贾姝君

1998年，在第一届全国钢琴艺术指导学术研讨会上，业界把“钢琴伴奏”的称谓修正为“钢琴艺术指导”，随后一系列的发展变革悄然开始了。无论在哪一所音乐院校中，民族声乐艺术指导课程的发展水平都要与民族声乐专业的发展水平成正比。为了更大限度地满足从业人员以及学生们日益增长的对中国民族声乐艺术指导课程的教学以及学习需求，笔者根据教学经验，在下文中分别从五个方面对该课程的发展变革阐述了一些观点。

一、教学内容的发展变革

中国民族声乐艺术指导课从诞生至今，教学任务已从单一的“合乐”发展变革为当今课堂中的四大教学任务——第一，人物情感分析;第二，对作品的艺术处理;第三，歌词吐字发音的修正;第四，指导学生配合钢琴伴奏音乐进行演唱。声乐演唱的目的是表现作品中人物的情感，因此在教学中，通过查阅文字、视频及音频材料，与学生交流并确定人物情感是教学的起点。“对作品的艺术处理”、“歌词吐字发音的修正”和“指导学生配合钢琴伴奏音乐进行演唱”是表现人物情感的具体技术支撑。通过实践和研究，目前相关的技术已形成较为完备的教学理论和教学方法。以下是相关技术层面的教学理论和教学方法：

（一）对作品的艺术处理

根据作品速度的不同，中国民族声乐作品可以分为两大类：第一类，快速作品和作品中的快速段落;第二类，非快速作品和作品中的非快速段落。……