【摘要】钢琴伴奏是指在声乐艺术作品中，通过钢琴伴奏与声乐演唱者结合进行二度创作，将作品所要表达的内容、情感、意境呈现。好的技法运用能使演唱者的情感得到充分发挥，内容得到完美表达。本文着重论述在钢琴伴奏中推动声乐作品情感的几种技法运用。

【关键词】钢琴伴奏;歌曲情感推动;技法运用;配合

【中图分类号】J624.1

【文献标识码】A

【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0075-02

【本文著录格式】黄鹏论钢琴伴奏推动歌曲情感的技法运用一一以歌曲《古老的歌》为例分析[J].北方音乐，2020，Ol（ 01）：75-76

钢琴伴奏的发展形式在浪漫主义之前，处于配角或者是从属声部的地位，声乐占据着主角地位，钢琴伴奏用节奏、和声来给声乐衬托。至浪漫主义时期，奥地利作曲家舒伯特创造许多艺术歌曲其本人也被人称为“艺术歌曲之王”，从舒伯特艺术歌曲开始，钢琴伴奏的作用越来越明显，被视为钢琴伴奏与声乐歌唱者的二声部合唱。他使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力，把诗歌、曲调、伴奏融合一起，使伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，赋予了艺术歌曲全新的生命，钢琴伴奏也成为了独立的声部。

一、钢琴伴奏应具备的素质

随着声乐艺术和钢琴音乐的不断发展，钢琴方面的音乐形象也逐渐具备了独立性，它所占比重越来越大，与人声结合成为声乐作品中不可分割的整体。在艺术表演里，钢琴伴奏往往具有多种表演形式。例如钢琴与管弦乐之间的合奏，钢琴与声乐之间的合作，钢琴与舞蹈之间的合作，钢琴与钢琴之间的合作等等。

钢琴伴奏由于不占主旋律以及人们普遍对钢琴伴奏的重视度不够高，钢琴伴奏在乐团中的定位是起着烘托音乐氛围的作用。在声乐伴奏中，作为伴奏的钢琴承担的作用是将“第二声部”演绎好。钢琴伴奏在与声乐演唱者进行配合时，要求钢琴伴奏者需要具备很强的识谱能力以及相当水平的演奏能力，（包括对歌词的理解和音乐的感受能力，了解声乐演唱者的气口）。在即兴伴奏方面，因为很多时候会遇到没有伴奏谱的情况，此时需要钢琴伴奏者即兴编配，钢琴伴奏者必须要具备很扎实的乐理和声知识，并且对二十四个大小调的键盘掌握需要熟练，以便弹奏各种调式。所以，掌握良好的和声、曲式等音乐理论以及综合运用能力对钢琴伴奏是非常重要的。在声乐歌曲的表演中，伴奏的好坏影响着演唱者的心态、情绪、艺术表演力、感染力及对作品诠释的准确性等。伴奏者运用自己的钢琴伴奏技法对伴奏歌曲进行二度创作，依据声乐作品的内容情节需要，通过钢琴演奏的各种技术手法来营造歌曲氛围，烘托歌曲情感。

在音乐会表演中要求钢琴伴奏者有很强的适应能力与应变能力。在表演的过程中灵活运用白身的表演技巧来遮挡表演中所出现的瑕疵，以此来配合不同声乐演唱者表演。将钢琴伴奏在声乐作品所担任的塑造形象、设定环境、烘托背景、深化主题、营造气氛等作用体现出来。钢琴伴奏的专业学名叫做艺术指导，作为指导，就要求伴奏者在伴奏过程中有很强的作品把握能力，将人物、情景、事件进行合理诠释，才能在表演过程中真正起到艺术指导的作用与职责。

