史昀冉

【摘 要】美育随着教育事业的快速全面发展，逐渐被人们广泛认可与接受，在一定程度上成为时代发展走向的标志。美育简而言之为艺术教育，在我国艺术教育分支中有着独特的教学思路。小提琴因其具有较强的感染力和表现力，成为诸多学子的首选，但是其学习难度较高，因此不少学生望而却步。奥尔夫教学法为世界四大音乐教学法之一，其艺术思想既符合小提琴的发展趋势，也符合儿童的身心发展规律，本文将探索奥尔夫教学法在小提琴教学中的具体应用。

【關键词】奥尔夫;奥尔夫教学法;小提琴教学

中图分类号：G642 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）20-0058-02

当今社会学习一种乐器似乎已成为孩子们的必修课，小提琴因其特有的魅力而深受大家的喜爱。但是许多教育者往往只将演奏技巧、乐理知识传授给学生，而不考虑学生的实际情况，一味地要求学生进行练习，长此以往会使学生对小提琴学习产生厌倦感，不利于进一步的学习。随着改革开放的日益深化，我国的教育事业实现了迅猛发展，诸多国外的先进音乐教学理论逐渐为我国艺术教育人士所运用。奥尔夫教学法深受国内外艺术教育人士的青睐，因此在小提琴教学中融入奥尔夫教学法，可以有效避免教育的技能化倾向，促使学生深入学习小提琴，实现演奏与感情的充分融合。

一、关于卡尔·奥尔夫的基本概述

卡尔·奥尔夫出生于充满艺术氛围的家庭，是德国当代著名的音乐教育家、作曲家。他自幼成长在浓厚的音乐氛围之中，在其父母的引导下接受了游戏、自觉、创造三者相结合的艺术教育，同时奥尔夫在年少时具有强烈的创作欲和探索欲，很早就在音乐、文学、戏剧等方面展现了才华。同时他也是优秀的作曲家，多年来不断接受古典、巴洛克等音乐的熏陶，使得其创造出奥尔夫教学法，为音乐不加修饰而自然流露提供了展示舞台。

二、奥尔夫教学法分析

研究奥尔夫教学法，主要从产生渊源、艺术思想和应用价值三个方面展开分析。

（一）产生渊源

奥尔夫教学法的产生归功于奥尔夫与其友人京特所建立的京特学校，在办学期间，奥尔夫进行全新的音乐教学尝试，即以节奏为基础，将舞蹈和音乐相结合，除此之外还有即兴创作，以此来激发和培养学生的创造性和主观能动性，让学生深刻感受节奏，通过一系列的实验探索，形成了整体性的艺术教育观念。因为奥尔夫教学法的整体性理念打破了传统教育思想，激发了国内外教育者与学生的兴趣，同时也深受大家的喜爱。

（二）艺术思想

奥尔夫教学法是一套独立的颠覆传统教育理念的系统音乐教学体系，其能够实现人性化与艺术化的音乐教学，可以使学生摆脱传统技巧的限制，通过个性演奏亲身感悟音乐精髓，尽情地享受学习的过程，一步一个脚印地将音乐学稳学实，实现“诉诸感性、回归人本”的初衷。奥尔夫教学法倡导即兴性与综合性相结合的教学实践原则，完全不同于我国的技能化教学，主张让学生自行感悟和理解乐理，在实践中不断摸索演奏技巧，能够增加学生学习的动力，实现艺术教育的全面多元发展。关注学生内心、主张学生理解音乐是奥尔夫教学法的最大特点，奥尔夫教学法重视培养学生的音乐学习兴趣，而不是让音乐学习成为学生的压力和负担，唯有为学生创设轻松愉悦的学习环境，让学生身心放松，才能实现肢体与乐器的自然融合，流露出内心的真实情感，体现音乐艺术学习的灵魂。

（三）应用价值

当前的中国音乐教育呈现出传艺式、灌输式的特点，学生在学习中往往处于被动地位，更多的是教师单向传授知识方法，而忽略学生的实践参与，无法使学生的才能得到施展，在一定程度上违背了儿童的成长发展规律。在实际教学中，许多教师一味地追求教学进度、强调教学难度，在内容上常超出学生的承受能力与接受范围。最终导致学生对音乐学习望而生畏，不能够享受音乐的美妙。奥尔夫教学法重视创造、尊重学生的内心世界的特点，能够弥补当前我国音乐教育存在的不足。因此将奥尔夫教学法应用于艺术教育、运用于小提琴教育中十分有必要，能够转变我国教育者的教育理念，对于丰富我国的艺术教育法、创新教学方式、改善教学环境等方面具有关键性的作用和重要意义。

