魏璋

摘 要：文化创意产业涉及不同的学科，主要有艺术学科、文科、历史学科、经济学科等。该产业的繁荣发展为相应市场领域的转变和学生个人综合素养的提升带来新的机遇，同时也是一种挑战。产品设计的内容受经济社会、文化创新、用户体验等领域扩充的影响，进而呈现出多元化发展的趋势。基于此，文章将针对文化创意产业背景下合理开展产品设计课程的相关教学途径进行探索。

关键词：文化创意;产业背景;产品设计;教学探索

注：本文系2017年怀化学院教改课题“特色文化产业背景下产品设计专业课程改革研究——以产品设计二课程为例”研究成果。

随着当前国内各行各业的发展，文化创意产业背景下产品设计课程教学不断发展。文化创意产业作为当前时代背景下的一个新兴产业，要想得到形式的丰富与发展，就需要学术理论内容的支持，并以此为基础展开深入分析和探索。

一、产品设计专业课程教育和文化创意产业之间的联系

将传统发展时期的文化进行传承和创新的新兴产业载体就是文化创意产业，其设计领域内容具体涵盖文化艺术、创新设计、信息传媒、互联网服务等。我们从文化创意产业的布局和日后的发展趋势可以了解到不同领域人员对于传统文化的重视程度和认知情况。文化创意产业在具体发展的过程中，以文化为媒介主体，通过思维创新推动第二产业和科技化的融合，实现传统制造业向服务业的转变。由此不难看出，国家要想获得稳定发展，在增强综合竞争力、促进新型经济增长的同时，需要认真对待文化创意产业这一重要内容，相信日后文化创意产业的积极发展，会对具体的人才培养目标、教学思路、课程设置等产生或多或少的影响。相比其他发达国家，国内文化创意产业发展较晚，基础薄弱，想要构建跨界融合的产业结构和发展模式，前期要以发达国家的优秀经验为基础。因此，需要国内相关领域的从业人员具有优化文化创意产业的意识，积极进行学术理论知识方面的研究和深入探索。通过上文的论述可以发现，文化创意产业在具体发展期间以传统文化为切入点，是和社会经济生产技术相融合的发展产业，其中涉及的知识具有综合性强、跨界融合的特征，进而使产品设计教学课程的内容由单一的注重功能性、外观性逐步转变为注重情感化、美学化，并且以问题为导向。

二、产品设计专业在文化创意产业背景下的发展问题

首先，实际课程缺乏设计创新的指引。对于新接触专业领域的学生而言，在尚不明确专业未来发展趋势、没有产生深入认知的情况下，从单一视角对理论知识课程进行研究，对美术设计文化等领域进行分析，缺乏一定的文化创新的引导，以及对传统文化、现代产业发展趋势的有效分析，无法明确当前的发展布局，会导致学生对产品设计专业课程产生排斥心理，继而无法在后期的专业课程学习中强化自身对文化价值的认知和肯定。在开展设计时无从下手，无法做到从优秀文化中取长补短，只片面追求国际化、现代化，一味对其他优秀作品进行效仿，体现不出个人的个性化特征。其次，自主应用能力较差。当前大部分课程的练习现状是，学生通过电脑进行制图或制作产品的外观模型，缺乏具体的市场需求预估和评判，进而导致出现学生应用能力较差的问题，无法有效应对日后的困难。

三、基于文化创意产业背景进行有效

产品设计课程教学的途径

（一）打破专业局限，培养宽阔视野

基于当前知识型社会结构转变带动互联网经济发展的时代背景，在具体开展产品设计专业教学的过程中，会产生许多新型问题，多数院校以产业社会、人才需求的趋势变化为基础，积极优化创新自身的教学体系、框架、思路等，进行多方面的改革和探索工作。对于产品设计专业学生而言，在掌握产品设计应用技能的同时，还要积极体验商业语言环境下的服务、生产流程、产业升级，将其积极融入产品设计研发的各个流程和环节当中，设计出以产品服务、经济政策为基础的综合性作品。也就是说，要转变过去掌握不同的设计理论知识、探索多种教学方法的教学思路，进而在各方面、不同领域、多学科的协同之下，形成特色鲜明的课程机制，在帮助解决实际需求、新问题的过程中，提升学生的个人综合素养、专业水平、学习能力等。不难看出，就当前现实产业的实际发展需求而言，需要产品设计专业教师积极摆脱传统的专业局限性，树立为学生创设轻松愉悦、可以接触多元学科知识的教学体系的意识。在大多数课程进行前期设计时，要积极构建以解决问题为主要导向的混合型项目小组，针对不同专业视域提出问题的有效解决措施，进而形成不同学科交叉式、创新式的教学团队，促进学生在多学科、多元知识的共同学习和项目实践中，帮助自身将专业知识进行重组整合，并进行深入的思考，转变自己被动学习的局面。

（二）重视文化和艺术教育的有效传承

不难看出，构成文化创意产业的关键内容是传统文化和艺术产业，二者不可分割，相互依存。产品设计理念需要通过灵感和创意，在实践层面将美学的不同层次进行有效落实，进而通过艺术美学对产业发展产生积极的影响。基于某种文化立场和不同的价值取向，所开展的由内而外的创意性发散思维活动就属于文化创意，因而需要相关从业人员具有积极对优秀传统文化资源进行发掘、梳理、归纳的意识，进而通过后期的设计创新、框架建构等体现出文化内涵，积极借助当今的技术、商业运作，使其形成文化的服务或是产品的外延。不同民族和国家的形象符號属于文化传承，基于此，如果可以在具体的设计中融入艺术美学、传统文化等，就可以极大程度地实现产品设计专业的创新，进而对从业人员的艺术文化素养、业务水平、综合能力提出严格要求，需要专业设计团队在艺术理论组织中融入优质的文化创意成果。

以中国美术史这一必修课为例，其对于我国的教学发展有积极的影响，其中包含丰富的内容知识。在课程的设置方面，教师以产品专业的特色、学生的学习情况为基础，展开理论知识的疏导学习，并筛选出其中的重难点内容进行集中讲解，将其有目的地引入设计实践活动中。例如，在我国人类文明的演变过程中，彩陶艺术、青铜礼器等的出现具有极其重要的意义，成就不仅局限于美学外观等层面，造型、形式、装饰风格等也对现如今的各类设计创作产生了积极影响，启发了设计人员的灵感。在不同章节的练习过程中，需要开展探索性强、实验性强的文化延伸设计练习，帮助学生正确理解中国传统造型艺术，强化其审美意识，做到对文化的活学活用。此外，在中国美术史课程的学习过程中，专业教师要将设计知识串联起来，强化实践内容的引导学习，帮助学生在课程教学中不断优化自身的学习，强化专业素养，进一步对我国传统文化的传承和发扬产生新的认知，使课堂的理论知识学习和后期的专题设计课程相结合，实现文化传承的联动。

四、结语

综上所述，当前文化创意产业背景下开展的产品设计专业课程教学依旧存在许多不足，需要对其进行针对性解决。基于此，本文提出，在进行产品设计专业课程教学的过程中，摆脱传统艺术教育模式的局限，在新型理论、政策、模式、思维中探索合理的教学途径，做到与时俱进，培养出符合社会需求的综合型人才。现阶段，对产品设计课程的重构、对学生多维度能力的培养已成为产品设计相关领域人员的探讨热点，这也是当前设计教育积极面向新产业新需求的发展必然。

参考文献：

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作者单位：

怀化学院