二、钢琴伴奏对歌曲情感推动的作用以及相应的伴奏技法

（一）钢琴伴奏对歌曲情感推动的作用

声乐作品，往往是由前奏、叙述段、间奏、展开、尾声组成的。作为钢琴伴奏需要将作曲家的创作目的由钢琴体现出来。前奏作为酝酿过程，是进入意境的准备阶段。到了叙述段部分，情感开始变化发展。间奏作为歌曲的连接部分，且这部分完全由钢琴来演奏，为歌曲展开部分的情绪做铺垫。进入展开部分，情绪达到整首歌曲的顶峰，歌曲的主題及情感在展开部分中得到体现。在尾奏部分，情感逐渐回归平稳，整首歌曲进入尾声。钢琴伴奏承担着整个作品的连接过渡，以及运用旋律、和声、节奏、节拍等这些方面来体现声乐作品。好的钢琴伴奏能够随着演唱者的情感需要进行起伏变化。在演唱者情感平稳的时候铺垫着作品的情感，在需要释放歌曲情感的时候用来烘托、推动歌曲的情感。通过伴奏将演唱与音乐作品进行完美的结合，将声乐歌曲中所需要的情感进行表达，在歌曲不同的情感需要中配以不同的伴奏技法，使得钢琴伴奏的情感与歌唱者同样有着起伏，有着变化。使音乐作品更富有艺术生命力与创造力。

（二）钢琴伴奏推动歌曲情感的几种运用技法

在声乐歌曲中，需要多种伴奏技法来推动歌曲。比如在面对抒情歌曲的时往往运用的各种各样的琶音较多，长琶音与短琶音为主要伴奏音型。当所要诠释的作品是内容较深沉、悲壮，这时运用琶音的伴奏手法则显得整体不协调，应多使用柱式和弦伴奏技法。当伴奏的作品内容活泼，轻松，跳跃，歌颂美好生活，则应该使用分解伴奏这种伴奏音型，在歌曲有些地方也应该进行加花装饰，整首歌曲的情感进行应随着歌唱者展开的时候，伴奏者选择平铺。在歌唱者长音或空拍时，钢琴伴奏应充当着歌唱者的作用，这样整首作品的情感不会进入空档期。在钢琴伴奏中，推动歌曲情感的几种常用手法有：

1.震音推进

指通过钢琴的连续震音推进来营造壮阔、悲壮、宽广的情绪。比如作品《古老的歌》歌曲的最高潮部分所采用的就是震音推进来将整首歌曲的情感表现推到顶点。

2.反向八度音阶

反向八度音阶也是很多艺术作品在歌曲高潮来临前较常用的伴奏技法，通过左右手的相互反向，右手逐渐走向高声部，左手逐渐走向低声部，以此来塑造气势宏大，宏伟磅礴的情绪。比如作品《祖国，慈祥的母亲》在高潮来临前用连续的半音阶左右手相互反向为歌曲塑造出宏伟壮阔的气势作铺垫。

3和弦转位推进

和弦转位推进通过和弦的不断转位音响效果丰富并逐渐走向高声部，这种伴奏手法能展现出开阔、大方、蓬勃有朝气的歌曲情感。比如作品《两地曲》在a段结束进入b段的过程中运用同和弦转换推进使得歌曲进入了高潮部分。

4.快速上行音阶

快速上行音阶通过音阶的快速连续上行能够营造出情绪激动、赞美、歌颂的歌曲情感。比如作品《大森林的早晨》中的首句，在演唱者演唱长时值音符的时候，伴奏运用了双手的快速音阶上行营造了优美的大自然景象。

5刮奏推进

刮奏推进所适合的歌曲风格为轻快，活泼，赞颂能够调动演唱者乐观，开朗的精神。比如作品《昭君出塞》描述昭君为保中原和平出嫁塞外，中段一段刮奏进行到快板，描写天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊的塞外边疆特色。这些常用的几种手法适合的特点，歌曲风格，演奏方式都不同。应根据歌曲特点合理选择，以上几种手法就是在钢琴伴奏中推动歌曲感情最常运用的几种伴奏音型。

