方标军

(江苏省文化和旅游厅,江苏 南京 210029)

2020年10月18日晚,随着紫金大戏院里越剧《凤凰台》演出圆满结束,历时18天的2020紫金文化艺术节新创舞台剧目会演也拉上了帷幕。新创舞台剧目会演是紫金文化艺术节舞台艺术系列演出重要板块。自2018年起,经省委、省政府同意,将江苏文化艺术节、精彩江苏艺术展演月合并为紫金文化艺术节,每年举办一次,同时举办紫金京昆艺术群英会,由此进一步壮大了紫金品牌队伍,提升了紫金品牌影响力、美誉度。今年是中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会连续第三年举办紫金文化艺术节,共有开幕演出、舞台艺术系列演出、艺术作品系列展览、群众文化系列活动、优秀青年艺术家系列展示和闭幕式等多项活动。我曾经负责全省的艺术创作生产多年,这次作为评委有幸观看了参加新创舞台剧目会演的全部24部剧目,有一个深刻的感受,就是在构筑文艺精品创作高地过程中,江苏宣传文化部门和文艺工作者以高度的文化自觉,围绕重要时间节点,聚焦主题创作和精品生产,又推出了一批有精神高度、文化内涵和艺术价值的优秀作品,其中不乏高峰之作,目前江苏艺术创作呈现出加速发展、普遍繁荣、佳作迭出的喜人景象。

一、聚焦现实题材一以贯之

三年前,新华社《国内动态清样》曾以《江苏现实题材创作崛起高峰的启示》为题,报道了江苏现实题材创作情况,给予褒奖。中国艺术头条也发表评论认为,近年来江苏在现实题材戏剧创作上空前活跃,作品数量颇丰,质量不断提升,体现了鲜明的地方特色,有戏剧研究者称之为“江苏现象”。

纵观2020紫金文化艺术节新创舞台剧目会演,从题材来说,24部剧目中现实题材19部,历史题材5部,现实题材约占会演剧目总数的80%。在现实题材作品中,全面建成小康社会题材6部,抗击新冠病毒题材3部,建党100周年题材2部,民族楷模和人物传奇题材3部,文化传承、文物守护等题材5部。

新冠病毒已席卷全球,疫情还在发展。在这次新创舞台剧目会演中,3部疫情题材作品昆剧《眷江城》、话剧《鸽子》《因为有你》受到广泛关注。好评如潮的昆剧《眷江城》为2020年江苏省舞台艺术精品创作扶持工程重点投入剧目。这是一部用纪实性元素架构的戏曲作品,通过医务、媒体工作者,餐饮志愿者等人物群像的勾勒,艺术地再现了防控阻击战中众志成城的抗疫力量和抗疫精神。剧情的主线是,身在南京的医生刘益朋瞒着母亲奔赴武汉疫区,而在武汉餐饮店工作的母亲也瞒着儿子坚持工作。有一个情节特别让我感动,配送员因故不能到岗,母亲替他将盒饭送到医院,一名穿着厚厚防护服的医生出来取餐,结果儿子认出了母亲,母亲也认出了儿子,但他们相见却不能相认,为了不让对方担忧,继续相互隐瞒,令人潸然泪下。这是一个用爱书写的抗疫故事,社区工作者、外卖小哥、货车司机、老乡鸡店长以及患者,都在用“真善美”传递着寒冬里浓浓暖意。这是一幅澎湃大爱的战疫长卷,这是一曲美妙深情的时代赞歌,江苏省演艺集团昆剧院继昆剧《梅兰芳·当年梅郎》之后,再次为昆曲现代戏创作提供了一个可供参考的范例。

