摘要：本文结合笔者自身多年实践，从民俗中汲取少儿舞蹈创作元素，论述如何运用民俗中广泛存在的语汇、构图和音乐进行少儿舞蹈创作，分析其中生動活泼的生活题材和充满童趣的细节，并以一些成功的少儿舞蹈为例，深入浅出地道出研究民俗、利用民俗对少儿舞蹈创作的启示作用。

关键词：民俗元素 舞蹈创作 运用

辉煌的中国历史文明中，舞蹈作为物质文明的反映形式，体现地域性、开放性、时代性，以礼仪、风俗等庆典、娱乐活动为载体，通过一些民间艺人的整理、创作，冲出“广场”跃上舞台。其中的一些民俗舞蹈和唱段大家耳熟能详，又能共同参与，乐在其中，流传至今，经久不衰。纵观其发展史，可以说，民俗是民间舞蹈之母。

少儿舞蹈具有活泼、天真、夸张、有趣的特点，这与民俗元素的表现形式非常吻合，少儿具有表达简单直观、模仿性强的特点，模仿小鸟飞、青蛙跳、企鹅走、马儿跑等动作都源于对生活细节的观察，把民俗元素用于少儿舞蹈创作，这样的作品能让少儿更好地理解和接受。

一、民俗元素在少儿舞蹈中的编创规律

（一）少儿舞蹈的直观性

民俗活动中蕴藏着大量的主题和表演形式，可用于舞蹈创作，其中的农俗以及富有童趣的内容等，非常适合少儿舞蹈创作。民俗活动中的肢体动作有强烈的节奏和直观性，不太复杂的舞蹈语汇雏形都是少儿舞蹈创作可以借鉴的。比如作品《童年故事》正是展现了江南四季主要的民俗活动，它让少儿在感受艺术魅力的同时，在排练过程中不断渗透舞蹈传统文化教育。

（二）少儿舞蹈的模仿性

少儿在发育成长期对外界的新鲜事物具有很强的好奇心，他们会积极地学习和模仿身边的事物。而农俗中的春牛会（春耕时人们进行的一种农时活动）、采桑歌（在采桑果时传唱的一种小调）、踏白船（农闲时在湖面上赛船，以荷花为界，看哪艘船先抢到而获胜）、上梁（造房子上大梁时进行的祈福活动）、酒歌（喝酒时行的酒令），还有放风筝、咬菱角、包粽子、打年糕等等，都非常好看、充满动感和情趣。少儿一接触就非常喜爱，会主动模仿，这对作品的编创和表现是非常重要和有利的。

（三）少儿舞蹈的幻想性

少儿舞蹈具有丰富的幻想性，少儿的生活经历少，他们对出现在视野范围的每一个事物都充满了想象。这些想象往往超越了现实生活内容，形成了一种充满童趣的幻想画面。而民俗的很多来源就是神话和传说，也同样充满了幻想色彩。我们根据民俗的这些特征，编排出符合少儿思维特点的舞蹈动作，就能塑造鲜明的舞蹈风格。如少儿舞蹈《虎头鞋》，它运用民间的虎头鞋、肚兜等民俗手工制品，用拟人手法让虎头鞋变“活”，加入“鞋”与人之间的情感交流对话，把少儿天真活泼的性格表现得淋漓尽致。

二、民俗元素在少儿舞蹈中的运用

民俗的丰富题材为少儿舞蹈的创作提供了大量的素材，出现了大量此类型的舞蹈作品，大多数为群舞，如《打年糕》《酒娃》《采菱儿》《宝宝会走了》等。根据民俗中的文化特征和舞蹈元素，以及在此基础上的再创作，将其从“民间”搬上舞台。多年来，笔者一直探究民俗与舞蹈间的内在联系和文化再现价值，以促进笔者的少儿舞蹈创作，经过无数次的实践，向老一辈研创人员的学习，也积累了一些自己的观点和看法。

（一）民俗活动在少儿舞蹈创作中的运用

嘉善地处江浙北部，有众多的民间舞蹈种类，如《荡湖船》《旗伞》《扫搭子》《跑旱船》《打莲厢》等等，或威武有力、或诙谐逗乐、或舒展优美，形式丰富，动作有趣，让人在观赏后情不自禁被感染，乐在其中，从心里感受到江浙吴越文化的悠久、鲜活、憨厚、率真，从他们的动作形态、动作规律、动作节奏中看到了光彩闪烁的舞蹈形象。如端午节到来，人们把雄黄倒入酒中饮用，并把雄黄酒涂在小孩儿的耳、鼻、额头、手、足等处，用酒和的雄黄在孩子的额头上画一个“王”字比作猛虎，以威邪魅，驱妖辟邪，由此发生了一系列的有趣故事。少儿舞蹈《酒娃》就是根据这样的民俗活动编创的作品，作品很好地抓住了嘉善端午节古老的传统习俗活动特点，借由少儿欢快生动的舞蹈表达了出来。

（二）民俗语汇在少儿舞蹈创作中的运用

“夸张是创作的基本法则。”夸张与变形的舞蹈语汇正来源于民俗的启迪。笔者从各种民俗活动中把动作提炼出来，加以夸张并运用于不同的作品人物，从而产生了独特的艺术效果。民俗动作随意且没有固定格式，原始、简单，如摇橹、打击、虎跳虽有情趣，但偏向成人化，缺少童趣和节奏感。为了迎合少儿的心理，笔者便沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使少儿舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形的舞蹈语汇非常适宜少儿表演，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。例如，笔者将《踏白船》中赛船时划船动作前后摆动的特征进行夸张、放大，加入顶胸、撅臀、曲展的点式动作线路，让踏白船不光在原有动作脚踏的基础上更增加了身体的节奏，更加欢快、形象。

