郑国江

亚里士多德提出：“想象力是发现、发明等一切创造活力的源泉。”我们不难发现，科学上的重大发现和创意提出，生产技术和产品改造的发明等都离不开想象力，因为想象力不仅关乎各种创造活动，更关乎一个人创造能力的发展。正因为如此，没有想象力，就无法拥有创造力。想象力培养从娃娃抓起，小学美术课堂是想象力发展的重要根据点，因此，在美术教学中，教师要充分理解教材，发散学生思维，有目的、有意识地引导学生进行创造性思维训练，来一场轰轰烈烈的“思维”风暴。

1 巧设练笔，引导学生发散思维

要想发散学生思维，首先要克服以往以教师教授为主的弊端，积极探索多样化的教学方式。现在美术的授课模式中，常常会在课堂中设置一个一次练习，这样的小练笔方式，可以提高学生的参与度，尝试体验，调动他们的视觉、触觉，从而达到学生对美术创造活动真切的、全方位的感知，促进学生获得更多发思想启迪和审美享受。在教授《天外来客》这一课时，笔者在导入部分设置了一次小练笔。课的伊始，请学生在纸上根据教师的语言描绘画出教师朋友的样子。“它长着大大的脑袋，瘦削的身体，它有三只手，头顶两根弹簧状的天线……”文字的描述，极大地扩大了学生的视野，当学生完成这次练笔以后，笔者发现，每个学生画的都不相同，而且十分精彩，远比教师提出“请你画出一个你想象中的老师的好朋友”来的容易接受。这样的练笔，拉近了学生和教师的距离的同时，激发了学生的创造性活动。尽管这个小练笔不一定完成一幅完整的画，但却可以体现出他们的思考过程，从而能达到培养艺术创作能力和习惯，以及学习美术的持久兴趣的目的。

但是，想象力的培养，创造性思维的开拓，都应侧重于学生对艺术的审美感受，教师不能生硬地给学生提供途径，也就是不能“为了想象而去想象，为了创造而去创造”。在教授《天外来客》的过程中，班里的“小调皮”在兴致勃勃地玩弄他的钢笔，结果一不小心，钢笔掉在了桌上，墨水到处都是。班上同学一阵惊呼，反观肇事者，却一副无所谓的面孔。当“小调皮”准备拿抹布处理“凶案”现场，承受狂风暴雨的时候，笔者阻止了他。虽然这件事是我们课堂不愿意看到的，也没有遵循常规完成作品，但却悄然推开了另一扇想象力的大门。想到这里，笔者话锋一转：“你们看，这泼出来的墨水也像是一个天外来客呢？你们能找到他的手在哪里吗？这里又是他的什么部位呢？”这么说着，孩子们叽叽喳喳都说开了，学生们的想象力也就得到了发展。最后笔者叮嘱“小调皮”，就利用这个墨水泼出来的图案创造一个天外来客，将功补过。这样，一件课堂的偶发事件，却成为了孩子们打开想象力的金钥匙，而这种变换方式的“小练笔”无疑给美术课堂带来了新的活力，有利于学生更有兴趣地学习美术，学得更加有“味”。

2 多层活动，助推学生创意思维

教师要在课堂中发挥主导作用，这是学生主体作用得以发挥的重要前提。教师在设计教学活动的时候要因势利导，启发点拨，而不是教师满堂灌，教授知识，学生在底下机械学习。例如：在教学苏少版六年级《迁想妙得》一课时，这堂课最初笔者设计的是教师演示，学生来猜方法。关于纸的迁想妙得方法有撕、揉、卷等，三种方法我直接通过教师直观演示给学生看，可是教授完知识以后，学生面面相覷，他们只知道方法，并不知道该如何操作。在改进教学方案以后，我通过学生活动来设计教学步骤。首先请学生随意地改变纸的形态，教师在学生作品的基础上进行“变魔术”，化腐朽为神奇。根据学生的作品，再总结方法，对学生提问：如果让你把纸改变成这样，你有什么魔力可以化腐朽为神奇？鼓励学生说出自己的设想、构思，教师再加以引导，并向学生提供一些创意的素材与技巧，以学生的活动为课堂的动线，给学生创造和展示自我的条件，打破传统课堂压制学生的陈规，真正实现学生是“课堂的主人”。在这个过程中，学生潜在的状态和内在的积极性了得到了关注，学生与教师之间的对话更加民主与开放，相较以往的“与己无关”的课堂，以学生为活动为主线的课堂更加具有生命力与创造力。