作为江苏艺术基金理事会资助项目话剧《因为有你》同样鼓舞人心。这是一部有时代特点、现实关照的群像戏剧,剧中没有高大上的英雄,全部是平凡岗位上的各色人物。身为江苏首批援鄂医疗队领队,段波义无反顾地选择前往疫区,却反对儿子段一鸣去武汉;南京医生段一鸣不顾自身安危一心要去前线救援,却埋怨奋战在武汉一线的女友范小沫不懂得爱惜自己;社区主任范小沫多少天回不了家,以致父亲将她骗回来锁在家中,但听说男友要来急了,骂出脏话。这是一份份“变异的爱”,每个人都不希望自己的亲人身处险境,但同时他们自己又那么奋不顾身。这部话剧舞美极具实验性,一个巨大的玻璃长廊,由上下两层组成,每一层又被分隔为9个“玻璃盒子”,营造出一种似曾相识的隔离感;而上下两层共18块玻璃完成了全剧背景切换。也许是我孤陋寡闻,这样的舞美设计我没有见过,对疫情剧表达意义非同寻常。

今年是决胜全面小康、决战脱贫攻坚收官之年,全省这方面的舞台剧目不少,在这次新创舞台剧目会演中,6部小康题材作品淮剧《留守村长留守鹅》、锡剧《追梦路上》、淮剧《首乌花开》《马家荡里唱大戏》、淮海戏《梦里人家》、柳琴戏《桥头村的爷们》就是其中的佼佼者。锡剧《追梦路上》通过讲述一个几代人爱心接力与年轻人追求梦想的故事,艺术地再现了“时代楷模”黄文秀在江苏无锡爱心企业家的经济资助和精神帮扶下,顺利完成研究生学业,放弃大城市工作机会,毅然回到家乡,担任广西百色大山深处百坭村第一书记,带领乡亲们在脱贫攻坚、精准扶贫的道路上,不负韶华、拼搏进取的动人事迹。贫困人家的孩子黄文秀由于得到爱心人士的资助才完成学业,毕业后即带着一颗感恩的心回报有恩于她的土地。习近平总书记对黄文秀先进事迹作出重要批示,鼓励党员干部和青年同志要以黄文秀为榜样,不忘初心、牢记使命,勇于担当、甘于奉献,在新时代的长征路上做出新的更大贡献。这是一部跟江苏有关联,且构思巧妙、情节起伏、表演真挚的“四个讴歌”主旋律作品,将它搬上江苏戏剧舞台,很有必要。

淮剧《首乌花开》以脱贫攻坚为主题,细腻刻画了大於村第一书记于思禾这一年轻女扶贫干部形象。大於村是苏北具有典型意义的乡村,村干部和村民们多年努力,始终没有找到脱贫致富的发力点。随着第一书记于思禾的到来,精准地提出了规模种植何首乌以及产制销一条龙方案。从“究竟种不种何首乌”到“一年收还是两年收”,淮剧《首乌花开》在冲突中塑造人物、刻画心灵,既展示扶贫工作的现实困难,又树立党员干部感人形象。

淮剧《马家荡里唱大戏》以新时代文明实践为背景,艺术性地再现了苏北里下河地区农民在乡村振兴大潮中,从物质富有迈向精神富有的阵痛和觉醒。改革开放以来,马家荡村民靠水吃水,拦圩筑坝,养鱼养虾,家家过上好日子。但也因为这个原因,清清湖水变得浑浊不堪。新时代文明实践中心志愿者来到马家荡,推广退圩还湖。家有百亩鱼塘的老泥鳅,欲与三个儿媳订立攻守同盟,三儿媳渔妹子联合两个嫂子,与公爹斗智斗勇。随着剧情推进,老泥鳅逐步认识到改变生态环境的重要性,愿意按照政府规划,走上新的乡村旅游发展之路。这部轻喜剧,老泥鳅、虾婆等人物形象立体真实鲜明。

