王珏 宋子扬 孔庆宁

〔摘 要〕现代艺术设计顺应我国国际化的发展，出现了多种风格，给人潮流、炫酷的感觉，但却缺少了属于本民族的特色。本文立足中国本土文化，以徐州地区为例解析汉代画像石的特点及形式，从而正确认识现代艺术设计的发展，找寻汉画像石对艺术设计的意义。

〔关键词〕汉化像石；情感表达；艺术设计

现代艺术设计作为一个内涵丰富的集合体，包含：环境艺术设计、视觉传达设计、工艺美术、服装设计、珠宝设计等。不同领域的发展满足了社会、人们的需求，促进了艺术设计的蓬勃发展。中国作为一个信息大国，满足了政治、经济的需求，人类物质生活和精神需求也不可或缺。这就对艺术设计不断创新发展提出更高的要求。

现如今，我国经济水平不断上升；各国文化相互融合；政治等多方面的沟通交流，呈现一片繁荣景象。现代艺术逐渐成为人类生活的必需品，也将面对来自多方面的挑战。多元化作为21世纪的最强音，满足了人们对物质的追求。各国文化特色的运用，丰富了设计内容。借鉴各国现进设计思想的引入，我国也出现了形式多样的设计作品，而属于我国本土的设計却少之又少，大都尾随已有成就的设计师。可想而知，缺少本土文化和情感的作品很难被更多人所知，我国艺术设计出现巨大的挑战。

一、独特技艺的刻画

线有直曲之分，刚直或柔美，或长或短。从远古时期开始，人们就以绳代线，逐步与我们的生活融为一体。生活中处处离不开线的表达，是轮廓造型的传递也是艺术家心境的体现。秦汉时期，雕刻技艺相对娴熟，汉画像石将雕刻与绘画结合形成独特的表现，在石头上用刻刀刻出一道道长短不一的线条，重叠变换，营造出生动的画面。艺术家在冰冷的石头上用线条，一笔一笔地刻画出生活或幻想的风景，使得每个石壁都拥有了生命。

汉画像石是祭祀、丧葬艺术，人们将其雕刻在墓室里、石壁上，以寄托对已逝者可以羽化成仙的憧憬，石壁上大都是历史典故的真实写照或是家主的思想寄托。例如徐州地区出土的《车马出行图》：构图意味深长，紧密的刻痕表现出运动的频繁，奔驰的骏马大口地喘息着，鸟紧跟其后。艺术家敏锐的洞察力与这独特的形式交相呼应，刻画出无穷尽有趣的艺术乐章。纯粹的表现和独特的情感在无尽的构思下造就了别具一格的汉画像石。艺术家无边的幻想再加上艺术意境和思绪，不由让我感叹这画像石的无价和珍贵。而在拓印中，人物的表情等都被虚化，抽象地表达出来，这样简洁地概括出来的艺术美。

二、汉画像石的表现

汉画像石注重死的神圣、石材的厚重、纹饰的大气，让我不禁想到陶渊明所追求的“明净清澈、静谧闲适”的田园光景和恬静的心境。任何时期的艺术家都有属于自己的心境，画像石是观念的追求，人生安抚的结果，正如翦伯赞先生所说：“为死者丧葬礼仪服务的汉画像石艺术，其实质是为人们自身的艺术。”汉画像石是艺术家独具匠心的杰作。

汉画像石像一首无言的诗，记录着时代的变迁，世事的发展。画像石的表达离不开对人、物的造型刻画。“以形传神”是艺术表达的重要目标。以线为主要表现的汉画像石，形象地刻画出人、物的特点，以精炼细腻的线条夸张的造型表现形式。汉画像石以写实为主，主要是对现实生活的反映。随着各方面的进步，神话题材也成为画像石表达的主要内容。“仙人揽六箸，对博泰山隅。”汉代越来越多的人喜欢六博游戏。人们常常将其与仙人联系起来，我想是希望能像仙人那样洒脱，无时无刻不享受六博带来的快乐。艺术家在表达生活的基础上，增加自己的主观想法，夸张的形式、独特的表现，成就了闻名的《仙人六博图》。