三、歌曲《古老的歌》的特点及这首歌曲伴奏的技法特点

（一）歌曲《古老的歌》的特点

《古老的歌》这首歌曲的创作背景根植于四川巴蜀峡江风土人情，带着浓烈的地域风格。自始而终都充满着深深的眷恋与对家乡的追忆之情。在整首作品中三连音音型比较多，使这首作品的诉说性与口语性比较突出，带给观众聆听思乡游子声音的艺术体验。

《古老的歌》这首作品是由著名的词作家王持久所填词，朱嘉琪谱曲。在《古老的歌》中，為了营造一个“抑”的氛围，旋律的引子前半部分用主三分解和弦形成的乐汇重复一次，歌词就一个“啊”，简短、明了。将巴蜀人民的感恩心声以及积极向上面对阳光的精神面貌展现给世界人民的面前。

（二）歌曲《古老的歌》所蕴含的伴奏手法对歌曲情感推动的作用

这首歌曲的调性有两个版本男中音所唱的版本通常为D大调，廖昌永教授所在维也纳金色大厅所演唱的版本就是D调。而女高音所唱的版本则为F大调。此首歌曲伴奏的开头运用调式的主和弦，奠定了调式调性。在开头歌唱者的引子唱完之后运用了和弦左右手交替下行的方式引出了这首歌的的第一句正文“这是首古老的歌”。在歌曲开头的伴奏采用的是歌唱者演唱完，伴奏接入的形式。形成了首尾呼应，相互连接的方式。即声乐与钢琴的相互诉说，仿佛在轻声诉说着自己巴蜀家乡的美丽风光。而后在歌曲间奏之中，钢琴伴奏左手采用了大量的三连音，使得整首歌曲的情感逐渐上升，间奏的整个和声进行也由vI—III—I—Iv-n—In的行进过程结束了间奏。而最后一个和弦也采用了升vn的方式进行了平行大小调的转调由F大调转入d和声小调。在间奏的过程中通过了连续的三连音和弦推进以及和声进行的变化使得歌曲的情感进入磅礴、大气、舒展的状态以此进入第二段的演唱。

从第二段的演唱中，从“这是我熟悉的歌，祖祖辈辈唱过”开始伴奏运用了分解和弦伴奏的手法，选择了平稳的铺垫，并没有选择跟首段相同相互呼应的手法，使得演唱者充分地进行诉说、倾诉。并在“这是我想唱的歌”后面运用了右手和弦下行琶音，左手柱式和弦的方式，使得歌曲进入了优美、灵动、陷入美好回忆的场景。在第二句“这是我想唱的歌”这里开始，采用的伴奏类型与间奏的伴奏类型基本相似，开始推动着歌曲的感情上升，为即将到来的高潮做铺垫。

进入高潮后，演唱者开始唱多个长时值的高音，伴奏给予快速连续跑动的琶音以烘托高潮的情感，而在最后一句“古老的歌”开始，整首歌曲达到高潮，音高也是整首歌曲的最高音，音乐时值进入了自由延长状态，此时演唱者的情感也达到了最高点。伴奏则运用震音手法，通过钢琴连续震音推进来营造出壮阔，宽广的情绪。在高潮结束部分后的最后一句“迟早要开花结果”伴奏没有进行铺垫装饰，演唱者唱，钢琴伴奏进入，运用调性主和弦琶音跑动方式结束整首歌曲。

四、总结

通过对歌曲《古老的歌》分析可以看到，钢琴伴奏在歌曲中的情感变化中起着重要的作用，在歌曲的情感的平稳，高潮，尾声这些部分都需要钢琴伴奏与演唱者进行很好的配合，运用合理的伴奏手法将不同的情感需要表达出来，将声乐演唱者的演唱推向更高的艺术高度。优秀的钢琴伴奏者也会运用自身的伴奏手法，创造合理、适度的情感，情境状态。反之，则会使得演唱者对歌曲情绪的理解发生偏差，以至于会造成混乱的歌唱场面。因此，把握作品的合理情感需要极为重要。把握这些才能与演唱者进行完美的合作，将音乐作品诠释得更完美，更加震撼人心，使歌唱者完美表达出作品本身所需表达的思想与内容。

参考文献

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