行练习，它可以为五指独立弹奏以及手腕灵活度进行针对性训练。接下来需要对音阶、琶音等等技术进行训练。在弹奏中很容易发现，一些古典乐曲对音阶、琶音的运用十分广泛。音阶弹奏的要求不仅仅体现在流畅均匀上，同时也要求快速跑动，这一点具有较高的难度，慢速弹奏和快速弹奏一样重要。相比之下，琶音弹奏难度更大一些，它需要进行跳进，对手的伸展性要求较高。另外，琶音的音程距离稍大于音阶，在弹奏过程中需要对手指进行较大程度的扩张，大拇指拐弯时不可以频繁使用肘部关节，否则会降低灵活性，这是琶音练习时常常犯的错误。无论是哪一种钢琴手指练习，掌握正确的练习方法都是最关键的。技术练习往往较为枯燥，无法引起学生重视，这种学习态度导致学生经常采用无效的练习方式，这就不能较好地训练自己的五指，从而为将来的钢琴弹奏埋下隐患。由此可见，手指练习是钢琴基本功练习中的重要部分，必须高度重视。

二、识谱能力练习以及作用

识谱能力能够直接影响乐曲的弹奏质量，学生若无法掌握较好的识谱能力，很容易导致教师的教学计划无法按时完成。实际上，导致学生识谱能力不高的一大重要原因是他们急于求成的心理，一着急就容易犯错。将音符进行分解后大家都认识，但将其组合在一起，再通过双手进行弹奏，就会显得较为生疏，这种情况下我们需要慢慢来，不要太着急将其弹奏出来，一个个地慢慢练习，久而久之识谱能力自然会得到提升。识谱能力可以体现一个人的綜合水平，可以考验弹奏者的音准、节奏以及指法，有些学生在识谱过程中只关注音的高低而忽略了节奏的快慢，对指法更是不关注。所以，不管对于教师还是学生而言，在刚接触钢琴时都必须重视识谱能力的培养，避免出现急于求成的心理，仔细找到每一个音在键盘上的位置，再将其一个个弹奏出来。

三、音乐听觉练习以及作用

任何一种形式的音乐都需要通过听觉来感受，因此学生必须重视音乐听觉能力的培养，只关注技术的弹奏是没有灵魂的，无法实现真正的演奏。因此，学生必须保持清晰的思路，跟随音乐节奏进行律动，改变无意识的听觉训练，带有目的性地去听去感受。这里需要指出，钢琴学习中的听觉训练不是简单地对音高音低进行分辨，也不是传统所说的用耳朵听，而是用心去感受，其中包含了心理功能训练。需要注意的是，音乐作品中最重要的声部通常并不集中在高声部，例如在巴赫的作品当中，主题会持续穿梭在各个声部中，训练过程中应该分辨出不同声部的主题，声部多了，音响效果也会变得更加丰富，听觉难度也随之增加。由此可见，听觉训练是钢琴训练中的关键部分，必须引起重视。在平日的练习中，多用心去感受音乐作品，加强对复调作品的练习，这样能够提升耳朵听觉能力。

四、触键以及音乐表现力的练习以及作用

音乐是一种多元化因素碰撞的产物，对音乐进行演奏必须配合身体动作，这非常考验表演者的身体协调能力，同时也离不开创造力和想象力。钢琴演奏实际上也是一种表演艺术，钢琴演奏对技巧的运用要求较高，同时对音乐情感的表达也不可忽视。钢琴演奏的基础是掌握良好的技术，但是单一的技术训练也会降低学生的兴趣，从而使灵感消失，严重的还会导致手指损伤。音乐情感正确传递的重点就在于有效控制音色，掌握正确的触键方法。单纯地追求印象效果而不关注发音以及情感传递，那所有作品都将变为一潭死水，毫无感情色彩。钢琴家傅聪曾经说过，每个风格的音乐家都有自己不同的技巧，因此要想掌握技巧，关键就在于对音乐的理解和看法。很容易看出，内容是技术的支撑，技术是用来表达音乐的方式，而音乐表现是作品的灵魂。一名优秀的钢琴演奏家，会试图通过自己的表现方式来展示作品的内涵，从而感染观众。他们不仅仅对作品风格进行研究，同时对触键方式也进行了精心设计。就拿贝多芬的钢琴作品来说，其大多数作品具有强烈的情绪对比，力度变化幅度也较大，时而由强变弱，时而由弱到强，从而将钢琴这种乐器的性能优势充分展现出来，达到良好的乐队效果。对于这种大幅度的力度变化，倘若没有良好的触键能力，将很难做到。在钢琴演奏中，音色的变化与触键方法两者关系密切，音色是总体音响的组成部分，触键方式可以在很大程度上影响音色，例如当力度保持不变时，触键速度越快，其音色也会更亮，颗粒感更强;相反，触键速度越慢，其音色也更为柔和，颗粒感更弱。配合力度改变，两者的区别也会更显著。作为一名演奏者，对触键力度以及速度的掌控能力越强，弹奏效果肯定也是越好的。所以说，在掌握触键技巧后，需要花更多时间在触键力度以及速度的控制练习上，从而展现出更多不同风格的音色。除此之外，在弹奏乐曲的同时也要正确表达情感，而这就需要通过平时的日积月累来实现，通过大量练习来培养自己在音乐方面的理解力，帮助我们演奏出更高质量的作品。

五、结束语

综上可知，钢琴基本功练习所包含的主要内容有基本手指练习、识谱能力练习、音乐听觉练习、触键以及音乐表现力的练习几个部分，无论是处于哪个级别的学生都不能忽视钢琴的基本功练习。作为一名钢琴教师，在开展钢琴教学的过程中，也必须关注学生钢琴基本功的掌握程度以及训练情况，不能单纯地追求弹奏准确性，也不要一味地关注教学进度，应尊重每一名学生的学习特征和规律，督促学生积极进行日常基本功训练，在日积月累中逐渐提高学生的钢琴弹奏水平。只有当学生同时掌握了扎实的钢琴基本功以及弹奏技巧时，音乐才能真正成为他们手指下跳跃的旋律，并将作曲家所想表达的感情弹奏出来，将美妙动听的音符传递到听众的心中。

参考文献：

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