淮剧《留守村长留守鹅》曾在2017年获得江苏省文华大奖,也是当年江苏省舞台艺术精品创作扶持工程重点投入剧目,经过几年打磨,又有了新的质的提升。

明年是中国共产党成立100周年,建党题材创排工作在江苏也早已全面启动。在这次新创舞台剧目会演中,有2部已搬上戏曲舞台,分别是淮海戏《天下民心》、泗州戏《信仰》。淮海戏《天下民心》讲述的是刘老庄乡民马前进率领民众推着独轮车,运送军需物资走上淮海前线的故事。5天期限、300路程,以及诸多意想不到的困难需要他们去克服。剧中由对生活充满向往、乐观前行的一众小人物,折射出一场宏大战役取得胜利的根本原因:得民心者得天下。

泗州戏《信仰》以泗洪县老党员张道干的故事为原型,在七十年前一场惨烈战斗中,指导员下令将所有党员材料焚毁,并将全连党费交张道干保管。作为此次战斗的唯一幸存者,张道干自此失去了党员身份。为了能够归队,他开始了漫长的寻党之路。最后,张道干如愿找到了入党证明人,在当地领导和群众见证下,将全连党费上交给组织,并捐出自己一生积蓄。张道干对党的执着信念,让我们看到了信仰的光芒,更加坚定了不忘初心、继续前进的信心和力量。

小康题材、抗疫题材、建党题材是今年艺术创作的重中之重,从这次参加会演的新创舞台剧目看,抗疫题材质量很高,在全国处于排头兵位置,小康题材有继续打磨基础,建党题材需要紧抓不放。令人高兴的是,作为小康题材的话剧《白马河畔黑马村》,作为建党题材的舞剧《歌唱祖国》、锡剧《烛光在前》、苏剧《姑苏人家》等一批舞台艺术重点作品,将很快与观众见面。

二、话剧、舞剧创作出现新气象

纵观2020紫金文化艺术节新创舞台剧目会演,从剧种来说,24部剧目中共有戏曲16部,分别是京剧、昆剧、越剧、滑稽戏、柳琴戏、泗州戏各1部,锡剧4部、淮剧3部、淮海戏2部、扬剧1部,以及话剧4部、舞剧3部、儿童剧1部。

戏曲现代戏一直是江苏引以为豪的强项,近年来先后涌现出淮剧《小镇》、苏剧《国鼎魂》、滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》、淮剧《送你过江》、昆剧《梅兰芳·当年梅郎》等在全国有较大影响的优秀作品,而话剧、舞剧等主流剧种的创作多年来比较一般。随着江苏省演艺集团经受改革阵痛逐步恢复生机,江苏在歌剧创作上开始发力,这几年江苏省演艺集团连续推出《运之河》《郑和》《鉴真东渡》《拉贝日记》《周恩来》等5部歌剧,在国内外产生较大影响。这次新创舞台剧目会演,全省又一下子出现话剧《鸽子》《锦江传奇·董竹君》《朝天宫下》《因为有你》、舞剧《朱自清》《千年运河》、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》等7部有影响的作品,则让我颇有喜出望外之感。

同样被列为2020年江苏省舞台艺术精品创作扶持工程重点投入剧目的话剧《锦江传奇·董竹君》,是一部创新性相当突出的作品,最可圈可点的就是构思巧。锦江饭店创始人董竹君是南通名女人,其前半生充满传奇色彩。解放之初,她毅然将自己的锦江两店全部上交国家,为新中国奉献所有堪称壮举。为了更好走进这位不同寻常女人的内心,生动揭示其情感生活和精神世界,该剧采用“三体合一”的叙事结构,以老年董竹君独白为主线,让青年、中年、老年三个董竹君在时空闪回中交流与碰撞。二是舞台美,舞台的搭建既现代又简约,以锦江饭店半圆形欧式建筑为主体,随着剧情发展不断旋转,用不同的开合变换成不同的场景。从演出的效果看,以上做法无疑是成功的,学院派的实力得到充分彰显。

