吴雨晴

摘要：文章旨在以彼得·多依格与丹尼尔·里希特的绘画作为切入点，对两者油画创作中所使用的色彩语言进行研究，通过分析创作中的色彩构成，试图探讨两位画家如何运用色彩语言反映并表现其对物质世界的感受与表达，以及如何运用颜色来构建梦幻、神秘且富有当代性与绘画性的画面，并经过梳理与比较，寻找共性的维度，从而总结出他们的色彩语言中部分情感表现的特定程式。

关键词：色彩语言、彼得·多依格、丹尼尔·里希特

正文：

彼得·多依格与丹尼尔·里希特的创作多以触动人心的色彩运用见长，画家运用各种新的颜色材料以及独特的光影技艺创作出了一幅幅充满迷离梦幻的奇异作品，然而他们到底不一样，多伊格的画面是平静、寂寞的，里希特的画面是亢奋的、狂欢的。多依格的平静是一种奇异的沉静，以至于使人感到孤寂，使人感到那隐藏在沉静背后的跃跃欲试的骚动。里希特的作品大都是借用现代媒材观照历史与当下的社会现实，作品中体现着对暴力与权力的批判，同时，也表达出现代人身处纷乱的社会而无法脱身的困境，如同卡夫卡小说中的人物一样误入荆棘丛中无法走出。

1.强烈的反差

在彼得·多依格与丹尼尔·里希特的作品中，两者习惯于使用亮色来描绘建筑物、人、舟、树林等物象，这些刺目而鲜明的白色仿佛从背景上脱离出来，独自漂浮在画面上，产生一种压倒一切的力量，变成幽灵一般的存在，其轮廓如若笼罩着超自然的光环。他们喜欢将生活赋予他们的启发与刺激融入到绘画创作中，这些白色的物象都带有极简主义的结构，直接放弃了对于具体形象的描绘而使这些物象成为纯粹的肉体与肉体之间的抗衡。

多依格与里希特都擅于用白色去表现物象，让这些物象从衬托它们的背景中呈现出来，这绝不是巧合。在多依格的《森林营地》中，画面的上下部分似以群青或佩恩灰描绘的夜间的树林，中间是一片横亘着的青黄交接的草地，由此也将画面上下分成现实与水中倒影，而最显眼的莫过于那矗立在幽暗的夜色中的白色房子了，房子在夜幕里独自发光，周遭还掩映着一丛丛黑色的灌木，枯枝、树木、光影将夜色点缀得神秘，使人联想起《泥沼》的景致，只是前者显得更加幽静与孤独，后者俨然缤纷的梦境。相较而言，里希特亦有相似之作，在《费恩·德·西克》中他将画面处理成了类似胶片的效果，画面上下多以群青、墨绿或佩恩灰进行调和作为背景，房屋、人与树木有如泛着微光的发光体，柠檬黄与冷绿、玫瑰红、浅紫等色块冷暖相衬，仿佛置身诡异又神秘的梦境。黑与白的明度对比增强了创作的视觉冲击性，使人直观得被画眼所吸引，加之背景深邃的冷色与主体物冷暖映衬和对比，构成了完整又独特的色彩体系。

彼得·多依格与丹尼尔·里希特独具匠心地利用颜色的巨大反差，营造出了一个与现实世界的秩序截然不同的世界，这正是一种非理性的表现方式。人的理性建立起的规则世界，在他们的笔下被打破，由此充满规律的现实世界有了迷人的不确定性，人的丰富和复杂、理性与疯狂都被注入画面中，故而使得这种强烈的反差震撼人心。

2.多彩的斑点

在《格兰德里维耶尔》中，多依格使用简练的构图方式将整个画面水平分割为三个部分，两条分割线是夜空中漂浮着的接连的白色银河，以及地面与水面之间的那条分离带。整幅画面用象牙黑體现水面，以苔藓绿描绘树木，深钴蓝渲染大气的朦胧，深邃的夜空中氤氲着的白色斑点，是夜空的星辰。倘若将天空中的银河以及银河在水面的倒影仔细放大，我们会发现，其透气的色层是由密集且细小的白色斑点连缀而成的，这般绘画语言的呈现不得不使人联想起新印象主义绘画的代表乔治·修拉的《大碗岛星期天的下午》、保罗·西涅克的《黑醋粟》，以及奥地利维也纳分离派的领袖人物古斯塔夫·克里姆特的风景作品《榉树林》等。不难看出，这些先辈艺术家的绘画给多依格带来了不可或缺的启发。

