苗婕

〔摘 要〕中国传统画论中的“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清，说明墨在中国画色彩中不仅是作为一种颜色，同时也是一种调理画面关系的色彩，因此，墨色的浓淡以及干湿在山水画中至关重要。积墨法作为中国画用墨的基本技法，也是山水画家创作山水的主要表现手段，五代董源、宋代范宽、李唐留下的真迹，皆为积墨法的杰作。元以后，王蒙、黄公望作品中，墨的层次愈加丰富。清代许多山水画家都擅长积墨法，其中龚贤把积墨方法发展运用到新的高度。

〔关键词〕龚贤；笔墨；厚重

关于积墨法，一般从淡到浓，层层积染。古人云：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。”又云：“作画用墨最难，但先用淡墨积到可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有些许滋润处。”龚贤通过对积墨法的深刻研究，形成自己的绘画风格，对其身前以及身后都产生重要影响。

一、龚贤积墨法的由来

龚贤（1618—1689），字半千，又名岂贤。他的绘画既注重传统笔墨又注重师法造化，其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参考二米（米芾、米友仁）、吴镇和沈周等人的笔风墨韵，同时加入自己对自然的观察和独特感受，形成沉稳厚重的积墨法。他的画主要描绘金陵山水，这与他坎坷的生活经历有很大的关系。

二、龚贤积墨法的艺术特征

龚贤的山水画一个鲜明的艺术特色是墨法方面的不同，与同时代的四王不同，四王临摹效仿黄公望，追求的是笔墨的“天真幽淡”，体现的是学者型的书卷气，而龚贤吸取宋人的“积墨”法，师法自然，结合自己对自然山水的观察和感受，追求一种苍润的境界。他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面有湿润厚重之感。无论是山石还是树木，用墨多遍皴染，墨色分明，深沉雄厚，并且在山石上留出受光部分，类似于西方艺术中的“高光”。他的创作风格，可分为两种：前期是以简淡为主，简指的不是构图简单，而是用笔简练，简到只用一些线条概括出树石的轮廓，基本上不皴不染，“白龚”风格的作品更倾向于对“笔”的研究，这一时期的代表作品有《自藏山水图》。中晚期绘画完善了早期“白龚”的绘画风格，龚贤开始了最需积累、最花功夫的选题——“墨”的意境。以厚重为主的“黑龚”，其突出特色是采用积墨法，用笔反复皴擦，层层积染，笔与笔之间留出空隙，皴擦两遍三遍且都不重叠，增加其厚度，华润感，使画面浓郁，直至染到七八次，十余次，越积越厚，所以不能用湿墨。用线阔绰，山石通常以这种线条勾勒，而后分结构反复皴擦点染。他在《半千课徒画说》中说过：“皴法先干后湿，故外润而内有骨，若先湿后干，则死墨矣。”从四十岁前后，到五十岁完成“黑龚”，中间相距十年时间。这十年中有一个过程，就是“灰龚”阶段。这是不断加深的过程。他晚期的“黑龚”作品，让人感觉到他宁静淡泊，致高致远的人格以及苍润的美学思想，拓展了明清山水画独特的精神境界，实现了精神与自然山川的和谐统一，代表作品有：立轴《挂壁飞泉图》。龚贤“黑龚”墨法的确立，是对水墨变化、明暗变化的独到认识，体现了他对画面黑白明晦的敏感。他的山水画由简到繁、由白到黑，从历历分明到深不可测，经历了长期艰苦的探索。当他完成“黑龚”时，实际上带有反潮流风格，因为那个时代作品大部分都是偏白、偏枯而简，这是那个时代的风尚。

龚贤的山水画非常重视构图，他把“三远”构图发挥得极为巧妙，往往提高视线的角度，“平远”构图，多采取俯视角度，这样视野开阔，平淡中倍增飘渺的感觉。尺幅之中，山河无尽。“高远”构图，先俯视，而后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。“气宜浑厚，色宜苍秀”，这是龚贤对山水画整个画面视觉效果的要求。但凡见过江南丰饶明丽山川者，都会感到“浑厚”与“苍秀”确是眼前之景最精到的概括。如何表现这“浑厚”“苍秀”？龚贤放弃了中国画中常见的“破墨”技法，这种技法在元明清文人画中非常普遍，就是利用水墨在生宣纸上的一次性渗透达到表现效果。

在龚贤的《课徒画稿》中，对山水画的笔法、墨法做了诸多介绍，并且切实具体，有针对性。他为学生做演示，把山水畫中的山水树石、江河流水、房屋桥梁等逐一加以分析和讲解，指明画法的程度、应注意的方面以及初学者所容易犯的毛病。他以浅显的词句，将自己的绘画思想明确切实地表达出来。他讲求画山水先画树身，从上至下，上锐下立，用笔采用中锋，转折处无棱角。画丛树时，有主有次，先画主树为主，主树不宜太大，不宜太小，且根梢皆不相同，以离观者最近的为主树，树叶种类也繁多，树叶的勾线有纵、横、斜和介、个等几种笔法，又有圈、点、染等笔法，勾皴点染数几遍，添树叶时要有浓淡干湿变化。画石，先勾轮廓，再画石之结构，画树之结构时，用墨应与轮廓线的墨色相同，再画皴。画石要皴擦是采用从干到湿法，复加皴时不应与前一遍重合。画石色太浓，则树色太淡；反之，石色太淡，则树色应太浓。通过山石树木墨色鲜明的对比，墨色的加深，发展了“亮”墨，建立了富有明亮光感的画面，这一点是他对中国画做出的独特贡献。

三、龚贤积墨法在其作品中的表现

从龚贤流传下来的作品来看，其积墨法风格发挥得淋漓尽致。早期作品《墨笔山水图册》构图形式以高远为主，崇山峻岭，林屋飞瀑，气象宏伟。从画法上看，该图着重山形外轮廓的勾勒，线条圆转具有韧性，碎石运用积墨的表现手法，下部浓黑，渐上渐亮，水墨晕染层次分明，墨气秀润，虚实相间，耐人寻味。整幅册页处于灰白调子，“白龚”风格已略见一二。龚贤早年学董其昌笔墨高逸，而后期则用笔反复皴擦且不重叠，浑厚苍润。龚贤山水画中最大的特色就是积墨，通过一层层的积墨，准确传达出光线的明暗变化，对比强烈，因而山川显得墨色淋漓厚重，从晚期作品《挂壁飞泉图》就可以看出。相对于《挂壁飞泉图》，他在其作品《溪山无尽图》中的积墨层数更甚，画面给人以气势磅礴的视觉冲击，多变的丘壑，多层次皴擦渲染的山石树木，节奏欢快。整体带给笔者的感受是黑润厚实，做到了“笔尽笔法，墨求墨气”的笔墨追求。

结 语

龚贤作为一位具有现代意义的山水画大师，他对现代山水画大师黄宾虹、李可染等人都有较深的影响。今天我们细读龚贤的同时，能感受到他高尚的人格和独特的美学思想。他的山水画恬淡超脱，体现了他对大自然的向往，极具平静心、平常心，而他森严缜密的画法又体现了他对自然之美的毕生追求。在他的山水画中人迹罕至，房屋多处在几不可入之地，体现了他追求自由，超然不群，不与世俗同流。这些都使他笔下的山水冷清却不死气沉沉，孤高而无傲世之态，虚幻而又与生活相亲，令人向往。

（责任编辑：杨建）

参考文献：

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