汉画像石受到创作者内外因的影响刻画出不同的画面，也向观众传递出不同的情感。汉代的政治、经济的变化形成了汉代独特的画像石形态。“它研究了形式美的种种规则，探讨了形式同人的生理、心理的联系，而且从形式的角度坚持了人与自然的统一。”以线条装饰为主的汉画像石，是艺术创作者的另一种形式的情感表达，变形、重组等变化都带有浓厚的艺术家的主观意识传递。纹样是“以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求，改变和美化事物，形成合乎人类需要、与人类审美理想相统一相和谐的美的形态。”纹样及图案的审美表达，凝聚“深沉宏大”的格调。

三、对艺术设计的启发

白石老先生曾说过：“秦汉人有过人之处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。”画像石独特的表现形式，是汉代人智慧的结晶，创造出“前无古人，后无来者”的艺术作品。艺术家基于生活的创作表达，赋予了汉画像石深刻的内涵，使得画像石拥有了和人类一样的心灵体会，也有了生命的能量。

1.纹饰的提炼

汉画像石蕴含了丰富的两汉文化，多种元素的组合运用为画像石增色不少。画像石多样的元素提炼后应用于现代艺术设计中，丰富了内容的同时也是对两汉文化的传承。徐州作为汉文化重要的聚集地之一，各种反应传统文化的元素：云纹、动物纹、植物纹、几何纹等，单个或连续的纹饰给人不同的感受。艺术设计中将纹样简化或弱化都能给人一种中国古典的感觉，纹饰和主体物的强弱对比或是简繁对立带来的视觉冲击力，使得眼前一亮。

汉代含蓄，淳朴的人文与现代追求新鲜、律动形成对比，而现代人们所追求烦躁中的宁静、凌乱中的单一，好似“返璞归真”。完全照搬传统的纹饰无法适应这个创新时代，我们不妨对画像中纹饰的部分进行变形或补充等处理，使它不失传统的气息又具有现代的影子。

2.色彩的营造

色彩是艺术设计中不可少的一部分，是与观者心灵沟通的桥梁，一个作品的色彩呈现，是艺术家创作时情感的表达，给人直观的心灵感受。汉画像石中汉文化的流露和画像的表现，注定这是个不朽的著作。拓印是画像石画面保存的重要手段，拓片大都以黑白为主，线条分明，一个庄重的艺术品。黑白色彩的强对比远不及彩色来得温暖，外加石材的厚重，画像石好像一个满腹才华躲在角落的失意者。我想这是人们无法产生更多共鸣的原因之一吧。

艺术设计作品中的色彩表现是艺术家情感的寄托，暖色调为主的作品温暖、光亮；冷色调则忧郁、深沉。单一的色彩虽有弊端但颜色太多适得其反，多而杂是设计中一定要避免出现的，色彩的平衡必不可少。借鉴画像石的色彩表达特点，创作时先要确定一个主色调，可能是当下的心情，或是借助作品想要表达的情感。一个完美的艺术作品一定是整体的造型表达、色彩的渲染两者配合而完成。

3.视觉的引导

艺术作品的线条、色彩的组合和构图的多样带来了不同的视觉体验，同样也指引着欣赏者的心灵感受。画像石所呈现的视觉效果指引着人们内心心灵的方向：生活的感慨、战后的喜悦、家人的团聚、君臣的礼仪或人与人的交流对峙等等。汉画像石与心灵的交流也引导着现代艺术设计的发展方向。

一个好的艺术作品不单是形式的展现、色彩的运用，更重要的是情感的表达，作品与心灵的呼应。就拿音乐来说，现代人们追求新鲜感，将多种曲风融入同一首歌，往往事倍功半，反而简单直白的抒情歌曲更能感同身受。我想画图也是同样的道理，作品的内容不在于多而满，颜色不在于繁而亮，构图也无需各种形式的生搬硬套，能表达自己情感的色彩、构图才是最重要的。

结 语

汉画像石不仅是一种装饰，也是汉代人民共同对神明崇敬的宗教思想。画像石强烈的线性语言，汇集成令人震撼的视觉力量，振奋人心的内在感受，就像生命的律动带来的美。有些汉画像石虽然不是生活的再现，但画面的排列组合无处不透露着别样的韵味。正如著名学者所说：真正可笑的是那些自以为可以不朽而又早已朽去的人。相形之下，这无言的汉墓和汉画像石才能称得上不朽。因为它们于无言中留下了千古证言，留下了永远说不完的汉代故事。

（责任编辑：牧鑫）

参考文献：

[1]成复旺 关于形式美学的思考.浙江学刊，2000.2

[2]李砚祖.装饰之道[M].北京；中国人民大学出版社，1993.2