今年9月28日,中共中央政治局举行了一场以考古为主题的集体学习,习近平总书记就考古和历史研究工作发表重要讲话。他强调,历史文化遗产不仅生动述说着过去,也深刻影响着当下和未来;不仅属于我们,也属于子孙后代。保护好、传承好历史文化遗产是对历史负责、对人民负责。我们要加强考古工作和历史研究,让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来,丰富全社会历史文化滋养。话剧《朝天宫下》正切合这一重要主题。日军侵占南京后,存放在朝天宫的部分南迁文物危在旦夕,朝天宫守护者与日本侵略者斗智斗勇。几番交锋、几多周旋,终于守护保存了这批中华文物,延续了民族文化的根脉。该剧将观众带入硝烟弥漫的战争岁月,真切感受到一群傲骨铮铮的文化守护者,以青春、热血甚至生命,谱写了一曲正气凛然的爱国之歌。这是一部完全是“江苏元素”的戏剧作品,会给每一位尊重历史、诊视和平、热爱生活的观众带来情感共鸣和深刻思考。

舞剧《朱自清》在这次新创舞台剧目会演中赢得阵阵掌声。朱自清,中国现代散文家、诗人、学者、民主战士,自幼随父定居扬州。他的散文已成为世界华人心目中的精神家园,而他不食“嗟来之食”的民族气节,更能传递正能量。用舞剧的形式来表现朱自清,这在中国历史上还是第一次。这部舞剧通过倒叙的叙事结构,多重身份的形象塑造,营造出朱自清在不同境遇中的不同心理变化。著名舞蹈理论家、评论家、剧作家冯双白从浩如烟海的资料中,去粗取精,清晰地描绘出朱自清的人生轨迹,再现了朱自清坎坷、壮阔的一生。每一幕舞蹈的开场白,都是一封书信。剧中一个众所周知的朱自清,他的妙笔生花,他的不屈傲骨,都一一展现。当然还有鲜为人知的一面,比如朱自清每年只有开学的时候才穿皮鞋,上课时也会紧张甚至鼻尖出汗,这些细节都被写进了舞剧之中。这是一部不可多得的舞剧精品,有专家称,舞剧《朱自清》是国内又一个舞剧《永不消逝的电波》。前不久,我应邀在上海观摩了由中国文联、中共上海市委宣传部和中国舞蹈家协会主办的第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评,舞剧《朱自清》作为压轴大戏上演。经评奖评审委员会评选和组委会核定,舞剧《朱自清》最终从全国29台舞剧剧目中脱颖而出,一举夺得舞剧“荷花奖”,且排名第二,实现江苏地方专业文艺院团“荷花奖”零的突破。可以说,这是江苏舞蹈走向全国的一个标志性事件。

三、市县文艺院团更加活跃

纵观2020紫金文化艺术节新创舞台剧目会演,从剧团来说,24部剧目中出自省级文艺院团4部,市级文艺院团11部,县级文艺院团8部,还有1部来自江苏大剧院。江苏大剧院虽然不是专业文艺院团,但采取项目制方式遴选演职人员,其艺术水准与省级文艺院团相当。这也从另一个方面反映了江苏省文化投资管理集团、江苏大剧院的使命担当。