（三）民俗场图在少儿舞蹈创作中的运用

结构和布局是在创作舞蹈之前所做的案头工作。笔者在编排前采用了大量民间舞蹈的传统队形，既要考虑形式，又要考虑内容，如二龙吐珠、双链条、单链条、鱼尾圈等。结构中包括内容情节、时间长度、舞蹈风格、舞段安排、舞台调度以及服装、道具、布景等的艺术处理。除此之外，在创作中还要酝酿舞蹈的构图和主体动作，例如场面、地位、路线、分散、集中、平衡、对称、对比等等，都属于舞蹈构图范畴。笔者在创编舞蹈《酒娃》的过程中，其中少儿抢酒不成，让为首的指挥单链条流动至集体背身面向天幕，仰头坐地，领舞用大勺依次倒酒入嘴，依次滚翻面向观众醉倒，与开场时舞蹈中央冒着热气的大酒缸和突然从酒缸后钻出来的小脑袋，形成鲜明的对比，使作品随着画面结构的变化向前推进。此时情景交融，简单的队形处理加强了艺术的感染力，而古朴夸张的大酒勺和巨大的酒缸，翘起的长辫的灵活运用，在少儿手中变得更加生动。最后，小酒勺突然出现在每个小演员手中时，把气氛推向了高潮。观众在惊奇意外之余，被小演员的欢乐心情所感染。

笔者在查阅江南民间服饰的特点后，特意为小演员选择了蓝印花布与中国红，土布与金色织锦相结合的面料，并设计褂子与短裤、肚兜与灯笼裤，并把衣襟短裤做成长短不一的款式，扎上腰带，配以金银红等民间图案，充满江南水乡孩子调皮可爱的特点，充分体现了舞蹈《酒娃》的地域特点和人物形象。总之，祈福节奏的设计、舞台调度、队形变化、道具服装，突出主角等方面的设计，笔者都在民俗的基础上运用现代元素，出新出奇，抓住少儿舞蹈的特点，尽量建立一个完善的舞蹈结构，让观众领略到江南水乡的情趣和小演员的精湛表演。

（四）民俗音乐在少儿舞蹈创作中的运用

音乐是舞蹈的基础，体会音乐从中会得到灵感。尊重民俗的积淀，也会给你启迪。音乐是神奇的，民俗音乐以其形象易懂等特点，能更快地让笔者随着旋律而在脑海中产生一幅幅流动的画面，而这些画面在静静的思考中是不可能出现的，只有在流动的音乐启发下才会产生奇妙的意境。在创作中，笔者经常借助地方风俗或地方民歌特色，创设一个新的音乐风格。

田歌是嘉善民间文艺的一大特色。田歌音乐剧《五姑娘》是韩金梅老师重新整理编排的经典之作。它荣获文化和旅游部文华奖，深受观众喜爱和好评。笔者在舞蹈创作中经常会想到把田歌这一古老、优美的音乐形式结合到音乐中去，《酒娃》就是一个成功的作品。笔者把田歌的调式和童谣结合起来，少兒念起来朗朗上口：“缸、缸、缸、瓶、瓶、瓶，嘉善的黄酒吃了不醉人，你、阿毛，你、小勤，眼花、六花，哪嘎分也分不清”，歌词形象地再现了水乡孩子嬉闹、可爱、调皮的特征。虽然演出中说的是方言，但观众都感受到了其中的韵味，获得一致好评。总之，音乐是舞蹈的亲密伴侣，一首好的音乐包含了舞蹈的情感和气质，让观众更快地融入舞蹈的氛围。因此，笔者认为少儿舞蹈创作与民俗音乐相结合，达到和谐与统一，把音乐与舞蹈真正地融为一体，会更好地刻画人物形象，以引起共鸣。

嘉善的民俗很多，有些已经失传，但还能在地方志里看到，有些还在延续，如正月十五闹元宵、清明扫墓、端午节包粽子、中秋节吃月饼等等。现在有许多少儿舞蹈创作者从中汲取营养，创作了富有民族色彩的舞蹈，搬上舞台的有《踏白船》《粽叶飘香》《开秧门》《窑红》《哈头》《摇啊摇》《金马银舞》等等，它们都带有浓郁的乡土气息，生动地用少儿的舞蹈语汇再现我国民俗活动中的文化精神。

三、结语

综上所述，民俗为少儿舞蹈提供了丰富的素材和无穷的创意元素。它的取材广泛、风格多样，从不同的角度唱人言物、咏志抒情，挖掘世间美好情感，给观众以美的享受和熏陶。现在我们提倡弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主旋律，少儿舞蹈的编导要多深入民间，收集民俗中有益的元素加以提炼，用发现的眼睛不断研究、探索、创新、出奇，让少儿在感受到舞蹈艺术魅力的同时，了解中华民族民俗文化的博大精深，使少儿舞蹈事业在传统文化的传承过程中不断地向前发展，让少儿舞蹈作品这颗璀璨的明珠在民俗文化的滋养下，在民间文艺这块沃土中发出更加夺目的光芒。

参考文献：

[1]王克芬.中国舞蹈史[M].北京：文化艺术出版社，1984.

[2]王娟.民俗学概论[M].北京：北京大学出版社，2002.

[3]中国民族民间舞蹈集成编辑部编. 中国民族民间舞蹈集成（浙江卷）[M].北京：中国舞蹈出版社，1988.

（作者简介：王丽，女，中国舞蹈家协会会员，嘉善县文化馆副馆长，中级，研究方向：群众舞蹈与群众活动策划）（责任编辑 肖英奎）