孙 磊

(山东艺术学院 美术学院,山东 济南 250300)

《华喦花鸟画研究》[1]一书不仅从绘画本体角度还原了华喦在“扬州八怪”画家群体中“力挽颓波”之功,而且通过对他所处时代艺术生态的研究再现了华喦游离于“谋食”与“谋道”困境中的精神内质,不失为近年来关于“扬州八怪”个案研究的典范之作。

有影响的关于“扬州八怪”的研究始于中华人民共和国初期,代表性研究成果有顾麟文主编的《扬州八家史料》(1962)以及卞孝萱撰写的《关于汪士慎的几个问题》(1962)、《“扬州八怪”之一的高翔》(1964)等。更多相关研究成果的涌现则始于20世纪80年代至今这段时期,该时期付梓的一系列关于“扬州八怪”的个案研究具有较高学术价值。个案研究有助于在细致深入的剖析中揭示“扬州八怪”诸家的个性特质,有效避免因学术的惯性认知与“后见之明”而陷入概念化的陈见与误读中。同时,个案研究也有助于在文化艺术日益繁荣的新时代进行艺术史的重构,重塑“扬州八怪”这个以“掀天揭地之文,震电惊雷之字,呵神骂鬼之谈,无古无今之画”[2]356著称且极具创新意识的画家群体的艺术地位。作者刘毅所著《华喦花鸟画研究》便是颇有学术创见的个案研究。

首先,刘毅为知名中中、青年画家,擅长花鸟画、人物画。因此他在该著作中能够游刃有余地从绘画艺术本体还原华喦这位“扬州八怪”中坚人物的历史地位,尤其是其他“八怪”诸家所未及的“力挽颓波”之功。

通常而言,“扬州八怪”以“怪”名世,所谓“另出偏师,怪以八名”,正如郑板桥“六分半书”的“乱石铺街”,金农笔如帚刷的“漆书”,黄慎书画苍藤盘结的用笔,汪士慎的淡写梅花,无不呈现出“奇”与“怪”的审美趣味。……