三、奥尔夫教学法在小提琴教学中的具体应用

奥尔夫教学法对于我国的艺术教育具有重要的借鉴意义，对于当前我国的小提琴教学尤为适用，作为世界四大音乐教学法之一的奥尔夫教学法，要真正实现中国化，被我们所科学利用，需要结合具体情况和客观因素进行系统灵活的运用。

（一）演奏的技巧——注重音乐与肢体互相结合

元素音乐是奥尔夫教学法的核心特点，即音乐活动为人类情感流露的属性，与生活环境、语言、肢体密切相连，能够利用最简单朴实的素材进行自由即兴组合，开拓出新颖的学习思路。小提琴成为乐器之后，具有特殊的社会价值和自身属性。在演奏过程中，应注意肢体和语言的相互结合，一方面，要求学生进行中规中矩的姿势训练，即要严格规范学生的演奏姿势，首先是肢体的训练，其次是呼吸的训练，二者的引导需要循序渐进，不可随意调整顺序。如在形体训练中，对于女孩要用舞蹈课程加以辅助。另一方面，要引导学生参加具有心理特征的相关音乐活动，通过欣赏感受来让学生充分理解音乐的内容，进而通过肢体语言展现出来。在此过程中，教师的角色是指引教导者，尽可能地激发学生的兴趣，调动学生的主观能动性，让学生在潜移默化中实现肢体与语言的相结合。

（二）音乐表现力——注重把握多元音乐的节奏性

节奏是音乐的灵魂，失去节奏，任何音乐都会成为一盘散沙，奥尔夫尤其强调音乐教学中的节奏，强调要把握音乐节奏的多元性。在小提琴教学中，要注意三个方面，一是节奏的体现依靠肢体动作，音乐学习并非一学就会，其本身受到学习者的生活环境、教育阅历等因素的影响。在进行小提琴演奏节奏性训练中，可以加以跺脚、拍手等声势来控制，同时也要注意回声训练，如在演奏的过程中加入节奏，以便于学生掌控节奏。二是节奏的训练要借助声势完成，即打拍子、固定节奏容易使学生产生惯性，音乐也无法深刻融入脑海中。因此教师要变换曲目，加大训练频率，让学生在不断实践中掌握多元节奏，提升自身的反应能力。三是注意提高学生的接受能力，因材施教。每个小提琴学习者的基础不同，对节奏的把握、肢体的灵活性等都存在差异，对此教师既要通盘考虑，又要进行个性化教学，有效训练学生对多元节奏的把握能力。

（三）音乐创造力——探索创新演奏的内容与形式

教师在奥尔夫教学法中扮演引导者的角色，要充分发挥学生的主体地位，让学生掌握主动权，小提琴的音律、音感等皆需要学习者在摸索中把握。因此创新演奏内容和形式十分重要，教师要借鉴奥尔夫教学法中的创新思想，在教学中要贯穿具有创造性的教学活动，让学习者在潜移默化中形成创造性思维。在小提琴的学习中寻找能够利于演奏的创新因子，或是加入新颖的肢体动作，或是配以创新性的语言。除此之外，即兴性也是奥尔夫教学法所倡导的，教师在教学中要让学生认识到拘泥于站着不动的演奏是没有灵魂的，要学会小提琴变奏，即随着自身情感的加入，在演奏中自然而然地创造具有特色的演奏形式。

四、结语

小提琴教学中运用奥尔夫教学法，能够将教师的教和学生的学、想、创实现有效结合，有利于学生更加深入地了解小提琴乐理的知识，实现小提琴水平的显著提升。奥尔夫教学法并不仅仅是一种方法，更是一种具有启发意义的教学观念，当前在小提琴教学中应用此方法的并不多见，未来的教育是充满创造性的教育，教师可以适时转变教学思想，避免小提琴教学逐渐趋向于技能化培养，引导学生勇于创新，努力提升自身的音乐素养。

参考文献：

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