如图1和图2，这两幅都是学生创作的迁想妙得作品。其区别在于图1是学生在听取教师讲解方法后机械模仿出来的作品，而图2则是以学生活动为动线的课堂，学生通过自己的所学所感所创作出来的作品。两幅作品相对比，我们不难发现，图2的作品更加生动，更具开放性。由此可见，以学生为主体的小学美术创意课堂，教师在设计教学的时候，要更加关注学生的活动。教师要去理解教材、关注学生身心发展特点，选择合适的教学方法，进行合理科学的处理，让学生主体主动积极参与到美术创意课堂中来。

除此之外，教师要注意凝练教学内容。因为学生的活动是需要时间作支撑点的，《迁想妙得》这节课在设计教学内容之初，其实介绍了除了撕、卷、揉这几种方法，还介绍了折、替换、添加、联想等方法，结果发现课堂就像走马观花，学生没有时间消化这些方法，在作业时根本不知道选择哪一种。教学主题不突出，学生对这样的教学内容没有很深刻的记忆。不仅如此，由于课堂内容较多，教师教授的时间过长，压缩了与学生互动、与学生主体交流的时间，影响了教学效率。在精炼教学内容以后，精选撕、卷、揉这几种方法以后，学生有了更多实践的时间，主体参与率更高，课堂效果也更加好。

3 体验交流，开发学生潜在思维

有位画家曾说，“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”其实学生美术创作的过程实际上就是一种想象、创造的过程。一个人的思维有其一定的局限性，而大家的思维集合在一起交流的时候，那么思维方式就达到了另一种境界。美术课堂需要催生学生灵动的思维，改变原先被动接受知识的模式。教师在课堂上要有目的性地为学生创设多种多样贴近生活实际的情境，鼓励学生发现问题，并启发学生根据不同的条件，从不同的角度，用不同的方法和思路，甚至用多种对立的思路去解决同一个问题，引导学生开发自己的潜在思维并提高自己的想象思维能力。在美术课堂的教学中，有一个环节叫展示评价与交流，交流其实也是另一种的学习形式。在交流的过程中，学生拓展了学习内容，想象潜能也得到了开发。在交流的过程中，要充分发挥学生的自主性，按他们的意愿去完成作品。多样的学习交流形式，也是提高学生兴趣的关键途径。教师不仅要做好常规的构图、造型、色彩等方面的技巧指导工作之外，还要肯定学生的创造性。给予学生表达的机会，这是因为学生的表现能力有限，这一方面可以用说来弥补，在表达的过程中，让学生更加清楚自己的思路。引导学生充分地表达自己的想法，在交流的过程中碰撞出思维的火花，从而活跃思维、开阔思维、开发想象、开发潜在思维。

4 结语

之前很长一段时间，我们不难发现，课堂上的学生突然变了，变得有些蔫头耷脑。他们不再把小手高高举起，告诉你老师我想怎么怎么画，而更多是规规矩矩地举起小手，问你能不能、可不可以画什么什么。在思考学生们的想象力创造力都去哪儿的时候，我们也要反思一下自己。每一个孩子都是魔法师，每一个孩子都是创造家。爱因斯坦曾说“想象力比知识更重要”，想象力、创造性思维的培养是一个不朽的话题。教师有意识地创造“童真”美术课堂，鼓励学生与众不同，开发学生的潜在创造力，引导学生奇思妙想，创新创造出有美感的作品。只有切实为学生提供具有创造性的情境，为学生点燃想象的火花，才能真正给予学生一场“思维”风暴，提高学生的想象力。

（作者单位：江苏省南京市葛塘中心小学）