在我的印象中,近两年来,南京市话剧团、南京市越剧团、无锡市歌舞剧院、常州市滑稽剧团、常州市锡剧院、江苏省苏州昆剧院、苏州市苏剧传习保护中心、镇江市艺术剧院、南通市艺术剧院、扬州市歌舞剧院、扬州市扬剧研究所、江苏省淮海剧团、江苏省淮剧团、江苏省儿童艺术剧院、张家港市锡剧艺术中心、盐城市淮剧团、涟水县淮剧团等一大批市县级文艺院团都比较活跃,而且越来越活跃。南京话剧团创办于1960年,时至今日已经发展成为活跃在中国话剧舞台上的生力军,多次荣获全国“五个一工程”奖和国家文华大奖,这次新创舞台剧目会演给我们带来的是话剧《鸽子》。在中国传统文化里,鸽子象征着自由、和平和安宁。话剧《鸽子》的最大特色,就是别出心裁地设计了一只全知全能的鸽子,这只洁白的鸽子在疫情期间穿梭往返于武汉和南京之间,以拟人化的口吻,讲述着发生在一个个普通人身上琐碎而感人的故事,见证着他们命运的转折与情感的起伏,传递着心灵的慰藉与人性的温暖。该剧把中华民族传统美德再现于舞台,剧中5个家庭、20多个人物,虽然有各自不同的烦恼,有的甚至在人品上有瑕疵,可是疫情来了,他们都能展现自己正直侠义的一面。中国之所以能在世界范围内率先取得抗疫成功,就是因为有这些勇敢、善良、可爱的普通百姓的支撑。这部话剧先被列为江苏艺术基金理事会资助项目,首演当天又被确定为2020年江苏省舞台艺术精品创作扶持工程重点投入剧目。从正月初九邀请著名剧作家王宏创作剧本,到7月初在江苏大剧院首演,南京话剧团创作速度之快、作品质量之高令人惊讶。这部话剧可能是全国抗疫题材中公演最早的优秀作品。有点遗憾的是,话剧《鸽子》立项时用的是《飞向春天的鸽子》剧名,我更喜欢这个剧名,因为它既贴近主题又有感情色彩还有暗示作用,给疫情期间绝望中的人们带来从寒冷冬天飞向温暖春天之希望。

无锡市歌舞剧院最近有两部作品引起社会广泛关注,一部是舞剧《千年运河》,参加了这次新创舞台剧目会演,这是新创舞台剧目会演中唯一一部大运河题材作品,大运河题材舞台剧目在全国不多见。舞剧《千年运河》聚焦中国运河“第一锹”,形象展示了春秋吴国开挖邗沟期间一段悲欢离合的故事;一部是刚刚首演的舞剧《歌唱祖国》,已入选2020年江苏省舞台艺术精品创作扶持工程重点投入剧目,这部舞剧将会让我们永远记住一个响亮的名字,出生于江苏无锡荡口古镇的著名作曲家、歌曲《歌唱祖国》作者王莘。无锡市歌舞剧院诞生于1958年,尤以舞剧见长。舞剧《阿炳》《红河谷》《绣娘》《丹顶鹤》获得全国“五个一工程”奖,舞剧《阿炳》《红河谷》获得国家文华大奖,舞剧《阿炳》《红河谷》《西施》入围国家舞台艺术精品工程,舞剧《红河谷》更是荣获2004-2005年度“十大精品剧目”,成为囊括国家舞台艺术所有最高奖项的大满贯剧目。无锡市歌舞剧院以丰硕的艺术成果践行了“以优秀作品鼓舞人”的重要思想,对进一步树立文化自信、讲好中国故事具有十分重要的意义。

涟水县淮剧团同样具有悠久的建团史,多年来始终坚持“以人民为中心”的创作导向,已创作演出舞台剧目300余部,为淮剧事业的传承发展做出积极贡献。近几年来,涟水县淮剧团成功打造了淮剧《鸡村蛋事》《留守村长留守鹅》《村里来了花喜鹊》等农村题材三部曲,受到广大观众的喜爱。淮剧《留守村长留守鹅》曾赴京参加2017年全国基层院团戏曲会演开幕演出,受到原文化部部长雒树刚的高度赞扬。2019年6月,淮剧《村里来了花喜鹊》在当地首演,我应邀观看,演出结束当晚召开座谈会,当时的淮安市委书记姚晓东、涟水县委书记王向红也都参加了。县委书记主持会议,市委书记谈修改意见,这在全国都很少见,由此可见当地对文化和淮剧事业的高度重视。就在那次座谈会上,县里下定决心给淮剧团增加了6个事业编制。每当谈到此事,许多基层文艺院团都羡慕不已。最近,中共中央宣传部、文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、国务院扶贫开发领导小组办公室共同举办全国脱贫攻坚题材舞台艺术优秀剧目展演,淮剧《村里来了花喜鹊》等12部作品被选调进京作集中示范演出,涟水县淮剧团将迎来新的发展机遇。

