郭大兴

(贵州民族大学 美术学院,贵州 贵阳 550025)

一、引言

近期,在艺术界“好书推荐”信息的引导下,本人读到葛承雍先生《书法与文化十讲》(以下简称《十讲》)一书。严格说来,作者是研究中国古代文化史的现代学者,其研究内容涉及古代建筑、古代风俗及社会学等方面,而对书法艺术的涉猎还是首次。虽为“十讲”,看起来没有夺人眼目的“大名”,然自翻开目录始,其标题形式就显示出其内容的独特性。“十讲”之名,首先体现了作者治学的严谨与谦怀。从研究角度、方法、深度及广泛程度来看,该书的确不失为一部有学术价值的好书。该书从书法的起源谈到文化的推动、美学建构、人性的自由创造以及技艺发展脉络等,研究视野都根植于中国古典文化史的大背景,突出了书法艺术的哲学、美学审美思想和中国文人的创造本能。同时,该书也揭示了中国历代书法艺术审美创造的本质和发展脉络,极大地彰显了历代书法艺术家的审美品德、艺术精神和自然情怀。

目前,对于书法从文字演变到艺术的审美创造这一历史性的转化,还没有一部著作能够细说详尽,大都是从书法史和理论史的角度进行一系列的概括和总结,千篇一律、司空见惯。一些关于书法美学史的研究,大多是为赶时髦,突出“美学”字眼而进行的一般性叙述,书法艺术的审美意识、哲学根源、创作精神与美学趣味,并没有被深刻地阐发出来。因此,研究书画美学只有从先秦哲学的源头出发,进而对两汉审美的孕育、魏晋南北朝的审美形成等关键环节进行认真梳理、提炼,书法艺术的相关哲学内涵和美学价值才能被阐述出来。……