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欧洲中世纪人物绘画的特征与演变

2020-05-25徐崴娜

大观·东京文学 2020年3期
关键词:中世纪

摘 要:欧洲中世纪绘画是连接古希腊罗马艺术和文艺复兴黄金时代的一段漫长且重要的纽带,具有密切的传承关系。文章对欧洲中世纪不同时期绘画艺术创作中的人物形象进行分析,探索其特征与演变,力求寻找到其精神性因素对后来西方艺术发展的深远影响,以及对现今艺术创作的启示。

关键词:中世纪;人物绘画;形象特征

欧洲中世纪是指自公元5世纪西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴开始的一段时间,横跨大约1000年,虽然有很多人用黑暗、停滞不前来形容中世纪文明,但中世纪绘画却是连接古希腊罗马艺术和文艺复兴黄金时代的一段漫长且重要的纽带,与后两者具有密切的传承关系。文章对中世纪不同时期绘画艺术创作中的人物形象进行分析,探索其特征与演变,力求寻找到其精神性因素对后来西方藝术发展的深远影响,以及对现今艺术创作的启示。

一、欧洲中世纪早期人物绘画的形象特征

中世纪早期,在这里指的是约公元500年至1000年,这段时间,西罗马帝国分崩离析,罗马文明开始转变,深刻地影响和发展了文化需求和艺术创作。古希腊罗马文化传统在具象表达以外,还一直有一种强烈的、精神性的因素。到了罗马帝国晚期,这种精神性的成分更加严重。艺术家们渐渐对描画真实的物象失去了兴趣,而转向描绘神主。在罗马帝国晚期的新基督教艺术里,到处可以看到身材瘦削身披圣袍的人物形象,他们大多面色冷峻,双眼深陷。这种新的艺术几乎摒弃了古典时期发展起来的透视技法。艺术家们弱化所描绘形象的真实性,描绘对象大多是基督圣母圣徒以及统治者,并在他们的画作中运用丰富绚丽的色彩或者闪亮的黄金作为背景,虔诚地表达神圣的光芒和庄严的宗教情绪。其中具有代表性的作品是圣维塔莱教堂圣坛中的镶嵌画《皇帝查士丁尼与他的廷臣们》(图1)和《狄奥多拉皇后与侍从》(图2),这些绘画中的人物绘制运用扁平化处理手法,轮廓更加清晰,完全被平面化地展现出来。由此可见,这一时期人物绘画弱化了透视和空间感,力求强调人物的目光和神态,展现出强烈的精神性,力求达到“半人半神”的神秘境界。

二、欧洲中世纪中期人物绘画的演变

公元1000年至1300年,我们在这里把它称为欧洲中世纪的中期。在这一时期,中世纪文明逐渐成熟,现代性的迹象已经初露端倪。强盛的拜占庭文明开始衰落,并且出现了众多新的现象。文字的广泛掌握与应用使得抄本盛行,因此,绘画不仅应用于教堂的壁画、圣像画,还广泛用于圣经抄本的插图。公元1043年至1046年,施派尔主教堂制作《福音书》(黄金抄本),其中《康拉德二世和吉塞拉皇后崇敬基督》(图3)和《亨利三世与皇后阿格尼斯将黄金抄本奉献给圣母》(图4)具有代表性。这个时期与早期拘谨的绘画相比,人物塑造有了重大变化:眼睛凝视,表现出一种恍惚神态;刻画的先知和天使沐浴在上帝之光中;轮廓线形状坚实、清晰、粗壮,恰到好处地将形体勾勒出来;所画的人物长袍衣褶,具有罗马因素,但是对于人物脸部的处理,则用高光塑造形体,这是新的因素。

到了乔托时期(乔托,意大利文艺复兴时期的先驱人物),他逐渐打破了平面化的绘画方式和风格,对自然的造型进行深入研究,并将透视解剖的理解带入到他的作品中(图5)。他所塑造的宗教人物风格相对写实,力求在平面上再现立体空间的效果,空间具有空气感和深度感,善于突出主体形象,具有视觉的吸引力,这种艺术处理的方法,成为后来欧洲绘画的典范。

三、欧洲中世纪晚期人物绘画的发展

在西方14世纪至15世纪,曾经在13世纪盛极一时的那种欲将物质世界和不灭的精神世界融合起来的热情已经减退。艺术家已经不再专注于爱与英雄的故事,而是转向幻想、怪诞、死亡等题材,到处都弥漫着悲观主义和幽闭恐怖的迷雾。这个时代虽然充满了暴力不安和极端,但却激发出非凡的创造力。在饥荒、瘟疫、禁欲主义及战争的困扰下,欧洲发生了剧烈的变化。艺术家们将画面的重点转向空间透视问题,人物肖像更趋于三维立体性刻画,其中最为著名代表的是尼德兰画家扬·凡·艾克(1385-1441)。他是尼德兰文艺复兴美术的奠基者,油画形成时期的关键性人物,因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献,被誉为“油画之父”。著名作品《阿尔诺芬尼夫妇像》(图6)充分表现出他对空间、光线以及人物的细节、衣纹质感的深入刻画。在他生命的最后十年中,扬·凡·艾克主要致力于肖像画的创作,注重刻画人物的表面细节和内在情感,并成为近代肖像画的开拓者。

欧洲中世纪绘画的发展对于现代绘画具有深远的影响,为以后几百年的绘画奠定了基础。中世纪人物绘画的造型虽然在动作和表情上表现手法较为单一,但是它的精神性却是极端强烈的,完全超越于它的外在形式。它弱化了古希腊罗马的写实造型,将绘画的意识层面提高到后人难以达到的境界,单从精神表现和神秘感来讲,它并不落后于后来的艺术表现。画面里的人物执着而迷离,坚毅而梦幻,无论是和平的还是痛苦的,宁静的还是挣扎的,对后世而言都有着很多的启迪,能够引起人情感的共鸣,给予人深刻的感动。

参考文献:

[1]李艳蓉.意大利文艺复兴时期基督教圣像画艺术研究[D].重庆大学,2012.

[2]李新猛.浅谈中世纪绘画的艺术精神及其影响[J].美术大观,2009(2).

作者简介:

徐崴娜,长春大学美术学院副教授。研究方向:数字艺术、绘画。

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