河北师范大学美术与设计学院

一、画面构成中平面化意识的萌芽

关于画面构成，画家们众说纷纭。在绘画史上，画面构成的类型可以分三个阶段。第一个阶段处于文艺复兴时期之前，如法国的拉斯科壁画中，通过简练的线条和色彩表达出物体的轮廓结构，“简单”是这一时期的艺术的特点，被称为图像学阶段，绘画是图像学的产物，是把富含内容的图案合理地安排在平面上。第二个阶段是文艺复兴之后到印象派时期，被称为远近透视图法的错觉阶段，使对象努力在二维的平面上展现出三维的立体和空间，打破了过去绘画中的固定模式，从而达到逼真的效果。第三个阶段是塞尚之后的画面构成，他简化古典油画中对三度空间的再现法则，不拘泥印象派的户外光线的表现，反而追求在画面中加强对象本身的实在性，造就一种纯粹、持久的艺术。《圣维克过山》这幅作品中，可以看到画家抛弃了使用远近法的传统风景画，在色彩通过冷暖对比表现空间感，使远近的画面中均包含了彼此的同类色，成为平面化的处理方法；画面中景的房子、树木更多的以橙黄色的暖色为主调，保持画面中景位置。在空间的把握上，把无限远的天空处理成有限定距离的，如墙壁般的背景；把远处的山处理的比事实上的大，打破固定视点安排对象的位置。

塞尚在借鉴对象时，为了加强画面真实感而安排对象位置、大小，他以绘画的独立为目标，由此产生了平面化的新现象，随着科学与技术的发展在现在诸流派绘画中，这种方法更趋向于复杂多样化。……