丹尼尔·里希特也十分热衷于使用各色斑点来营造一种诡异而又迷离的斑驳的意境。《疾行》所呈现的是树林中有一个骑着黑马的人影疾驰而过的景象。里希特有意得把景色的色彩描绘得五彩斑斓，树上点缀着各种颜色的斑点，背景是红与黄的交织。那白色而淡蓝的斑块表现的是树林上空露出的天空的间隙，如此一来，整个画面极具空间感。而其它颜色的斑点表现的是阳光透过树林上空投射下来后形成的光斑。最巧妙的莫过于，那匹黑马身上竟也散落着几个为数不多的斑点，这就立刻使得这匹只具有一个黑色轮廓的马显得生机盎然，令人不禁联想到太阳的光斑在这匹疾驰的马身上闪烁而过。那黑色的人影却是那么的模糊，唯有脸庞的白色还使人看出这是一个人的形象，然而没有一处斑点散落在他身上，这就愈发显示骑马的人神秘。这个形象让人想起表现主义的前辈爱德华·蒙克的《呐喊》、詹姆斯·恩索尔的《背面具包围的自画像》等作品。而早在1908年，德国艺术理论家沃林格在《抽象与移情》一书中就讲到“现代艺术家的危机在于逃避自然，在于走向对自然地有选择性的组合或抽象的内在的不可抗拒的冲动”，里希特在空间、色彩、线条以及这些元素的运动和抽象关系上已经达到完美的结合。

综上所述，多依格与里希特惯于使用各种颜色的斑点，其用途一方面能够营造一种空间感，另一方面能够赋予事物以生机感，并且这些斑点的大面积使用使得画面充满一种色彩斑驳的意境，使人联想无限。

3.富有装饰性

彼得·多依格和丹尼尔·里希特十分注重色彩的变化带给人的不同心理效应，他们通过完全地释放色彩的艺术表现力来使画面产生一种丰沛而欢腾的装饰性效果。

早在1989年多依格创作了《搭便车的人》，他在作品里放进了一些有时近乎禁忌的感情和主题：真实与隐喻的旅行、到达与离开的地方、醒与睡之间的无人区、现在与过去之间的滑移等都是多伊格艺术的领域，这是一种新的尝试，他也承认某些元素可能触碰了感伤的边缘。而绘画可以像视图或故事一样分层，多依格的创作则是描绘来回在一个地区或一个主题的世界中过渡。在《一些人的布鲁斯》中，多依格使用纵向的贯穿于画面且灵动的线条来使得画面具有某种音乐的特质，并且这种线条的律动并非毫无节制的，而是有章法可循，这些线条都是竖向描绘的，这就使得画面中的建筑看起来并非是静止的，而是在缓缓向前，悠扬地矗立在峡谷中，具有极强的装饰感。由此可见，不管它们的起源是源于一个原始图像，还是始于一件轶事，或是一种氛围，或是某个特定的地方，多伊格的绘画与精确的地形或实际事件之间的关系很少是简单的。虽然绘画一个图像或场景的过程可能是一个蒸馏和简化的过程，但它是一个终点未知的旅程。

里希特曾说“绘画对于我来说就像是禅一样的活动”，这一点在作品《菲诺克斯》中也可以看出。在这幅画中里希特通过多重拼接的空间处理方法将一群只具有粗糙的轮廓线条且显得魑魅魍魉的人物放置在一起，但是画面中色彩的使用却丰富绚丽，仿佛里希特仅仅通过将不同的颜色注入不同人物的轮廓之内，就展现出了人物们的内心活动，如画面中心失足摔倒的女性是黄色的，这充分表现了其内心那一刻的惊惶，而也恰恰是这惊惧及明亮的黄色的使用使其占据了整个画面的中心位置。在整体画面中，十分丰富的色彩的组合使用是如此地不规则，如同一段毫无既定旋律的音乐，然而这种随机性的没有固定规则的色彩关系却充满跳动感，刺激人的神经，生气盎然，且具有强烈的装饰性。

多依格与里希特另辟蹊径，脱离了“艺术是表现美”的传统观念，忽略光源色、固有色、环境色，关注的是色彩的美感结构与情感抒发，从而追求理想化、个人化的色彩，他们不因袭自然，而是根据自然进行再创造，通过变换自然界中固有的颜色，表达个性化的色彩偏爱，并且以实现画面色彩的艺术性效果是其最高目标，这就启发我们在当代色彩的运用具有更丰富的内涵与更多样的方式。他们用独到的色彩语言，既给人以沉静的观照，又给人感官的高度刺激。那些孤寂的人在他们的沉静的色彩中获得神秘的体念，而那些亢奋的人在他们的作品中找到疏泄的途径，每个人都能够在他们的作品中找到自己想要的。他们并非照搬以往的色彩表现方式，而是在不斷地实践探索中结合自己的生活阅历以及创作体验，自由地使用色彩来展现他们的内心世界与他们的深刻思考。这种自由是难得的，因为日光之下并无新事，旷古至今凡事都已有各式各样的定式，遑论绘画。但是他们用独特的色彩语言给新的时代情境以新的表现方式，唯有如此才叫人知道美之为美乃是永恒。

参考文献

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