四、令人大为惊叹的罗周现象

说到紫金文化艺术节新创舞台剧目会演,不能不说到江苏省戏剧文学创作院院长罗周。我初步统计了一下,三年紫金文化艺术节新创舞台剧目会演、优秀剧目展演、艺术电影展演,三届紫金京昆艺术群英会,由罗周编剧的作品就有18部,其中2020紫金文化艺术节新创舞台剧目会演4部,分别是昆剧《眷江城》、京剧《梅兰芳·蓄须记》、越剧《凤凰台》、滑稽戏《苏州两公差》(整理改编);优秀剧目展演1部,扬剧《不破之城》;艺术电影展演1部,扬剧《衣冠风流》。即将举办的第三届紫金京昆艺术群英会又有4部,分别是京剧《眷江城》、昆剧《世说新语》、昆剧《梅兰芳·当年梅郎》、昆剧《浮生六记》,其作品之多,实属罕见。

罗周1997年进入复旦大学中文系学习,2007年博士毕业于复旦大学中国古代文学研究中心,同年进入原江苏省文化厅剧目工作室工作,2014年任原江苏省文化厅剧目工作室副主任,2019年任江苏省戏剧文学创作院副院长,2020年任江苏省戏剧文学创作院院长。迄今为止,创作各类剧本93部,其中古装戏66部、搬上舞台60余部,获得国家艺术基金资助20余项。剧目涉猎京剧、昆剧、锡剧、扬剧、淮剧、越剧、黄梅戏、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、儿童剧等多个剧种与门类。2012年、2014年,以京剧《将军道》(合作)、锡剧《一盅缘》两次获得“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”,成为该奖项最年轻的蝉联得主。2017年、2019年,受聘为“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”最年轻的终评评委。2017年入选国家“万人计划”青年拔尖人才,2020年入选文化和旅游部优秀专家。放眼全国戏剧创作,罗周实为中青年编剧的佼佼者。

很多人都在关注罗周的“天赋”,而我与罗周接触比较多,在我的印象中,所谓“天赋”,对罗周而言就是她那深厚的学养、卓越的目标、专注的态度、创新的毅力。

从罗周身上,我们看到的是“板凳坐得十年冷”的艺术定力。一次全省文艺工作座谈会上,罗周发言时提到一件事,让我至今难忘。扬剧《衣冠风流》4K电影荣获由奥斯卡联盟和国际电影节联盟主办的第16届世界民族电影节“最佳音乐电影奖”,当人们在剧场、影院为之鼓掌时,她想的是硬盘里反反复复十几稿的修改,是完成全剧初稿后,又经历了将近一半篇幅被推翻的艰难跋涉。因初稿不如人意,她索性完全重写最后一场。自晚上7时动笔,一口气写到凌晨4时。敲完“全剧终”,除手指外整个人都僵住了似的。周遭那么安静,却能感到这世界千万种喧嚣、千万个拥抱,责任感、满足感和幸福感同时在心中激荡。罗周的其他作品,大多也经历了这样艰苦而快乐的过程。

从罗周身上,我们看到的是“语不惊人死不休”的执着追求。我亲身经历的这件事,也许能说明问题。今年2月,江苏省文化和旅游厅组织抗疫题材主题创作,当时特别约请了6位剧作家,罗周就是其中之一。罗周本来接受的是话剧剧本创作任务,但有一天她打电话给我,表示还是希望继续尝试一下昆剧表现形式。由于有昆剧《梅兰芳·当年梅郎》的成功创作基础,当时我立即同意了她的想法。与其他剧种不同,昆剧要写成现代戏,单从文本上来说难度就很大,必须用韵白来描述现代人的讲话,还要遵循套曲规则。现在我们看到,昆剧《眷江城》依旧选择了传统的曲牌体,严格遵循着格律。按律谱曲,依字行腔。念白以中州韵为基础,但在节奏上进行了较大调整。昆剧《眷江城》受到评审专家的一致好评,它的探索创新很有可能载入中国昆剧史。

从罗周身上,我们看到的是“蜡烛成灰泪始干”的感恩之心。罗周始终将创作过程当做学习过程,积极主动地与各剧种院团、主创交流沟通,为人谦和、待人真诚、严谨踏实。在与年轻编剧们的交往、授课中,她也总是毫无保留地将创作经验与大家分享。目前她承担、主持了江苏省第五期“333工程”科研项目“《缀白裘》戏曲编剧法研究”,以每周定时线上系列讲座的形式,与全省乃至全国专业编剧们探讨编剧技法,广受好评。她不仅致力于自身创作,更越来越多地将精力放在了年轻编剧的扶持与培养上,正如她在纪念江苏戏剧讲坛十周年文章《一定会被看到》中所言:“再细小的光,都不但一定会被看到,也一定会被善待。我们接受过的巨大的善意,也将从我们手中被满怀感激地播撒。”

罗周成长成功的原因是多方面的,老师的扶持、同事的共勉、院团的信任、家人的支持、领导的关怀。罗周自己也曾说过,江苏孕育了作为编剧的我,倘若十几年前我没有来到江苏,在这么良好的创作生态中开始我的专业戏剧之路,就不会有今天的我。事实上,江苏多年来一直重视营造创作环境,杨志纯厅长更是连续3年在全省艺术创作工作会议上要求对艺术工作者充分尊重、对艺术创作规律充分尊重、对艺术工作者辛勤劳动充分尊重。江苏省文化和旅游厅创造性地将原江苏省文化厅剧目工作室和《剧影月报》编辑部合并,成立江苏省戏剧文学创作院并任命罗周为院长,受到全国同行普遍称赞。从这个意义上来说,罗周也确实是幸运的。

罗周还很年轻,对未来个人创作、带好团队以及培养全省戏剧创作人才,都有新的思考。探索古典戏曲美学在当下戏剧创作中的借鉴、引领与创新创造,很可能是她今后为之研究和努力的方向。相信罗周一定会成功,不过,我们也真诚地希望她不要总是那么步履匆匆,有时也该停下来好好欣赏一下身边美丽的风景,毕竟家庭和身体也同样重要。

2020紫金文化艺术节新创舞台剧目会演,让我们看到优势也看到不足。从演出剧目看,有高峰顶尖之作,亦有平原和洼地作品。这些平原和洼地作品,有的缺少戏剧冲突,有的剧情不够合理,有的过于煽情,有的表述有误。从主创团队看,本省编剧、导演、作曲所占比例分别为87%、58%、67%。编剧实力雄厚,老中青梯次结构合理,戏曲编剧的数量、质量在全国稳居前列,中青年编剧在领军人物罗周带领下茁壮成长。相比较而言,话剧、舞剧编剧队伍建设有待加强,王宏、莫霞、冯双白就是外请的编剧;作曲整体力量较强,其中戏曲作曲力量相当强,多数剧种都有成熟的作曲家,吴小平等江苏作曲家活跃在全国戏曲舞台。但话剧、舞剧以及偏年轻时尚风格的剧目外请作曲居多;导演力量不足,不少名作导演,比如韩剑英、胡宗琪、卢昂、徐春兰、李伯男、童薇薇、翁国生、黄在敏、刘军章、刘小荷、张帝莎等都是外请。相信上述情况会引起有关方面关注,2021紫金文化艺术节新创舞台剧目会演,或许就会有新的改观和惊喜。